「深度」你可以不懂什麼是時尚 卻一定要知道為什麼巴黎=時尚?

2020-12-24 環球網

【環球網時尚頻道 王慧】巴黎,是全球時尚的中心。巴黎時裝周,作為全球四大國際時裝周壓軸的最後一個舞臺,不僅在起源上擁有最悠長的歷史,也是四大時裝周中對全球時尚影響最為深遠的時裝周。巴黎時裝周起源於1910年,由法國時裝協會主辦。法國時裝協會成立於19世紀末,協會的最高宗旨是將巴黎作為世界時裝之都的地位打造得堅如磐石。

法國不僅擁有全球最多的高級奢侈時尚品牌,同時也是眾多新興設計師的夢想之地。對比其他時裝周的保守性和高度商業性,巴黎時裝周,在堅守本地時尚品牌的同時不斷給各國新興設計師提供了展現的舞臺。在全球時尚界,巴黎時裝周一直作為引領者,把握著潮流的風向,不斷的開拓創新。不管是復古經典,還是近未來科技,你喜歡的時尚類型總能在巴黎時裝周中找到,因此在很多人心目中巴黎就是時尚的另一個代名詞。環球網時尚頻道特別解析了2020年秋冬巴黎時裝周的十場大秀,讓你輕鬆了解全球最新時尚究竟是什麼樣子的。

1.Louis Vuitton

Louis Vuitton 2020秋冬系列大秀在巴黎時裝周最後一日壓軸登場,這次大秀的主題是「時代 錯位(Anachoronism)」,設計師Nicolas Ghesquière將古典與未來結合起來,關乎「打破整體造型」, 「碰撞「這個主題清晰地貫穿全場。文藝復興時期的印花、蓬蓬裙與現代運動科技風格相結合,兼具復古與摩登,也像他所說的,無論熱衷「新」,還是迷戀「舊」,以個性為先:人人皆可書寫自己的歷史。

2.Chanel

2020 Chanel秋冬系列大秀依然在我們熟悉的巴黎大皇宮發布,而本次大秀也首次採用了實況直播。設計師Virginie Viard在本季的大秀中致敬了Chanel品牌歷史上的設計師Gabrielle Chanel和Karl Lagerfeld。本季香奈兒旨在展現簡約、純粹的女性力量,在經典黑白主色調下,極具品牌標誌性的斜紋軟呢套裝亦被賦予全新生機,Chanel也首次採用雙人和三人並排的走秀形式,像是Chanel女孩們和幾個好友相約一起,自由自在的散發柔和與獨立之美。

3.Celine

設計師Hedi Slimane在接手CELINE以來,一直將自己特有的風格注入品牌的靈魂當中。CELINE 2020秋冬系列男女合秀依然能看到Hedi極具獨特的風格,對於70年代巴黎中產階級著裝風尚的熱情中勾勒出復古時髦的秋冬裝束,用自己鋒利且精確的剪裁切開了巴黎溫柔的夜色,將1970年代的巴黎潮流形象融入屬於CELINE自己的男孩女孩裝扮中。本季大秀也特別邀請了法國藝術家CESAR 推出一系列合作系列。

4.Hermès

Hermès 2020秋冬系列大秀依然直堅持最極致的傳統工藝和最簡約的高級美,設計師Nadège Vanhee-Cybulski以純白為主色調,輔以明亮張揚的色彩,像一個初始的「調色盤」被塗上各種和諧又美麗的顏色,詮釋著屬於Hermès的古典主義,皮革元素是本季的突出元素,在柔和的材料中顯得堅硬又性感,展現了當代女性的獨立和自信。

5.Dior

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri從從母親早年留下的兩張珍貴照片和自己少女時代的日 記中汲取靈感,融入Dior先生鍾愛有加的經典格紋和波爾卡圓點元素,將2020 Dior秋冬大秀打造成一個兼具復古經典與現代灑脫氣息的舞臺,重新詮釋新時代的女性之美。Maria 仍然繼續為女性發聲,用秀場入口處的短語講述一個個堅持自我的女性強者故事,以服裝語言展現Dior女性的自我認同與非凡力量。

