說起關於海浪的美術作品，首先想到的便是葛飾北齋的木版畫《神奈川沖浪裏》，該畫以富士山為背景，描繪了巨浪掀卷著神奈川的漁船，船工們為了生存而努力抗爭的景象。
葛飾北齋，《神奈川沖浪裏》，1831年
《富嶽三十六景》系列作品之一
葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪大師，是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中唯一的日本人，影響力波及世界，德加、馬奈、梵谷、高更等印象派大師都臨摹過他的作品。
雖然葛飾北齋盛名在外，但他同為浮世繪畫家的女兒卻鮮為人知，她便是葛飾北齋的三女兒——葛飾應為。之所以會取「應為」（おうい）為名號，有一說法是因為北齋常直接喚她「餵、餵」（オーイ、オーイ），其中「應為」與「餵」在日語裡的讀音相似，又呼應了北齋曾經的畫號「為一」。
動畫電影《百日紅》截圖
葛飾應為和妹妹阿猶乘船於父親所繪的海浪之上
葛飾應為本名「阿榮」，她雖然一輩子籠罩在父親的光環之下，但並不甘心只當父親的助手，一直想要成為一名出色的畫家，心懷夢想，乘風破浪。北齋就像是太陽，而阿榮是月亮，月光雖不及陽光耀眼，但也有自己獨特的美。與父親影響西方畫家相反，阿榮受西方繪畫影響比較大，擅用明暗對比等方式來表現繪畫的立體感，被譽為「江戶倫勃朗」和「光之浮世繪」。
葛飾應為，《吉原格子先之図》，浮世絵太田記念美術館
被認為是葛飾應為光影運用最成熟的作品
葛飾應為目前的傳世作品只有10件，留下的生平資料也少得可憐，只能通過影視劇對她多一點點了解。杉浦日向子在漫畫《百日紅》中以葛飾北齋及阿榮的生活為原點，表現了江戶時代日本的社會風貌和市井人情，2015年被改編為同名動畫。HNK在2017年推出了由宮崎葵主演的《眩：北齋之女》，講述了阿榮一生對藝術的執著追求。雖然兩部影片的內容不一定完全符合史實，但不妨作為一個了解阿榮的途徑，感興趣的話可以找來看看哦。
左：百日紅 百日紅 ～Miss HOKUSAI～ (2015)
右：眩：北齋之女 眩～北斎の娘～ (2017)
阿榮沒有美麗的外表，因為有著突出的下巴，人送外號「下巴」（アゴ），就連父親北齋也曾這麼叫她。
露木為一，《北斎仮宅之図》，日本國立國會圖書館
描繪了北齋父女進行繪畫創作的場景
不光先天外形不漂亮，後天也不注重打扮，不化妝，頭髮亂糟糟，身為未出閣的女孩子卻連畫春宮圖都不害臊，性格和父親北齋一般豪放不羈，不同的是阿榮有抽菸喝酒的習慣，她曾因誤讓菸草弄壞了北齋的畫作而一度嘗試戒菸，然不久後又恢復舊習。
任性的阿榮一點女孩子的樣子都沒有，可讓母親愁壞了，好不容易說了門親事，把阿榮嫁給了繪師第三代堤等琳的門人南澤等明，但還不到三年，夫妻就分道揚鑣，離婚的原因竟然是阿榮嘲笑自己丈夫的畫難看，美術造詣不如自己，離婚後阿榮回到父親的畫室幫忙。
葛飾應為，《関羽割臂図》，克利夫蘭藝術博物館
其傳世作品中最大的一幅，畫上有北齋的印章，被認為是在北齋的指導下完成
阿榮和父親一樣都是畫痴，她不關心塗脂抹粉，只關心怎樣才能畫出滿意的作品。在《百日紅》中，未經人事的阿榮畫春宮圖沒有靈魂，被萬字堂退稿，不服輸的阿榮居然立即跑到風俗店找小哥哥吉彌實踐體驗。
阿榮大多數時候都是作為父親的助手工作，為父親的畫上色，幫父親畫一些次要部分，她為自己無法追趕上父親而苦惱不已。當自己的畫作被評價為「技巧跟不上想法」後，阿榮一度消沉，對自己的畫技感到生氣，苦惱自己怎麼會對畫畫如此著迷，明明只會痛苦而已。父親用自己的親身經歷開導女兒，原來就連葛飾北齋這樣的大師也從未對自己感到滿意，總想著要畫得更好、更精、更美，但思緒那端的靈感總如曇花一現難以捕捉。
是啊，一個追求完美的藝術家怎麼會對自己滿意呢？或許正是這份不滿足成為了藝術家不斷前行的動力。阿榮在父親的開導下豁然開朗，決心探索自己的藝術之路。
