表演藝術
綜述：粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別——唱、做、念、打。
唱：是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
基礎表演：傳統粵劇的基礎表演程式，如「拉山」「雲手」等動作，都有自己的特點，保留著古拙、剛勁的藝術風格。在長期舞臺藝術實踐中，前輩藝人創造了「大架」「十八羅漢架」「五更架」「鑼邊大滾花」「七槌頭」等表演程式組合，經過不斷的篩選、積澱和豐富，形成了鮮明的粵劇特點。隨著粵劇與京劇等劇種的藝術交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑑、學習其它藝術形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點。
唱腔：粵劇為多聲腔劇種。其唱腔結構體制主要為板腔體，兼有曲牌體。其聲腔有梆子、二黃、高腔、崑腔、專腔、歌謠、雜曲等。其中梆子、二黃為基本聲腔，習稱「梆黃」。
大腔，原用於高腔劇目中，並有「大腔首板」「大腔中板」「大腔四門」等板式之分。保留著一人清唱、眾人相合，鼓鑼間奏、不尚管弦，以及高亢、明麗的風格和特點。
崑腔，粵劇習稱「昆牌子」。早期的昆牌子，不少是從崑曲中直接吸收過來的。這些牌子，曲文大都出自崑曲原本。昆牌子詞格，多為長短句，也有七字句和十字句，但數量不多。粵劇中，今尚保留近百支高昆牌子，它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式，但都已脫離了原來劇目而被單獨使用。原有牌名遺失較多，常以唱詞首句稱呼或套用其他牌名代之。其常用調式有商調、角調、羽調，均為五聲音階；宮調式為七聲音階。
梆子，其唱腔特點是以梆擊節，高亢激越。擊節之梆，也稱「柝古」，南方叫「木魚」。早期以梆（即「木魚」或稱「卜魚"）、笛（嗩吶、竹笛）、二弦伴奏，稱為「梆笛組合」。打擊樂器用「大鑼鼓」，又稱「高邊鑼鼓"。
歌謠，粵劇歌謠體唱腔有「木魚」「龍舟」「南音」「粵謳」「板眼」「芙蓉」等。
演唱：粵劇演唱分平喉（男腔真嗓發聲）、子喉（女腔假嗓發音）、大喉（又稱「霸腔"「左撇」，男腔真嗓發聲，兼用假嗓）、玉帶左（又稱「平霸」，男腔真嗓發聲）。生、醜用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花臉用大喉，末、婆用平喉。「武戲文做」的小武、武生多用玉帶左。平喉、子喉唱本腔（指各種板式、曲牌的基本曲調）；大喉、玉帶左往往將本腔翻高四至五度行腔。「問字拶腔」是粵劇主要潤腔方法，行腔一要順乎詞意，二要講究字聲、語調，不求花哨，由此形成了粵曲的腔由字出、字隨腔落，調式變化與節奏變換自然、順暢之特點。
說白：粵劇說白的最初語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。直到民國早期，粵語才真正成為演出的基本語言。粵劇說白按照押韻與否可分為八種，押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白，不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪裏白。
武打：把實用性和技擊性都十分強的少林武功，搬用到粵劇舞臺上表演，是早期粵劇的表演特色。以實用性武技入戲，在其它地方劇種中較為少見。相對於以京劇為代表的，突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧，慣將傳統粵劇武戲技能稱為南派武技。這是粵劇表演藝術的重要特徵。其內容包括「打真軍」「六點半棍」「打五件」等武技，和「嘔真血」「玩肚」「耍牙」等特技表演，以及跟鬥、把子等武功技巧。
行當：粵劇原有末、生、旦、淨、醜、外、小夫、貼、雜等十大行當，後精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生六大類。粵劇表演帶有質樸粗獷的特色，有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎，靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高臺功十分出色。粵劇化妝簡練，色彩濃豔，服裝多採用廣繡，精美華麗，富有濃鬱的地方特色。
