疫情下，世界各地的劇院業正經歷凜冬。
倫敦西區劇院關停狀態將至少持續至8月2日、外媒報導莎士比亞環球劇院若9月前無法營業可能會破產……中國的劇院業經歷了約四個月的停滯，多部話劇、音樂劇等發出延期和退票的公告。
直到5月29日，上海文化廣場的音樂劇集錦音樂會《2020529530》拉開線下演出重啟大幕，同一天，音樂劇《魔女宅急便》成為疫情後首部開演的劇場作品。
5月12日，文化和旅遊部市場管理司印發《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》，其中規定劇院等演出場所觀眾人數不得超過劇場座位數的30%，這也讓本就難以盈利的劇場業不敢貿然復工。
「不演等死，演了賠死」，《魔女宅急便》製作人賴毅感慨。
在全國各地絕大多數劇場仍處在未復工狀態的當下，外賣點播、線上公演、預售周邊……劇場演員、製作公司各出奇謀自救。
音樂劇《魔女宅急便》演出現場照，圖源觀眾
5月12日30%上座率的新規定出現後，音樂劇演員孫豆爾在微博發聲，「因為疫情大家已經快沒飯吃了」，「這個行業可能挺不過這個夏天了」，「線上演出只能解決燃眉之急，不是長久之計」。
5月15日，曾主演《謀殺歌謠》《我是月亮》等音樂劇和話劇的演員蔣奇明開始在微博找工作。
演出最多的一年，蔣奇明演了六部戲，他每年有近200場演出，一年差不多有300天在舞臺上。年初演完最後一場音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》後，由於疫情原因，這幾個月他都是賦閒在家。
蔣奇明是一個沒有籤約任何劇團的演員，「在國外，就算你沒有籤約劇團，但當你演完一定的場次，工會組織把你認定為專業演員後，當你賦閒在家，工會就會給你發一些補助金」，蔣奇明介紹，在中國，體制外的個體戶演員其實很多，沒有工會，沒有基本工資，沒有政策保障，大家的收入基本來源於排練費和演出費。
排練費基本上是按天給，按演員級別，從100元到300元不等，剛畢業的學生甚至50元一天都有可能。小體量的戲一般排練三、四十天，大戲則可能有三個月的排練期。單場演出費則是七、八百到兩、三千的區間。
絕大多數演員並不像鄭雲龍、鄭棋元等著名音樂劇演員那樣，還有商業活動等其他收入來源，演出停擺，意味著很多個體戶劇場演員沒有演出費和排練費，陷入無收入的窘境。
蔣奇明希望通過自己找工作的微博，讓大眾認識到劇場演員目前的生存現狀，「確實是沒有收入，需要找到合適的方式去掙錢」，蔣奇明目前找到了便利店的工作，一來掙錢，但更重要的是為演員生涯積累素材、體驗生活。
5月20日，音樂劇製作公司繆時客推出了全新的「定製音樂劇計劃」——可以團購也可以私人訂製，可以協調想看的演員卡司，可以選擇任意城市，你在哪裡，音樂就在哪裡。
這個被視為音樂劇「點外賣」的舉措，被網友評論「讓我想起了以前大戶人家請戲班子」，有劇迷感慨「活久見，被逼成啥樣了」。
繆時客可供「叫外賣」的劇目及其舞臺要求
蘇州姑娘軒瑩迅速行動了起來，在微博上開始組織劇迷們團購。
軒瑩此前在美國和澳大利亞生活了多年，在國外看過不少百老匯經典音樂劇。今年3月，軒瑩看了綜藝節目《聲入人心》，才開始了解國內的音樂劇圈，沒想到一入坑就遭遇了疫情，劇場演出難以開展，「所以就很想組織成功，去看自己想看的劇」。
繆時客提供選擇的劇目裡，有一部百老匯重金屬音樂劇《搖滾年代》，軒瑩和群裡的劇迷姐妹們商量後選擇了這部，「因為看完《聲入人心》，我算是鄭雲龍的粉絲，他在採訪裡說過《搖滾年代》的角色是他最喜歡的，而且這部劇其他的卡司劉令飛和徐麗東也是音樂劇圈很出名的卡司，劇的題材也是我喜歡的」。
軒瑩告訴娛理工作室，《搖滾年代》劇目價格18萬元，再加上場租、裝臺、地接等費用，整體大概26-28萬元。
軒瑩用990元+座位的上海人民大舞臺做了一個票板，票價初定880元/1080元/1280元，根據30%上座率的售票模式，各票價位置各佔三分之一，如果有290人，可以確定成團。當然，如果粉絲們願意付更高的票價，人少也可以成團。
軒瑩組織的「音樂劇叫外賣」群的群公告
目前，軒瑩的群裡有71個劇迷，基本都是通過《聲入人心》這檔綜藝節目，成為了中國音樂劇的受眾，劇迷們最想看的卡司也是鄭雲龍。