阿榮特別擅長美人畫，北齋曾這麼評價，「在畫美人畫方面我比不過應為。她的畫法很巧妙，很適合畫這種類型」。
葛飾應為，《月下砧打美人図》，東京國立博物館
早期個人風格尚未形成，收藏者甚至還削去了右下角的部分印章，打算偽造北齋的印蓋上去出售，不過後來放棄了
葛飾應為被認為是第一個在浮世繪中使用西方繪畫光影技巧的畫師，增加了繪畫的明暗對比和透視感，擺脫了傳統浮世繪的平面感，在當時的畫壇獨樹一幟。
《夜桜美人図》又名《春夜美人図》，描繪了元祿時代著名女歌人秋色女作詩的場景。石燈的光照在美人的臉上，與漆黑的四周形成鮮明對比，顯得美人的臉龐更加潔白。
《眩：北齋之女》中一個叫西博爾德的外國人向葛飾北齋訂購一批蘭畫，影片藉此表現了西方繪畫對阿榮的影響，阿榮為繪蘭畫而研究西方繪畫，最終領悟了西方繪畫中的光影處理手法，將之運用於浮世繪中，呼應了片名「眩」。
西博爾德在歷史上確有其人，全名Philipp Franz von Siebold（1796年-1866年），他在1823年被東印度總督派往日本的荷蘭商館，負責收集日本社會、政治及貿易等情報。彼時日本正值鎖國時代，荷蘭人是幕府對西方貿易的唯一對象，貿易地點限制在長崎，於是荷蘭人成為了日本了解世界的唯一媒介，有很多日本學者痴迷於研究荷蘭帶來的西方文化，這些學問被稱為「蘭學」，「蘭畫」則是指江戶時代荷蘭人傳入的西方繪畫。
日本與荷蘭東印度公司之間的文化貿易交流持續了二百多年，日本的浮世繪遠銷歐洲，影響了一批西方藝術家，而西方繪畫也影響了日本藝術，誕生了著名的長崎派，將西方繪畫和日本繪畫相融合。
石崎融思，《唐館図蘭館図絵巻》（局部）
長崎派作品，描繪了商船靠近出島港口的景象
在西博爾德離開日本前，他收集了各式各樣的日本植物標本、地圖和書畫作品，他和荷蘭船長德施圖勒在1826年委託北齋繪製一批蘭畫，紙張、畫筆、顏料等均由西博爾德提供。電影中提到的普魯士藍便是荷蘭人帶來的顏料，北齋著名的《神奈川沖浪裏》就是用這種藍色繪製，普魯士藍也被西方人帶到了中國，被廣泛運用於瓷器和繪畫中。西博爾德的訂單可謂是官方外交任務，所以北齋及其門人都十分重視，為了畫出日本最高水準的蘭畫而絞盡腦汁。這批繪畫目前有40多幅分別收藏於荷蘭萊頓國家民族博物館和法國巴黎國立圖書館。
嘉永二年（1849年），葛飾北齋去世，享年90歲。此後阿榮皈依佛門，與擔任加賀藩支配勘定（主管測量方面事務的官員）的弟弟崎十郎（過繼給加瀨氏作為養子）在加賀藩的金澤（現在的日本石川縣金澤市）同住了一段時間。安政4年（1857年），已過花甲之年的葛飾應為離開了家，從此杳無音訊。而在《浮世繪師便覽》中的說法是，葛飾應為一直活到了慶應年間，據說在慶應四年（1868年，當年的公曆10月改元「明治」）去世，享年68歲。
浮世繪是日本江戶時代（1603年-1867年，也叫德川幕府時代）興起的一種風俗畫，主要描繪人們日常生活、風景和演劇，通常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品，被稱為肉筆浮世繪。在江戶時代，湧現了一大批傑出的浮世繪大師，他們就像盛開的百日紅一般花朵繁茂，顏色豔麗。然而在日本嘉永六年（1853年），美軍率艦隊駛入江戶灣浦賀海面，最後雙方於次年（1854年）籤訂《日美親善條約》（又稱《神奈川條約》），強行打開了日本的鎖國政策，史稱「黑船來航」。此後大量西洋畫和照相術傳入日本，浮世繪走向衰落，一個群星璀璨的時代至此落幕。
參考資料
【眩：北齋之女】黑船臨前：江戶百景的流光一瞥
https://www.bigfun.cn/post/196447
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