20年銀河映像的十部佳作

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撰文：豬一樣

銀河映像是成立於1996年的一家香港電影製作公司。

這又不僅僅是一家公司。

在它成立伊始，香港影壇開始了巨大的市場衰退。徐克、吳宇森、林嶺東、周潤發等1980年代風雲一時的電影人紛紛出走好萊塢，莊文強、麥兆輝等新導演又無錢拍片，銀河映像獨自撐起香港影壇的半壁天空。

銀河映像成立的這20年，出品影片不僅數量眾多製作嚴謹，而且風格突出，繼承了香港電影商業性和個性化的傳統。是從邵氏武俠片、1980年代新浪潮以來香港電影的時代傳承。

本文並不是要列出「銀河映像十佳片的排行榜」，人人都有自己心中的最佳作品。這裡借著回顧銀河映像的十部代表作，梳理一下20年間銀河映像公司以及這批優秀電影人的發展脈絡。

《一個字頭的誕生》（1997）

本片是銀河映像的第一部風格之作，就像片名宣告的那樣，銀河映像這個「字頭」開始打響了名號。

這只是導演韋家輝的第二部電影作品。但早在1980年代開始，他就在無線電視臺擔任編劇，並漸漸在眾多電視劇集中擔當核心的監製角色。《義不容情》、《大時代》等經典作品就是由他主創。

上世紀70到80年代杜琪峯也在無線電視臺工作。最初在劇組打雜，後得到演員劉松仁推薦拍攝電影處女作，又在1983版《射鵰英雄傳》中師從王天林，擔任執行導演，一步步走上了專職導演的道路。

雖然在無線電視臺期間杜琪峯和韋家輝並無太多交集，但兩人最終在1990年代結合成銀河映像最堅實的基礎。劇本大多由韋家輝組織創作。兩人一人導另一人監製，或聯合導演的模式貫穿了銀河映像的大部分作品。

本片是極其風格化的一次嘗試。劇情描寫的是小混混黃阿狗被幾個道友蠱惑，要一起出去幹大事，卻遭遇到難以想像的混亂。1990年代中期古惑仔及衍生片層出不窮，《一個字頭的誕生》表面也是古惑仔上位的人生傳奇，實質則是人生境遇寓言化的黑色幽默。岔路的選擇方式和《滑動門》、《羅拉快跑》等後現代西片都有相似之處。雖然編導並沒有想要強化政治主題，但劇中人物選擇北上大陸或南下臺灣的路線，仍暗含著香港市民對於97格局的擔憂，隱隱反映出港人在文化和政治格局中的尷尬處境。

荒誕與巧合構成的故事、寓言化與無常的人物困境、蘊含政治意味的幫派勢力角逐，構成了銀河映像其後大部分影片的主題。

本片另一特色是變形晃動的鏡頭語言，即使放到今天來看也是非常凌厲的。廣角鏡頭把人物放在混亂的環境之中，觀眾通過畫面能體會到人物的暈眩感。不適應的觀眾甚至都會看吐。

而本片男性視角的群戲，幽默和暴力混雜的風格，也奠定了銀河映像之後所有槍戰片的走向。主演劉青雲就此也成為銀河映像班底中最固定的演員。

《非常突然》（1998）

1998年銀河映像出品了兩部黑色風格的驚天之作：《非常突然》和《暗花》。都是由遊達志導演。

遊達志是馬來西亞華裔，早年也在無線電視臺任編導。1996年加入銀河映像，最初在杜琪峯導演的《十萬火急》中任執行導演。1998年拍完這兩部讓人眼前一亮的作品後他轉戰大陸拍攝電視劇。最近作品是登陸央視的緝毒連續劇《湄公河大案》。

遊達志的經歷代表了銀河映像不僅是杜、韋兩人的公司，也是一所優秀的電影人培訓基地。包括遊乃海、羅永昌、鞠覺亮等若干工作人員，先前都有各自專業所長，在銀河映像參與製作了數部影片後，或繼續堅守，或北上發展，後來都有了自己導演的影視作品。

