烏鴉校尉作品
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昨天，我的小夥伴蛋蛋姐看完《花木蘭》回來，跟我瘋狂吐槽這個片子。然後，她還專門加班寫了篇影評文章：「我給《花木蘭》打3星，其中4星是給劉亦菲的」。
能讓蛋蛋姐主動加班都要吐槽的片子，到底是啥樣呢？烏鴉忍不住也去看了看，我給《花木蘭》也打3星，其中9星是給劉亦菲的。
這部片子裡面，劉亦菲要打的大Boss，是這位煙燻妝的大叔：
大家可以看看他的成名作《李小龍傳》裡的形象
她的師父兼領導，是留了長發的葉問葉師傅：
而她這次主線任務要解救的，則是一把年紀還爬腳手架的佛山黃師傅：
有那麼一瞬間，我覺得這部片子或許應該叫《一個小姑娘和三個拳王》。
劇情更是一場災難。
柔然蠻夷就像開了掛一樣，個位數的騎兵就敢進攻一座大城，城裡的守軍傻乎乎地隨便放了支箭，就被幾個人打下了全城。
後面柔然一支部隊還要一分為二，正面佯攻，首領去偷襲都城，且不說都城和前線隔多遠吧，導演對戰爭的理解基本停留在村民械鬥的水平。
還有那個男主，又猥瑣又沒存在感。
片中有一幕，是花木蘭趁著戰友們沒醒，趕緊穿上束胸掩蓋自己性別。
結果好巧不巧，她的戰友陳宏輝醒了，還看到了這一幕。但不知道為什麼，他卻沒有說破。
而等到花木蘭忍不住去洗澡時，這個小哥又突然出現了。他先是很自覺地脫了衣服下水，遊到花木蘭身邊問：「你是否還藏著別的秘密？」
那表情猥瑣不說，我以為導演安排這麼一個橋段，是想讓男主角和花木蘭以後並肩作戰，讓男主成為推動情節發展的重要角色。
結果從頭到尾男主角跟其他打醬油的角色也沒什麼不同，毫無存在感。
迪士尼高管說，本來還有一段男主角和花木蘭的吻戲，結果最後給刪了，好吧，果然亞裔男性在好萊塢就沒有談戀愛的資格，永遠只能擔任打架機器、計算器和丑角。
整個故事核心也被改得面目全非，本來，我們中國的花木蘭，講的是一個勇敢的女性，為了保護自己的家人和祖國，挺身而出打敗侵略者的故事。
結果在好萊塢編劇看來，這個設定一點都不「女權」，只見他們腦洞一開，小手一動，故事就變成：一個極有天賦的女孩，卻一直被家人、上司、國家打壓。
是戰場生涯讓她選擇「做真實的自己」，反抗「女德班的洗腦」，然後蛻變成一位「闖蕩事業的獨立女性」。
從網上的評論看，這部片子從情節到道具到人設再到化妝布景，除了劉亦菲的顏值，沒有一處不被大家吐槽的。
但在我看來，這些枝枝蔓蔓的毛病，是因為整部片子在根子上就出了問題，就出在「文化盜用」上。
所謂「文化盜用」，簡單點說，就是我把你的一個經典IP拿來，打著你的幌子到處叫賣，但無論怎麼他怎麼改怎麼賣，核心價值觀肯定是美式價值觀。
《花木蘭》，就是一個「文化盜用」的典型例子。
一個以「中國風」為賣點的片子，裡面刻畫的「中國人」卻和現實裡的中國人完全不沾邊，這個原本反映「忠孝」的故事，也被強行塑造成「美式女權」，去碰瓷一下美國國內流行的政治正確。
這現象已經不是一次兩次了。
迪士尼前兩年拍的真人版《阿拉丁神燈》，咱們看著像那麼回事。
但是在阿拉伯人自己看起來，這片子從頭到尾都是雷點，除了開頭音樂有一點阿拉伯元素，中間舞蹈什麼的完全是印度的，著裝是印度和巴基斯坦風格，拍的根本就是印度人，跟他們一毛錢關係都沒有，而且這個出自《一千零一夜》的故事原本發生在中國，在當地本來也不受歡迎，沒多少群眾基礎。
是不是有點我們看《花木蘭》一樣了？滿屏幕都是槽點，以至於不知道從哪裡開始。
對於這種現象，西方文藝界曾經有人給自己辯護，他們覺得「文化盜用」是一種文化間的交流，非常值得鼓勵。
這位加拿大作家認為，自己只需要對讀者負責，完全可以把別人的文化，甚至是有禁忌意味的文化搬來用。
至於這樣做會不會冒犯別人呢？他的解釋是：「這絕非我本意」、「是文化的誤解」。
這話翻譯一下就是：
長期以來，西方文化都比較強勢，其他國家都為吃飽飯忙得不可開交，沒有時間搞文化，更別提去盜用他們的文化了。