「鄭雲龍不接受預定，其他的可以根據需求協調檔期」，繆時客回復了眾多前來諮詢的粉絲。
軒瑩預測，這次的團購不一定能成行，「很多人都是衝著鄭雲龍去的，可是聽了他不接受預定之後，很多人就放棄了這個想法。我雖然喜歡鄭雲龍，但他能不能來演對我的影響沒有那麼大。因為他本身就是想推廣音樂劇，我因為他的原因了解了音樂劇，也知道了很多好的演員和劇目，的確是想真正去看音樂劇，所以我還是特別希望能促成這件事。如果實在不行的話，這個群就做一個粉絲群也挺好，我看到劇目的開票信息也會發在群裡，鼓勵大家去看。」
鄭雲龍在《搖滾年代》中出演搖滾巨星Stacce
在成都和武漢，也有兩撥劇迷在組織這樣的「音樂劇叫外賣」，軒瑩了解到，他們也都面臨著同樣的問題，人很難湊齊。
作為繆時客定製音樂劇項目的對接負責人，呂學平坦言具體落實會遇到許多的問題，只能通過不斷磨合協調去一步步解決。
「一是卡司問題，大家想看的演員不一定有檔期，還有一些觀眾想加入他們喜歡的新卡司，但可能演員和角色並不契合。二是地點問題，現在很多政策並沒有完全放開，比如去武漢或者去外地巡演，要怎麼落實和地接，也很複雜，目前看來的確是上海最方便。三是我們的劇目對舞臺的要求也很高，會要求多大的劇場，有多少吊杆和設備，所以每部戲價格也不低，最終能否成功演出確實是個未知數。」
對於這個引起劇迷熱議的「叫外賣」新形式，呂學平坦言其實這是個營銷上的叫法，企業團單一直都存在，只是疫情期間首次向粉絲開放，沒想到粉絲的執行力和購買力都很強。
「演出公司和劇院需要項目推，通常也會和製作方達成劇目合作，實現互利共贏。」
而在疫情開始之後，類似的演出項目也逐漸擱置了。
由於沒有專業的官攝團隊、專業的官攝成本高達百萬等等原因，如今中國的音樂劇基本都是無官攝狀態，如果錯過了劇場演出，就再也沒機會看到完整版本。
但疫情期間，中國歌劇舞劇院出品、鄭棋元主演的音樂劇《一愛千年》打出了」全國首部線上首演音樂劇」的概念，會員花費6元、非會員花費12元，就可以在視頻網站看到76分鐘錄製好的正片。5月19日上線當日，臺前幕後的主創還參加了線上直播的首演禮。
《一愛千年》的總運營和策劃方四海一家副總經理於婷婷透露，如果沒有疫情，該劇原計劃今年上半年開始線下巡演，但直到四月份，疫情仍舊沒有解除，於是想到了把線下演出搬到線上進行首演，「在疫情期間想為演出事業做出一點什麼，希望大家關注到音樂劇和演出行業整體的發展。我們覺得無論如何無論多少，稍微付一點線，把大家的觀演習慣培養起來，我們想打造全新的演出項目的運營模式。」
《一愛千年》劇照，鄭棋元飾許仙，孫媛飾白蛇，陳夢姿飾青蛇
8月16日，《一愛千年》才會和平臺方做最後的分帳票房結算，但截至五月底，於婷婷得知的數據是，已經有破10萬人次的觀看量。
但這個觀看量仍比預期的要低一些，「可能是首演之後，大家反饋的問題比較多，導致量就停滯在剛開始上線的那個階段了，後期沒有特別大的增進」，於婷婷分析，「但這次我們沒有做過任何輿論方向的引導，都是讓網友自由點評，我們也是想收集更多觀眾的真實評價，然後讓劇目更好的成長。」
預計在8月底，《一愛千年》將開始20場規模的線下巡演。在於婷婷看來，線上首演不僅是一次行業性的突破嘗試，更重要的功能是搜集線上反饋，在之後的線下演出中改進和完善。
「以前在線下演出，一場觀眾充其量1000人，你只能聽到這1000人的反饋。但現在線上首演關注量多了，評論量多了，讓我們立馬就能獲知觀眾集中反饋的問題。距離線下巡演還有一段時間，我們有充足時間去升級。如果直接進行線下演出，巡演計劃都安排好了，基本沒有時間進行大改。」
線上首演後，觀眾反饋的一大問題是故事講的是白蛇傳，但臺詞卻過於現代直白。於婷婷表示，最初詞作者是希望對這個傳統故事做一次顛覆創新，但是根據目前的觀眾呼聲，線下演出時還是會遵循傳統進行修改。
另一大問題是線上版有明顯的剪輯，故事不夠連貫，「線上播放確實有更嚴格的審查，但線下演出中大家會看到完整版」，於婷婷說。
《一愛千年》劇照，鄭棋元飾許仙，孫媛飾白蛇
音樂劇《變身怪醫》雲集了鄭雲龍、阿雲嘎、劉令飛平行三卡，可謂今年最受市場矚目的劇目。
根據原定計劃，此輪《變身怪醫》將於7月拉開全國巡演大幕，但目前仍未開票。
《變身怪醫》2020巡演安排