在《非常突然》和《暗花》之中選擇一部作為代表作，可能《暗花》的擁躉更多。這部影片描寫一個收黑錢的警察陷入黑社會間的爭鬥，最終無路可逃。主題仍然是荒誕與困局，劇情構思精巧，光影風格黑白分明。一場在監獄中的對抗戲，氛圍更是做到了極致。人在江湖身不由己的境遇也通過道具桌球做了最好的暗示。在早期可說是奠定銀河映像聲勢最重要的黑色作品。

但我個人更推薦《非常突然》。

銀河映像在誕生伊始，就特別注意商業和風格上兩條腿走路。當韋家輝導演極致的《一個字頭的誕生》時，杜琪峯則在導演描寫救火隊員的動作群戲《十萬火急》——商業和主題上都非常穩妥的作品。

《非常突然》的演員班底沿用了《十萬火急》，描寫了一群重案組探員查辦幾宗搶劫案的過程，最後遭遇到難以想像的結局——就不劇透了。

相比《暗花》，《非常突然》在主題和劇情上的難度更大。人物之間有趣又矛盾的互動氛圍，每個人各自遭遇的事業和生活難題，乍看之下都很像商業大片中那類「煩人卻可以在結局中得到解決」的困難。但真正的結局發展，卻「非常突然」，以超過觀眾想像的方式展現了影片的黑色氣質。回頭再看，劇情的設置又絲絲入扣，是「情理之中卻意料之外」的優秀劇本。

《暗花》是部黑色風格非常突出的警匪片，是銀河映像早期探索中最成功的一個。但其他實驗品卻沒有那麼成功——包括遊達志前一年導演的《兩個只能活一個》。《非常突然》則是銀河映像在摸索中逐漸形成的主流路徑，由此加固了銀河映像的經典群戲模式和寓言風格。特別本片中兩個女性角色的加入，為影片增加了一種溫情的氛圍，雖然不似杜琪峯男人戲那麼硬朗，卻反而把黑色和殘酷的主題突出得更加明顯。

這兩部影片至今都是影迷心中難以超越的經典。

《槍火》（1999）

杜琪峯在《十萬火急》後，又拍攝了商業片《真心英雄》——類似吳宇森的《喋血雙雄》，再之後的《槍火》則完完全全走出了自己的路線。

《槍火》不是一部商業大製作，這部小品化的電影票房也未過千萬港幣，卻在各大網站上都是杜琪峯評分最高的一部作品，也為杜琪峯帶來了第一座香港電影節最佳導演獎。

從海報上可以看出本片是完全的男人戲。描寫的是社團為了保護老大，找了6個最優秀的保鏢，他們在執行任務中有矛盾碰撞，卻惺惺相惜。

這是一部幽默又酷勁十足的作品，出字幕、換場的方式中體現出濃厚的黑澤明味道。是杜琪峯自身風格的成熟之作。

如果說之前杜琪峯自己——包括所有香港槍戰片——都沒有超越吳宇森「白鴿蠟燭慢鏡頭」的槍戰方式，那麼從《槍火》開始，杜琪峯找到了另一種美學風格來拍攝槍戰。

那就是極致的「靜」。

保鏢們似男模一樣擺出酷酷的造型站著不動，各自守住方位，連殺手也都躲在柱子後面絕不輕舉妄動。危機就隱藏在這種靜止之中，氛圍仍然讓人緊張得透不過氣來。

優秀的影片能創造現實中見不到的美學風格，引發觀眾的模仿。比如看完《教父》，美國黑幫大佬的穿衣和談吐風格都深受影響。《槍火》就像一支配合優秀的CS戰隊，指引出真正的槍戰高手並非如《駭客帝國》那樣在子彈群中跳來跳去，而是搶佔先機，守住位置，然後耐心等待對手犯錯。