6.Alexander McQueen

Alexander McQueen創意總監Sarah Burton於充滿藝術與詩意的威爾斯獲得靈感,用服裝語言書寫女性果敢、樸實、無畏,具有英雄氣概的女性力量。本次大秀的主題是「一封致女性及家庭、同事與摯友的情書」,威爾斯親王格等格紋元素散發高貴典雅的魅力,刺繡蓬紗連衣裙在精湛工藝中流露浪漫藝術氣息,利落的剪裁與柔和浪漫的細節相互碰撞,展現了一個既富有女人味又瀟灑的現代女性衣櫥。

7.Valentino

Valentino2020秋冬系列將優雅與性感結合,設計師Pierpaolo Piccioli以「叛逆浪漫」為主題,在歌劇風的優雅剪裁之下,是對暗黑和欲望的探索,從而展現出性感而不低俗,冷酷卻又深情的氣息。Piccioli在後臺說:「時尚必須記錄和擁抱世界上的巨大變化。我們必須鼓勵寬容和平等。」所以本季大秀大量運用了皮革元素試圖打破性別枷鎖,頗富日式風格的褲裝也是本季新的亮點。

8.Balenciaga

2020 Balenciaga 秋冬大秀的秀場舞臺上充斥著海浪與火焰的影像,模特在黑暗中踏水走出,上演了一場極具視覺衝擊和氣勢磅礴的大秀。本次大秀充滿了強烈的暗黑哥特風格,超長裙裝、鬥篷、外套和風衣籠罩在漆黑之下,再加上設計師Demna Gvasalia偏愛的方形和蠶形輪廓,整體剪裁和風格就像是惡魔出籠一般令人震撼。

9.Balmain

Balmain 2020秋冬系列大秀設計靈感來源於紀錄片《Wonder Boy》,包容和開放是其中重要的主題,設計師Olivier Rousteing說他想創造的是反映他本人的衣服:一半衣索比亞,一半索馬利亞以及100%的法國人。頗具異域氣息的印花,法式的羊毛開衫,吸菸裝等元素的融合就像他本人一樣,貴族的優雅與遊牧的灑脫完美又矛盾的結合在了一起。本次大秀更採用獨特處理後的高科技材料 Atsuko Kudo乳膠為服裝材料,以強烈的視覺衝擊探索著時裝的無限可能性。

10.Off-White

本季Off-White的秀場上,設計師Virgil Abloh以建築工業風為基調,同時繼續沿用了春夏的鏤空設計,時裝與運動潮牌的混搭是Virgil Abloh始終堅持的風格,而本次秀場上出現的Arc'teryx和Air Jordan 4則是Virgil Abloh打通戶外潮流和高級時裝的「線索」。