劇目還未開演，5月15日，《變身怪醫》的周邊產品線上小店已經宣布營業。
提前售賣周邊，一定程度上也是製作公司提前回收成本自救的方式。
據於婷婷介紹，《一愛千年》上線後，周邊產品差不多有十幾萬元的售賣規模，目前劇目還未進行線下巡演，這個售賣成績已經是比較理想的。之前做引進劇《鐵達尼號》時，四海一家拿到了衍生品的開發權，成本把控和製作都由中方負責，再和外方進行版權分帳，對於這樣的大IP，那次的周邊售賣達到了幾十萬。
四海一家的相關周邊
劇場演員的日常直播、各種線上音樂會也在疫情期間如火如荼地開展起來。
5月30日起，由微博、上海人民廣播電臺流行音樂事業部、中國音樂劇產業基地聯合發起的系列線上音樂劇演唱會《暖場》將貫穿六、七月，用六場免費網絡直播的方式，給觀眾帶來音樂劇直播互動體驗。
劇場演出有時間、地點、人數限制，而線上直播可以在任何地方觀看和回看，拉近了觀眾和劇場的距離，也給更多作品和舞臺演員一個線上宣傳的機會。
線上的大流量入口讓劇場人看到了宣發的更多可能性，「我想以後劇本朗讀會、彩排聯排，都可以通過直播的形式呈現給大家，也是一種宣傳的手段」，於婷婷說。
音樂劇《變身怪醫》面試日記
5月29日19:30，疫情後的首部線下演出劇目——中文音樂劇《魔女宅急便》在上海正式開演。
《魔女宅急便》疫情前已經開票，原計劃在5月29日到6月1日期間上演六場，疫情後「劇場上座率不超過30%」的新規定出現後，《魔女宅急便》由於整體銷售率超過了30%，為了儘可能保證已經購票觀眾的利益，劇方又新增了兩場演出。
劇迷繁星看了六一兒童節那天的《魔女宅急便》，進劇場的手續包括出示隨申碼（上海版健康碼）和量體溫，觀演過程必須全程佩戴口罩。內場所有人都按照票上的座位間隔入座，周邊商品則是提前在淘寶店拍下，備註座位號，工作人員事先裝好袋子放在座位上。演出票是電子票無接觸掃碼，劇方準備了紙質紀念票，也是直接放在座位上。
《魔女宅急便》購票界面，座位都是隔座出售
謝幕的時間比往常要短一些，開燈之後就有工作人員督促儘快離場。劇院的SD活動（註：音樂劇的傳統，演員卸妝下班出來的時候，會在SD門口也就是演職人員出入口和劇迷們互動）都取消了，明確通知不會有互動活動。
「這次票基本都賣光了，身邊有朋友特地從外地來看，感覺大家真的憋了很久」，繁星感慨。
劇迷繁星的紀念票
而為了如約在劇場與觀眾相見，製作方也是頂著巨大壓力。
「不演等死，演了賠死」，製作人賴毅坦言，「但是我們希望音樂劇《魔女宅急便》的按時演出的決定，能給市場一個信號、給演員們一個希望、給劇場人一些信心、告訴大家劇場開始復甦了。」
四海一家副總於婷婷介紹，如果一部劇目想做到收支平衡，國有院團有國家補貼，也需要達到五成左右的上座率，商業演出項目基本要達到六七成，海外引進項目則需要七八成的上座率。
賴毅也透露，非駐演的中型音樂劇上座率要達到65%-70%才能盈虧平衡，所以，《魔女宅急便》每場只能有30%上座率，還加演了兩場，的確是頂著巨大虧損舉行了這次上海站的演出，「但如果可以重新點燃疫情後音樂劇市場信心，那麼這樣的代價是值得的，因為如果這個市場一直一蹶不振，我們後續的項目都要』死』。」
《魔女宅急便》開演前，劇迷軒瑩拍攝的上座率
結語
再多的自救方式和線上演出也比不上一句「劇場見」。
各大劇方都在積極促成後續演出的正常進行。
聚橙音樂劇總經理俞心悅透露，目前國外引進劇比較困難，籤證還沒放開，涉外演出報批也未恢復，原定下半年的引進劇也一直在和外方保持溝通，國內製作方面，許多同行們都在爭取把劇延期到11、12月左右。
四海一家副總於婷婷表示，如果報批順利，硬著頭皮也會演出，他們負責的國外引進項目《劇院魅影》，原定明年1月份從廣州開始巡演，目前已經商量好了幾種應急方案，努力確保明年的演出不受影響。
好消息也在陸續傳來：陝西人藝版話劇《白鹿原》將於6月19-20日在南京上演，倪大紅、史可出演的話劇《銀錠橋》將於6月30日-7月1日在蘇州開演，各地劇場逐漸按下「復工鍵」，國家大劇院從6月2日起對公眾有序限流開放參觀……
我們等待封條全部揭下，大幕全面重啟的一刻。
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