《槍火》的暴力美學是如此出色，以至於之後杜琪峯都沒能再有突破。雖然《PTU》和《放逐》等片中的慢鏡頭槍戰也有特色，但《槍火》仍然是令人難忘的高峰。

《暗戰》（1999）

有些導演在創作高峰期時會接連拍出幾部佳作。就像史匹柏幾乎在同一時間先後完成了《侏羅紀公園》和《辛德勒名單》。杜琪峯則在完成小品化的《槍火》同一時間，又完成了商業大製作《暗戰》。

雖然與《暗花》同屬「暗」字頭，《暗戰》卻是不擇不扣的商業警匪片類型。借鑑自美國片《王牌對王牌》，本片一樣屬於談判專家的警匪遊戲。鬥爭雙方同樣睿智、個性鮮明、具備幽默感，亦敵亦友的身份設置讓兩人的互動變得微妙而有趣。

《暗戰》之前，杜琪峯尚在摸索自己商業槍戰片的特色。苦情的《真心英雄》雖然悲壯，卻不是最體現他個性的作品。幽默感、惺惺相惜、正面的結局更能結合杜琪峯的喜劇特性，也是更為商業化的設定。相比吳宇森從邵氏繼承的「三刀六洞」的悲情兄弟義氣，杜琪峯更善於從朋友的角度來詮釋男人之間的友誼。這也是他所鍾愛的黑澤明導演的特長。

之後《柔道龍虎榜》、《大事件》等片仍然延續了這種「明朗的對抗」路線。

本片的另一大貢獻是繼劉青雲之後，杜琪峯發掘了劉德華這位可以共同合作的銀幕搭檔——《暗戰》是銀河映像期間兩人的初次合作。雖然相比劉青雲，劉德華對銀河映像的依賴程度沒那麼高，但毫無疑問，「劉天王」這些年塑造的經典形象中有不少是來自於銀河映像的。

比如下面這部。

《孤男寡女》（2000）

提到銀河映像的影迷，一般都會強調黑色風格的作品，而忽略了其出品的喜劇片。事實上從數量上來看，喜劇片佔了銀河映像作品總數的三分之一多。

除了槍戰片，杜琪峯也是拍喜劇的一把好手。早在1980年代末，他就和黃百鳴、周潤發拍攝了《八星報喜》等一系列賀歲喜劇，在1990年代初也和周星馳合作過《審死官》和《濟公》。雖然這些影片的誕生大都出於商業壓力，但杜琪峯仍然展現了自己也能拍主題輕鬆的作品。銀河映像成立第4年，隨著在商業槍戰片中取得的一系列成功，杜琪峯終於拓寬疆域，開始了屬於自己風格喜劇片的創作。

杜琪峯的喜劇並非周星馳那種底層市民打打鬧鬧的喜劇，而是和黑色風格的寓言電影類似，暗含了宿命、因果、緣分等因素。只是將「愛情」變成了人物最終的歸宿。在輕鬆歡快的主題之下，主角總有一個發現自我的過程，會領悟到人生的新方向，發現真正值得追求的理想和價值。

在主題設置方面，杜琪峯追求的意義往往比一般喜劇要來得更深。宿命感也暗暗含有一種悲情的味道。在香港電影市道並不好的時候，這些喜劇仍然取得了不錯的票房。比如《孤男寡女》，收入3500萬港幣，排名2000年香港票房第一位。次年《瘦身男女》收入4000萬港幣，僅次於周星馳《少林足球》的6000萬票房。

《孤男寡女》描寫的是常見的辦公室白領戀愛。但劉德華和鄭秀文的男女組合卻是第一次在銀幕上看到。鄭秀文從歌壇起家，之前的銀幕形象只是略帶性感的都市小女人，個性並不鮮明。但在《孤男寡女》裡，她略有些「蠢萌」的定位竟比「性感」更深得人心。之後無論是與劉德華合作《瘦身男女》、《盲探》，或是與劉青雲合作《我左眼見到鬼》，都延續了這個定位，也貢獻了她最優秀的一些表演。