相關焦點

  • 事實證明Emily在巴黎也不一定就很時尚
    艾米莉在巴黎的新生活充滿了令人興奮的冒險和驚喜的挑戰,她要努力與同事打成一片、結交新朋友,並開始新的戀情。拋開以上這些槽點,巴黎美麗的城市風格和艾米麗的造型打扮還是可圈可點的,但是~在巴黎就不一定全都很時尚。考慮到該劇的造型是由傳奇人物Patricia Fields設計的(代表作《欲望都市》、《穿普拉達的女魔頭》)。艾米麗的服裝顯然是為了與法國同行形成鮮明對比,其色彩、圖案和設計師作品都在爭相吸引觀眾眼球。
  • 《巴黎女人的時尚經》不止是優雅時尚,更是一種態度
    這本時尚經一共分成四大部份,除了第四大章『我的私房巴黎』是關於巴黎遊的景點和餐廳推薦,我們在本文直接跳過不再著墨,其他三大章的內容都是滿滿的乾貨,值得我們女性慢慢琢磨、仔細研究,這本書絕對是你時尚之路不可缺少的聖經。
  • 時尚潮人的最新打卡點!巴黎歐萊雅PRO聯手天貓超級品牌日
    此次聯手天貓超級品牌日,水光蒸汽箱內八大互動區域,帶你玩轉「水光蒸發棒」,在2020年的尾聲給你最黑科技的秀髮「水光蒸」體驗。專業的美發知識互動體驗讓現場體驗者們沉浸並享受於巴黎歐萊雅PRO的「黑科技」創新與專業美發造型之中,用「水光蒸發棒」撫平秀髮毛躁,深度體驗「不炸毛」人生。
  • 「時尚大小事」5個你不能不知道的韓國設計師品牌
    今天就幫大家整理一下2020不能不知道的韓國設計師品牌。今天要介紹的5個品牌有:JUNN.J、Wooyoungmi、Blindness、Pushbutton、LOW CLASSIC1.JUNN.J:「解構再用創意結構的版型男神
  • 巴黎女人告訴你,什麼叫法式時尚
    巴黎女人告訴你,什麼叫法式時尚 看了那麼多巴黎時尚博主的生活, 你會不會好奇在鏡頭看不見的地方, 巴黎的普通女人都在穿什麼?
  • 從「金枝欲孽」到「甄嬛傳」,時尚心機決定你的後宮生涯!
    如需轉載,請在微信號風和日麗(ID:singthelife)後臺留言, 當然無條件地歡迎分享至朋友圈了~女人,一定要好好用美來取悅自己,然後才能自然而然地取悅他人。時尚心機是事業/愛情發展中的一枚助燃劑~風和君今天要說說幾個後宮大戲裡面的時尚心機,懂得穿衣打扮不僅僅是決定你後宮的時尚地位,還能幫助你事業的平步青雲。
  • Eric Tibusch,一個來自巴黎的鬼馬「男」精靈
    前不久,HiYoung 與義大利的時尚從業者們進行了一次深度雲訪談,錯過內容的朋友們可以戳這裡
  • 潮知道 「貝克漢」家族是你心目中的時尚家庭嗎?其實「卡戴珊」家族穿搭才是真正的時尚!
    「貝克漢家族」與「卡戴珊家族」絕對是這一年時尚界的指標,不論爸爸媽媽小孩穿什麼,總是媒體關心的焦點。卡戴珊家族不論穿什麼衣服都是大家詢問的焦點,真期待女兒North West以後會是什麼模樣?依你們看,白色是不是會變成今夏的時尚色?
  • 深度 | Netflix改變時尚
    很難想像兩部看起來都缺乏時裝劇典型元素的嚴肅劇集能夠引發如此巨大的時尚影響力。 時尚網站和媒體對兩部劇集的服裝分析和更深層次的文化批評絡繹不絕。為了讓節目的粉絲更深入地了解每套服裝被選中的原因,Netflix策劃了一個由布魯克林博物館舉辦的虛擬3D時尚展,展示《后翼棄兵》和《王冠》兩部劇中的重要戲服,讓網友可以虛擬參觀這個空間,並閱讀更多關於戲服的歷史和背景信息。
  • 「枕頭挑戰」在家也要時尚美照
    疫情於全球肆虐,各國為了防疫,紛紛封城甚至是鎖國,人們只能在家待著,就怕大家太無聊,有國外時尚部落客發起#quarantinepillowchallenge(枕頭裙挑戰),紛紛在IG上分享自己用枕頭做為主要造型,打造類似小禮服的性感服裝,竟然在網路上引起風潮。用枕頭當作裙子。
  • 愛上韓國女星金娜英的型格開朗,誰說「時尚」就得臭張臉