所以，西方，尤其是白人群體，對於自己的文化被別人曲解、惡搞，還沒有直觀的感受。
只有自己的文化被曲解的時候，才能體會這是什麼感覺。
我們可以試試，如果用中國抗日神劇的方式來翻拍《美國隊長》，能魔改到什麼程度。
絕對能拳打好萊塢，腳踢迪士尼，完美複製這份奇葩。
故事發生在末世時代的美國，美利堅合眾國已經四分五裂，軍閥割據。
川普流亡政府只佔有半壁江山，偏安一隅，內憂外患，卻依然不思進取，整天發推特，地圖開疆，嘴炮復國。
自由女神仍高高聳立，周身卻已無信眾匍匐，民主的燈塔搖搖欲墜，過往的繁華盡數褪去，只剩一片衰敗的景象。
主角阿傑生活在一個叫洛聖都的地方，這裡是兵家必爭之地，聚集著三教九流，各色人等魚龍混雜，有自我救贖的大師，有深藏名姓的前戰鬥英雄，也有落魄江湖的明星。
阿傑從小就是書呆子，天天被身邊的橄欖球隊長欺負，單身二十多年也沒把到妹。
被拉去參軍也被當成炮灰，朋友瞧不起他，經常拿他搞惡作劇，往他的水杯裡尿尿，在他的座位上沾上502膠，長官整天貪汙腐敗，剋扣軍餉。
為了方便取笑，大家還給他起了外號，名叫傑寶。阿傑不敢反抗，稍有不慎就會挨一頓拳腳。
但阿傑內心是有大志向的，在一次小規模戰鬥中，阿傑勇往直前，身負重傷，迷迷糊糊中失去了意識。
等到他醒來之後，他見到了一位慈祥的長者，他的笑容有如春天般溫暖，像小屋裡的湯姆叔叔。
對方告訴阿傑，他的父親是共濟會的幾大元老之一，曾為這個國家流血又流淚，而且還跟川普總統的先輩歃血為盟，立下了契約。
如今的美國就快要完蛋了，你已經用自己的戰鬥證明了，你的身上流著你父親的血，現在大家拉你入夥，斬雞頭燒黃紙，以後大家就是兄弟，一起為自由和民主窒息。
所謂美賊不兩立，民主不偏安，現在我們北上剿匪，老百姓必西瓜炸雞以迎王師，我們劍指舊金山，飲馬五大湖，會師華盛頓，匡扶美國，還於舊都。
於是，阿傑被任命為新鄉（New York）縣大隊隊長，配了好幾門義大利炮。
自從阿傑進入共濟會之後，他就像是找到了組織，他的共濟會之血被解除封印之後，武力超群，戰場上單槍匹馬，手撕北方佬，胸肌藏雷，單手抓子彈，面對北方偽政權的國民警衛隊七進七出，由一介白人屌絲，成長為領袖人物，眾人無不追捧，手下指揮的人也越來越多。
很快，阿傑的部隊屢戰屢勝，一路跋山涉水，向北推進，直接打到了最後一座城。
此時阿傑的手下已經萬分疲憊，死傷慘重，十不存一，他準備修整之後再發動最後一戰。
沒想到，此時，川普連續十二通電話打到前線微操阿傑，催他火速進軍，說對方手裡有核彈按鈕，一定要趕在核彈發射之前解決戰鬥。
阿傑只能硬著頭皮和對方的最後的精銳血戰，死傷慘重之後，衝進了自由女神像前的地堡裡，幹掉了北方政權首腦。
沒想到，等阿傑以為一切都已經結束的時候，川普的部隊已經尾隨他而到，把他團團包圍了。
這時候，阿傑才恍然大悟，原來自己功高蓋主，川普早有除掉自己的心，只等自己拼到油盡燈枯。
此時阿傑已經沒有退路了，面對川普的大軍，阿傑騎著不知道從哪裡撿來的哈雷摩託，冒著槍林彈雨直奔川普。
川普的衛隊不知道為什麼，就是打不中阿傑，阿傑衝到川普面前，突然施展出了美國國父的不傳秘技「落櫻神斧」秒殺川普，終結了他罪惡的一生，川普的大軍看到了國父的神技，都束手就擒，讓阿傑當他們的新領袖。
最後，阿傑親手誅殺逆賊，讓美國再次偉大。
這樣的劇情，美國人肯定會覺得扯淡，因為這主角除了名字叫美國隊長，其餘的和美國隊長沒有半毛錢關係。
《花木蘭》的電影劇情梗概其實就跟這個扯淡的劇本差不多。
如果說偏見本身成了故事的主體，那麼故事的蒼白也就不足為奇。當劇情的主旨背離了原有的文化內核強行改造成美式價值觀，那麼劇情的走向自然就充滿滑稽。
然而，這就是迪士尼手下的商業大片通用的邏輯：
無論是《美國隊長》、《黑豹》，還是天雷滾滾《花木蘭》，以及明年要出的《上氣》，故事模板都是通用的：
用個人突破自我、勇於成長的勵志故事作為主線外殼，輔以善惡分明的正邪對抗；
如果是美國白人英雄，那中間一定會經歷幾次小挫折，讓他經歷所謂的「靈魂黑夜」，頓時大徹大悟，再由他來拯救世界、恢復秩序；