銀河映像在其後的16年中仍在不斷拍攝各類愛情喜劇，且題材新穎往往不落俗套。比如鬼怪愛情喜劇《我左眼見到鬼》，或是對賭片類型的重新定義《嚦咕嚦咕新年財》，或是男女主人公幾乎沒有對手戲的純愛喜劇《向左走向右走》。

但不得不承認，也有一些質量不高、一看就是匆忙拍攝完成的作品，比如《百年好合》。而韋家輝在2004年一度半脫離了銀河映像，導演了《鬼馬狂想曲》等幾部評價不高的喜劇片——出品方「中國星」和銀河映像是長期合作的兄弟公司。

相比槍戰片，喜劇片是銀河映像商業上更為安全的選擇，卻不總是質量的保證。

因為商業上的安全性，杜琪峯在2011年開始進軍大陸市場的首部影片，就是三位明星站臺出演的愛情喜劇片《單身男女》，題材與《孤男寡女》非常類似。但故事反而顯得更為安全和保守了。

《PTU》（2003）

《孤男寡女》拍完後的三年，銀河映像的重心放在了幾部愛情喜劇上，以及並不成功的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》。商業運作上是成功的，藝術上則並沒有多少創新的嘗試。直到2003年，《PTU》和《大塊頭有大智慧》的橫空出世，才又一次讓影迷看到了銀河映像的活力。

《大塊頭有大智慧》（港原名為《大隻佬》）是部難以評價的魔幻風格電影，結合了喜劇、愛情、打鬥和恐怖。風格多變而詭異，故事也有創新，獲得了當年香港電影金像獎最佳影片獎。引進大陸時，一些血腥鏡頭在國語版裡刪減，祖國人民看到的版本更加支離破碎，情節都很難串聯在一起。同時片中對於日本侵華歷史等情節的設置，如果不是香港本土觀眾，也很難體會其中的文化差異。

這是一部有很強爭議性的作品。

《PTU》則保持了銀河映像的一貫水準，是杜琪峯繼《槍火》之後小品風格的又一次嘗試。「PTU」指機動部隊，劇情是在一個晚上，一隊巡邏警員捲入了兩夥黑幫即將開始的火拼，一個探員也丟失了配槍。所有這些事件在天亮前都得到了妥善解決。

夜晚的環境設置，使本片在影像風格上有不輸《暗花》的光影氛圍。 

劇情方面除了保持銀河映像一貫多線敘事、結尾翻轉的精巧結構，人物也都帶著張力。雖然在香港或美國描寫警察的影片中，都有把警察當做黑社會來表現的例子，但《PTU》中的警察形象仍然是罕見的。他們絕不是按章辦事的正統警察，卻也不是混跡於黑幫中的油滑警員。雖然警銜不高，但顯得比所有人都要沉穩老練，是黑夜中不折不扣解決問題的執法者。

這部影片相比《槍火》體現出的幽默輕鬆，顯得更為沉靜老練。杜琪峯證明除了《槍火》的那種小品式電影，他也能拍攝另一種類型，更為風格化、黑色、精巧的小品電影。可惜動作設計沒能突破《槍火》的高度。

《PTU》之後，銀河映像又出品了羅永昌、劉國昌等導演的4部《PTU》續作。雖然水準大不如前，但說明原作在商業和風格化上都取得了不錯的平衡，這個品牌和形象是非常紮實的。

《黑社會》（2005）

《黑社會》是杜琪峯繼《PTU》後又一次突破自我的嘗試。小品式電影無法再提供創新的衝動，於是杜琪峯啟動了一個更為宏大的黑幫題材。

黑幫片是縱貫電影史數十年的片種，單是「黑社會」三個字，就包含了多少江湖恩怨的想像。本片故事圍繞「和聯勝」黑幫老大選舉展開，搶奪一根龍頭棍的設定，增加了長達百年的厚重歷史氛圍。出場演員眾多，橫跨老中青三代，每個配角都無比精彩。杜琪峯的師父王天林也出演了前任龍頭的角色。