    愛上金娜英極具感染力的笑容與中性魅力金娜英一開始憑藉出演綜藝節目走紅,更一度被定義是諧星,近幾年,以「時尚 Icon」的形象深受喜愛,看著金娜英那張具有東方韻味的臉蛋和舉手投足間的瀟灑姿態,實在讓我難以跟印象中的韓國搞笑女星聯想在一塊。
  • 你可能不信!這位「臺灣潮嬤」才是我的時尚icon.
    ▲65歲的時尚造型師 Linda Rodin 筆芯~不過最讓我高潮的還是這位來自中國臺灣的「臺灣潮嬤」!-林莊月裡可愛的她在自己的ins上自稱「88歲的月光仙子」,為什麼叫月光仙子?我估計是因為她每天都要吸收日月精華,要不然怎麼會這麼潮呢~
  • 60年代蘇聯時尚第一人:他的本土設計被西方稱為「紅色迪奧」
    而在俄羅斯人的心中,「Slava Zaitsev - 斯拉瓦扎伊採夫」才是他們默認的時尚第一人。扎伊採夫自 1960 年代初開始時裝設計生涯,他的作品很快就被西方世界知道,還被法國媒體評價為「Red Dior - 紅色迪奧」。當時甚至有觀點指出他會是皮爾卡丹、伊夫聖羅蘭等設計師的潛在對手。
  • 時尚設計師vs電影導演,這些設計師表示「我兩個都要!」
    「Alessandro Michele」  Alessandro Michele就是其中一個例子。  ▲《Woodshock》——Mulleavy姐妹  向大家介紹那麼多設計師拍攝的短片或電影,估計你們也想知道究竟在哪裡可以觀看時尚短片。
  • 咪蒙與「時尚先生」真是個謎
    我就直說了吧,「時尚先生」就是咪蒙的御用媒體,我不知道這個關係是怎麼建立起來的,也許採編團隊和咪蒙之間有著惺惺相惜的感情,這沒問題,也沒別的意思,但是這個關係我先挑明了。這篇文章一經發出,就被罵得頭破血流,甚至觸發了微信的投訴審核機制,你現在去微信裡搜這篇文章的標題,點進「時尚先生」的原文,會發現它是被禁止分享到朋友圈的。我是萬萬沒有想到,時隔一年之後,咪蒙再次出現,還是找的「時尚先生」傾訴,還是在說自己那段飽經風霜的創業史,以及,還是以噴前夫的方式立人設。
  • 我不想讓任何人擁有100%的我,《艾蜜莉在巴黎》關於愛情、人生,時尚的19句經典語錄!
    莉莉柯林斯:時尚不是概念,時尚是要看起來很美。
  • 超模帶你逛時尚巴黎購物天堂,看你能找出幾個時尚品牌
    作為時尚之都,巴黎至今仍被視為全球時尚之都。《巴黎時尚》(《太陽王》)的流行可以歸功於路易十四國王,他把凡爾賽宮定為他特別喜歡的地方。自從19世紀以來,各國有才華的設計師和服裝設計師們聚集在巴黎,成立了許多公司來展示他們的才華。
  • 莉莉·柯林斯扮「艾米麗」,勇闖巴黎時尚界
    畢竟這是喜劇,愈荒謬愈有趣愈好。」莉莉柯林斯也稱讚導演很會帶氛圍,但就算氣氛再好,「其實現場還是有無數人正看著你。」她表示:「我好開心能與派翠西亞菲爾德一起討論角色的穿著,從頭到腳創作出艾米麗栩栩如生的形象!」出道來一直被稱為「現代版奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)」的莉莉柯林斯,在《艾米麗在巴黎》中身穿黑色露肩洋裝、挽起長發的裝扮,完美再現奧黛麗赫本風採,也有致敬意味。莉莉柯林斯坦言,這個造型出自「時尚教母」派翠西亞菲爾之手,就是向奧黛麗赫本致敬。
  • 親愛的時尚界,你為什麼要瘋重金屬搖滾?
    如果你看看現在流行的街頭造型,很難忽略這件事:破爛髒的重金屬美學在時裝世界中找到新的歸宿了。當然啦,時尚業界在從「地下文化」獲得靈感上已經有段相當長且複雜的關係—從獨立品牌,到大企業掌管的快時尚廠牌都把他們的觸角伸進了亞文化領域中。
  • 巴黎最年輕的華人買手,顛覆你對時尚的定義 時髦掌柜第❷季
    忙完巴黎時裝周剛回成都,Mandy就協辦了一場「巴黎之夜」的活動,接著緊鑼密鼓籌備了這場超讚的「黑金時代」秋冬大秀。有句話一直流行在時尚圈,「你要很努力,才能看起來毫不費力」,用來描述一個時尚品牌創始人的生活,再適合不過。