如果是少數裔或外國英雄，就披上「政治正確」的美國價值觀外衣，做一個不是價值觀「歸化」西方，就是本體直接皈依西方的傀儡。
在這樣的電影中，善惡漸漸變成了一個單一選項，所有的英雄最終都會為了燈塔國價值觀而戰鬥。
在虛幻的對抗中，好萊塢抽離了真實社會的矛盾衝突，用正義永遠壓倒邪惡、主人公又一次成長/進步的大團圓結局，給每一個觀眾帶來虛妄的滿足和內心秩序的平復。
這不僅是好萊塢的單一化，更是電影藝術精神的矮化。
曾幾何時，中國人自己對這種惡搞還是挺追捧的。
翻回那幾年的報導，大伙兒看到好萊塢拍中國電影，寫的都是「國產範撼動世界」、「討好中國」，有一種自己被翻了牌子的喜悅感。
甚至就連歪曲中國歷史，把抗戰時的中國描繪得載歌載舞、把兵馬俑和秦始皇當木乃伊的爛片，也讓某些媒體興奮地喊著：「中國元素風行好萊塢」。
這種文章的畫風，仿佛小說《茶館》裡面破落戶唐鐵嘴的名言：
「這麼多列強伺候我抽這口大煙，我的福分還小嗎？」
然而，好萊塢這套玩得太多次了，太久沒更新了，故事大家都看膩味了。而且，隨著美國的衰落，這些故事裡面夾帶的價值觀，在現實中翻車了。
美國電影《第一滴血3》虛構了一個「美國特種兵暴打蘇軍」的故事，想要借阿富汗遊擊隊當背景，夾帶點「黑蘇聯、吹一吹美國燈塔」的私貨。
為了表達「美國阿富汗友誼牢不可破」，片子結尾專門加了個字幕：「本片獻給英勇的阿富汗人民」。
結果沒2年，蘇聯剛被從阿富汗趕走，美軍就迫不及待地和昔日盟友塔利班政權翻臉了。「英勇阿富汗人民」，一夜間成了「恐怖分子」。
片中有一段美國人訓斥蘇軍「窮兵黷武」，說他們拿著精良的武器，卻打不贏衣衫襤褸的阿富汗遊擊隊，最後搞得自己深陷戰爭泥潭不能自拔。
「這場戰爭會拖垮你們的」、「阿富汗人在歷史上從未屈服於任何侵略者」，這個美國人總結道。
結果……幾年後，美軍自己在阿富汗戰場撲街了，花了差不多1萬億美元，還無功而返。
這次疫情，美式價值觀更是在全世界眼前徹底崩盤。
原來你們所謂的「自由」，就是自私自利、任性妄為，不戴口罩害人害己；
原來你們所謂的「民主」，就是黨派爭鬥、互相傾軋，視人命如草芥；
原來你們所謂的「自由市場」，就是全美幾千萬人失業了，資本家的資產還漲了，強者恆強弱者越弱。
現實中的崩潰，直接導致了電影裡的故事也圓不下去了，越看越彆扭。
這套套著美式價值觀講故事的方式，就是一個精心規劃的魔術，早晚要出事的。
魔術變第一次的時候，大伙兒覺得眼前一亮，是奇蹟，沒人會去深究；
魔術變了第二次，大家不再感到驚豔了，就開始琢磨你的手法；
魔術變到了第三次，還穿幫了，那就是皇帝的新裝。
《花木蘭》這片子拍到一半時，美國正好興起了「反職場性騷擾」的潮流，於是，劇組馬上宣布，他們決定把動畫片裡面的「李翔」這個角色去掉，因為這個角色在動畫裡是花木蘭的上司，後來還跟她戀愛了，這就有「職場性騷擾」的嫌疑。
可以說迪士尼為了這片子的政治正確也是拼了。
那麼，這部夾帶私貨如此之多、求生欲如此之強的電影，得到美國觀眾的認可了嗎？
不，這部電影還是翻車了，而且就翻在了他們竭盡全力想要表現的「美式價值觀」，「政治正確」上。
美國觀眾的政治鬥爭意識超乎想像的高，一般人看電影到散場，片尾曲聽不到兩句就忍不住去上廁所走人了。結果某幾個前列腺極為強大的美國觀眾，硬是在2小時的電影播完後，等到了片尾曲的最後。
然後，他們在一大串鳴謝單位裡，精準地找到了「新疆」。
這下他們激動了，好萊塢電影怎麼能在「不講人權」的地方拍呢？抵制！
「善用刀劍者，必死於刀劍之下」。亂掄「政治正確」大棒，結果還是要砸到自己的後腦勺。
烏鴉校尉整理編輯
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參考資料：
電影《花木蘭》
薩義德《東方主義》
環球時報《這也能惹到美國？》
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