但本片較為暴力的場面和題材決定了票房並不會很高。在投入和場景設置上，本片沒有多少能體現黑幫陣仗的場面戲。最後票房收入也僅僅接近1600萬港元，尚不及一部普通喜劇片的收入。

當然杜琪峯仍然很喜愛影片風格上極度黑色和沉靜的嘗試，人物鬥爭時表面的幫規禮儀與私下鬥爭的殘酷血腥形成了巨大反差。「愛兄弟還是愛黃金」，也成了杜琪峯最深沉的一次人性拷問。按照這一設置，次年又拍了片名就很反諷的《黑社會2以和為貴》，劇情更加暴力殘忍，同時加入了更富政治寓意的大陸黑幫線索。

特別值得一提的，是本片杜琪峯又邀請了羅大佑進行配樂。之前兩人在《吉星高照》、《阿郎的故事》、《東方三俠》中已經有過幾次合作，但主要集中於流行歌曲風格。但《黑社會》讓羅大佑重又展現了對純音樂的控制能力。主旋律用大鼓和吉他營造出極為肅殺嚴酷的氛圍，是電影配樂中難得的精品。

《跟蹤》（2007）

在《黑社會》之後的兩年間，杜琪峯又相繼拍攝了《放逐》、《神探》兩部電影。風格和之前的作品都有重疊。在影迷中也獲得了不錯的口碑。但創新上卻並未超過之前《槍火》或《PTU》的程度。

由於韋家輝開始自導喜劇，2006年開始銀河映像又有上市的想法，公司此時面臨著不小的經營壓力。然而不同於最初幾年的百花齊放，現在幾乎全靠杜琪峯一人撐場面。和所有往上走的新興公司一樣，面臨著幾年人才斷層危機。在這樣的背景中，遊乃海、羅永昌等人開始從幕後走向幕前擔當導演，就是一種新的嘗試。

遊乃海是銀河映像最重要的創始人和編劇。最初《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》等幾部作品是他和司徒錦源合作，後司徒錦源離開銀河映像重回無線電視臺編寫了經典劇集《創世紀》，遊乃海又和歐健兒、葉天成等人合作。銀河映像的作品都是集體編劇，每一部影片編劇欄中都有遊乃海的名字。

杜琪峯在數次公開場合中提過遊乃海是未來銀河映像的接班人。他將放下經營等俗務，專心拍電影。

本片是遊乃海唯一的導演作品，為他帶來了香港電影節新晉導演獎。

遊乃海第一次拍片，選擇的是描寫跟蹤警探的群戲，重新回到銀河映像最初《十萬火急》的路子，題材非常穩妥。而在《黑社會》中合作過的任達華和梁家輝兩位戲骨也為他保駕。本片後來被韓國改編翻拍成《絕密跟蹤》（《監視》），邀請了任達華也去客串了一把。

本片劇本仍然是非常紮實的。相比韓國版增加了很多類似英劇《福爾摩斯》的炫目特效，《跟蹤》的風格可謂是樸實無華到了極致。任達華在裡面扮演一個貌不驚人的中年警探，還特意加了一個假的大肚子。從「跟蹤」警探特性上來看，這麼處理人物顯然是寫實的，卻也因此減少了一些銀河映像慣有的酷勁和黑色風格。若干群戲場面，仍然保有著銀河映像式的張力。

這是一部因為略顯平凡而容易被忽視的作品。但卻預示著銀河映像公司二度創業的努力。新的人才儲備戰略下，很快又發掘出一位更優秀更有風格的導演。

《意外》（2009）

《意外》給影迷帶來了不小的驚喜。由於司徒錦源的編劇加盟，加上導演鄭保瑞的風格化處理，影片頗有幾分當年《暗花》的邪勁。

本片講述的是一個類似《死神來了》的故事，一個神秘的暗殺組織總是通過安排意外事故，來殺掉僱主指定的目標。最後組織的成員卻產生矛盾，而自食其果。

導演鄭保瑞19歲開始從最基礎的場務工作幹起，跟隨葉偉信、王晶等人拍片，一點點幹上了副導演、導演。之前影片也和陳冠希、餘文樂等年輕演員合作過。《意外》是他和銀河映像合作的第一部作品，之後還有一部《車手》。

