看膩了「黑馬豪取冠軍」的開掛故事，音樂綜藝能不能長點心？

2020年，雖然娛樂產業不景氣，但並沒有耽誤音樂綜藝的井噴。

各種不同形式的音樂綜藝破土而出、爭奇鬥豔，從「歌手」到「好聲音」再到「樂夏」，數量可觀，主題廣泛，類型多樣。

這些綜藝為大眾的夜生活增添了一抹亮色。

但是回顧歷年來的爆款音綜，大家會發現，所有的音綜基本都繞不開一個模式，那就是競賽。

比如，《中國好聲音》《中國新說唱》這一類的個人選秀競賽。

還有《一起樂隊吧》《明日之子》《我們的歌》這一類自由組隊競賽。

更有《樂隊的夏天》《炙熱的我們》這一類「大型多人團戰」。

除了參賽者的身份不同、形式不同，這些音樂綜藝都是各種各樣的花式競賽。

無論節目演繹方式多麼出彩，參賽者展示得多麼全面，最後落到的還得是「排名」二字。然後就是熟悉的優勝劣汰、淚灑現場、復活突圍，決賽爭冠這一類的戲碼。

觀眾被自己喜歡的參賽者吸引來看綜藝，卻不得不為競賽買單，成為無情的投票器。眼看著自己喜歡的嘉賓被拿來廝殺，成為「話題製造器」，甚至於被「祭天」，作為粉絲的觀眾心中自然會有各種的意難平。

節目的熱度、討論度是上來了，但是觀眾緣也下去了。

在這個音綜井噴，卻出現同質化的時候，其實有一個問題真的需要好好思考。音樂綜藝，真的要「打打殺殺」才好看嗎？

音樂綜藝採用競賽形式，其實由來已久。

早在1984年開始舉辦的「青歌賽」，是中國首個國家級電視聲樂權威賽事。但當時的「青歌賽」是以選拔歌手為主要目的。

整個節目流程採取選手演唱——評委打分的形式，流程較為嚴肅，而且不會產生什麼突發事件增添節目效果，因此顯得稍稍有些枯燥。

同時，由於是專業評委評審，觀眾沒有什麼參與的機會，所以觀眾收看熱情也有不足。其熱度就被隨後湧來的，採用大眾評審的選秀節目搶去了。

當觀眾成為評審之後，觀眾打破了屏幕的限制，能夠以「缺席」的方式，直接參與節目的流程，甚至決定了競賽的走向，觀眾與選手的位置，在這一刻被交換了。

如果說以前的競賽，是觀眾在下面看著高高在上的選手表演。那麼觀眾參與評審的競賽，就是坐在高處的大眾評審「審視」著選手們的表現。

觀眾們會覺得，自己是節目的控制者，甚至是選手命運的控制者。這種身居高位的滿足感，確實是同時段的其他綜藝無法比擬的。

同時，選秀類節目採用的素人競賽的形式，又讓觀眾在評價之餘，也會產生「我上我也行」的感受。這種感受既激發了觀眾對節目賽程或是某個選手表現的特別關注，又引發了觀眾對賽事的熱烈討論。

甚至，大批的觀眾開始踴躍參加選秀，親自為節目的蓬勃發展貢獻一份力量。

但是，造星夢總會破滅，素人選秀也會陷入疲軟期。

在這之後，對成熟歌手的審視又開始上演了。《我是歌手》帶來的歌手之爭，還有隨後《天籟之戰》《夢想的聲音》帶來的歌手與素人之爭，無疑又為觀眾增添了新的快樂。

歌手本身又比素人具有更高的熱度和話題度。因此知名歌手作為選手登臺，無疑為節目自帶了流量。

在這種節目影響下，觀眾的評價對象開始上升，由素人上升到成名歌手。不知不覺間，大眾聽審們就把自己放在了和歌手相當，甚至於比歌手還高的位置上。

如果說《我是歌手》中歌手之間純技術的比拼會讓觀眾感到有距離，那麼《天籟之戰》《夢想的聲音》歌手與素人的競技中，素人pk掉歌手的那一刻，對觀眾的衝擊是巨大的，觀眾的代入感也更為強烈的。

不得不說，用競賽的方式做音綜確實為我們帶來了很強的緊張感與衝擊感。競賽模式也是很容易創造話題的一種節目模式。

但在「人人追求慢生活」的當下，慢綜藝被推崇，觀眾的口味也開始發生改變。

認清了「文無第一」的觀眾，已經不再盲目崇拜名次，做什麼「造星夢」。觀眾更為欣賞的，是選手們爭取名次奮鬥的過程。

觀眾也不再那麼喜歡「黑馬豪取冠軍」的「開掛」故事，「優等生」的人設並沒有那麼受觀眾喜愛。相對來說，真實的、與電視機前觀眾更相似的節目嘉賓更有觀眾緣。

這時，原來競賽模式下製造話題的方式反而效果不佳，甚至起到了反效果。最為典型的就是2019年《中國好聲音》決賽的慘澹收場。較之往屆，決賽學員的人氣都遠遠不足，自然關注度也不夠。好聲音這檔王牌綜藝的口碑也被唱衰到了谷底。

這種唱衰背後，其實也體現著觀眾對於單調競賽的抗拒。

節目製作者其實能體會得到觀眾苦競賽久矣的心情，但創新也是一件難事，畢竟走成功過得路總好過摸著石頭過河。有音綜導演坦言：「音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。」

那麼，除了打打殺殺，音樂綜藝真的沒有別的創作方式嗎？這個問題，韓娛圈現象級音樂綜藝《Begin Again》應該可以告訴我們答案。

《Begin Again》是一檔以路演為主的音樂綜藝。

這檔綜藝完全沒有競演，有的只是日常生活，自然風景和街頭公演，有的只是一幫愛音樂的人一起經歷的故事。

節目鏡頭前呈現的樣子，應該就是我們心中認為的玩音樂的樣子——一大家子愛音樂的人自由自在地任意玩鬧，以天地為家。哪裡有位置，哪裡便是玩音樂的場所。

這種吟遊詩人般的樣子，才是我們心中嚮往的那一面。在慢綜藝的時代下，音樂綜藝其實更應該採取類似這樣，以講真實可感故事的方式進行創作。

音樂於人而言，其實本就是治癒良藥，是在人們逃離現實兵荒馬亂時能立即給予撫慰的良藥。《Begin Again》的立意一直都是，希望路過的人們能駐足聽完一首歌，得到療愈之後再重新出發。

四季以來，《Begin Again》都以街頭公演的形式，為我們呈現最真實的音樂人們的生活，最新一季節目更是注重發掘身邊人的故事。

音樂人主動走到了那些有故事的觀眾的身邊，比如醫護人員、大學生或是上班族，然後為這些有故事的人送上治癒的歌曲。這樣的講故事方式能夠喚起觀眾的感性，從而觸及觀眾心中最柔軟的部分，讓觀眾產生共鳴。

回到我們國內的音綜，節目組其實也意識到了故事的重要性。

但是發掘參賽者的故事只是為了爭取票數獲得話題而已，並非引起觀眾共鳴。在競賽的整個流程下，無論是音樂還是選手的故事，都是競爭名次的武器，有著特別強烈的工具性。

體會到了這一點，觀眾自然不能感同身受，因此觀眾有時候會覺得節目中的真情流露很「假」，「有內幕」，是「冠軍密碼」。無論選手如何哭訴，有時候都難以共情。

說到底，還是在反反覆覆的競賽之下，音樂綜藝缺了一份真實，多了一份功利。那麼為何不嘗試著放棄打打殺殺的競賽，回歸本真呢？