排場藝術：排場是傳統粵劇演出的主要藝術元素。它是傳統粵劇舞臺程式動作的有機組合。早期粵劇「提綱戲」沒有完整規範的文字劇本，藝人只有掌握大量排場，方能應付當時粵劇的演出。
舞臺美術
化妝：粵劇習慣將演員的面部化妝稱為「妝身」。它包括各表演行當的妝身，以及「開面」和面譜。早期粵劇戲班演員妝身相對較為簡單，只用烏煙按自己眉眼勾畫，雙頰塗紅粉，小武演員要表演火爆武戲場面時，則採用「不貼色」，運用氣功，使臉面瞬間變紅、變白、變青，以此表現人物情緒。20世紀20年代，粵劇學習京劇的化妝方法，為修飾演員的面型，生腳將勒人字形的水紗改勒圓形，旦腳貼片子；花面開面使用面布，在耳邊加插雙翅，一些較常使用的面譜，如「關公面」「包公面」等，改按京劇臉譜勾畫。但在旦腳頭飾方面，粵劇趨務時尚，為與當時的「膠片」戲服相配，使用了「正鳳」「側鳳」「片子石」等頭飾。因各地方劇種之間的相互學習、借鑑、交流，現時化妝的總體樣式已趨於大致相同。
戲服：粵劇早期的戲服並非如其它劇種一樣以明代衣冠作為戲裝，而是自成一格，男女角色的戲服樣式均是廣繡企領長袍，闊口、中袖，此種裝扮與當時生活裝束相近，在舞臺表演時寬鬆自由、不受拘束。其後，粵劇戲班借鑑京劇的戲服和裝扮，使戲服更好地成為表演程式和技藝的依託。例如由於引進了水袖，就必然帶來舞動水袖的水袖功，腰扎「板帶」，就要熟悉踢板帶的技巧，這樣就將戲服和表演緊密地結合在一起了。在引進京劇服裝的同時，也保留了傳統粵劇的部分特色，如來自人和木偶同臺的「陰陽班」中武場角色的戲裝「鬼衣大帶」等。
隨著戲曲舞臺追求人物個性化的潮流，粵劇戲服也逐漸擺脫類型化的羈絆，向類型化與個性化相結合的方向發展。粵劇戲服鮮明的特色在於其「廣繡」工藝。它構圖飽滿、花紋繁褥、圖案生動，裝飾性強，色彩濃豔，色塊對比強烈，與粵劇舞臺所洋溢的熱烈明快的嶺南地域文化特色相互協調。
頭飾：粵劇髮飾之特色主要是片子、頭套、髮髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。
基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。《紅樓夢》中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園：粵劇文武生羅家英》，太子盔又名「紫金冠」，為太子或年輕將領作用的。冠頂作雲龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。
舞臺用品：粵劇戲班把道具、盔頭、須口、靴鞋、把子等舞臺用具分放在特製的木箱內，概稱「雜箱」。箱內物品，種類繁多。與其它劇種相較，部份名雖異，但物相同，如盔頭類之福儒巾，京劇稱文生巾；道具類之鬥倌，京劇稱喜神；粵劇的檯圍椅褡，京劇稱桌圍椅帔；它們的樣式和功能都完全一樣。有些名雖同，但物各異，如粵劇的水火棍，就取代了京劇的玉棍、盤龍棍、笞棍等幾種不同樣式的舞臺演出所用木棍的功能作用。有部分是傳統粵劇特有的，最能體現粵劇特色的物品，如須口類的五色須，靴鞋類的廣東蹺，道具類的「雷公翼」「日月牌」等。現時粵劇雜箱的所有舞臺用品，無論是製作材料、樣式、功能，都與京劇大致相同。
表演場所：粵劇習慣將舞臺布景的崗位和人員，統稱為「畫部」。早期粵劇多在農村搭戲棚演出，和其它劇種一樣，都是以一桌兩椅變化組合成象徵性的舞臺景物，尚無「布景」可言。新中國成立後，粵劇的布景在粵劇界「淨化舞臺」的實踐中得到了改進，並沿著民族化的方向不斷發展。劇場開始構建了天幕、底幕、大幕、二道幕、「弗拉」「雞翼」等組成的鏡框式舞臺；還出現了民間圖案裝飾的臺框裝置；舞美工作者創作了大量具有中國水墨畫風格的軟幕布景；又借鑑吸收了線網貼布畫技術和幻燈新技術，使粵劇舞臺形成了遠景、中景、近景融為一體的立體布景。隨著導演制度和舞臺美術設計制度的建立，粵劇舞臺的布景更趨向於創意化、風格化，與戲劇整體風格的協調亦更為緊密。舞臺美術設計和製作程序也更進一步規範化，較有規模的粵劇院團還設立了舞臺工廠，粵劇舞臺美術向更高的層次邁進。
樂隊樂器：粵劇樂隊舊稱「棚面」，早期基本沿襲「外江班」的文武場體制，由5人組成，稱「五架頭」。樂隊分為左、右場。左場操二弦兼吹嗩吶，二場操月琴兼吹橫簫；右場司鼓，中場司大鈸兼操二弦，還有大鑼手。另外，還有一種專為堂會、廟會、紅白喜事、遊行、迎送等場合演奏的樂隊，稱為「八音班」，以簫、笛（大、小嗩吶）、月琴、提琴、板鼓、鑼、鈸等樂器組成，有時也作為粵劇和粵曲歌班的伴奏樂隊。「本地班」形成後，粵劇樂隊逐漸豐富，分工也漸細緻。此外，受聲腔流變的影響，主奏樂器與組合方式也出現過幾次較大的變化。