如果說在銀河映像之前，鄭保瑞通過《狗咬狗》等片已經展現了自己暴力凌厲的影像風格，那麼通過銀河映像的洗禮，則更促使他邁上了成熟。

通過杜琪峯在國際上的聲譽，本片也入選了威尼斯的競賽單元。

香港影壇的生存空間太少，鄭保瑞後來北上另謀發展，和銀河映像走出的另一位導演羅永昌一起完成了網劇《盜墓筆記》。鄭保瑞任監製。

對，就是粉絲們紛紛吐槽很爛的這部。

鄭保瑞自己則開始拍攝大製作商業片《西遊記》。現在已經完成了《大鬧天宮》和《三打白骨精》，之後計劃還有《女兒國》。

這些商業製作，因為太過平穩，並沒有完全體現出他的才華。

除了這些大製作，另一方面鄭保瑞仍然在拍攝港片式的、風格凌厲的黑色電影。去年的《殺破狼2》堪稱影院公映的最好的幾部影片之一。原本這種血腥暴力的影片是應該通過網上下載才能看到的，現在在銀幕上能夠第一時間看到，總覺得有點難以置信。

鄭保瑞通過銀河映像走向了更大的舞臺，而銀河映像未來的發展空間也在內地。

《毒戰》（2013）

內地電影市場的紅火發展，引發了香港電影人的集體北上，杜琪峯也一直有這樣的想法。

在海潤影視的投資下，杜琪峯終於在2011年憑藉《單身男女》殺入大陸市場。而《毒戰》，更是由海潤影視、央視電影頻道等單位合作完成的一部大片。無論是題材創新或是曲折的劇情，都是一次全新的嘗試。

本片銀河映像可謂是拼盡全力。杜琪峯不僅和韋家輝、遊乃海等老搭檔通力合作，同時在劇情上也翻新了銀河映像比如《神探》、《非常突然》等優秀作品的橋段，可謂拿出了壓箱底的本事。演員陣容除了新加盟的孫紅雷，包括鍾漢良、郭濤等優秀配角的參演，也是讓人眼前一亮的組合。

通過羅馬電影節等外媒的評價，在國外觀眾看來本片仍然保持了杜琪峯一貫的水準。

但無論對於熟悉杜琪峯的影迷，或是大陸的傳統電影觀眾來說，本片總有一種怪怪的氛圍。

就像大陸觀眾看美劇韓劇，從來不會對其中的生活細節和人物狀態挑三揀四，但看本土連續劇，卻一眼就能看出其中的虛假之處。

《毒戰》也是如此。所有警員的人物形象，表演的分寸感掌握之間，總略有一種強努著勁的感覺。一些殘酷的場景，比如小學校前的慘烈槍戰，還是較符合環境設置的。但另一些場景，比如大聾小聾槍戰特警隊員，則帶有一種誇張的滑稽感。

相比技術和拍攝方式，影片主題和文化背景上的本土化，是每個北上的香港導演更要克服的問題。對於杜琪峯來說也不例外。《毒戰》是最初的嘗試，還略顯生硬。

銀河映像走過了20年。

從最初風格凌厲的探索時期，到商業與藝術的雙線並進，再到今天與大陸合拍，尋求更大的市場，銀河映像始終在繼承和創新之中摸索前進。

上映的新片《三人行》，是一部傳統銀河映像小品化風格的驚悚作品。而尚在製作中、預定2018年上映的《黃帝大戰蚩尤》，則是不折不扣描寫中華文化傳統的動作大片，是一次文化上的全新嘗試，是一次更大的挑戰。

讓我們期待這間成立了20年的公司，未來的路會越走越寬廣，能製作出更多讓我們眼前一亮的電影吧。