王和尚講詩:寫好古典詩詞需要錘鍊詩心,給當代寫詩人的四大忠告

寫詩是一件苦差事，既要表情達意，又要別出心裁，更要有所寄託，使作品耐讀耐品。故千百年來，無數詩人在此事上嘔心瀝血，孜孜以求，所謂「吟安一個字，捻斷數根須」是也。杜甫曾有詩說「新詩改罷自長吟」，似乎為寫出好詩找到一個捷徑，一字曰「改」。今天王和尚就來探討下如何改詩，希望對諸位有所幫助。

首先，詩應該不應該改。

蘇軾認為「某生平無快意事，惟作文章，意之所到，則筆力曲折不進意，自謂世間樂事，無逾此者」。蘇軾與李白，均是天才級的人物，寫詩作文，日試萬言，倚馬可待，筆墨淋漓，文不加點。但是寫詩速度快，不代表他們從不作修改。好詩不厭百回改，相信每一個寫詩人都心有體會。姜夔有言說「詩之不工，只是不精思耳。不思而作，雖多亦奚為？」即是此意。

△ 如何寫好古典詩歌，王和尚有秘訣

和尚曾接觸不少詩友，寫詩極少修改，並非是其作品完美無缺，其實是因為懶。匆忙寫就，急與示人，這種態度要不得。唯有精思細改，斟酌之後方可定稿。杜甫作詩的訣竅就是，改完誦讀，稍有不順即下筆修改，改完再誦讀，如是者三，詩自然鍛鍊精工，熠熠生輝了。

因此，和尚認為，詩寫成之後，自己要先多讀幾遍，細細推敲，實在找不出瑕疵之後再與人交流，如此交流才有益，才能越寫越好。王和尚最惡追求快且多之寫詩方法，不識好惡，連篇累牘，讀之則面目可憎，口齒生厭。王和尚曾經常對人戲言：作為男人來說，我明確地告訴你，快是病，得治！

△ 寫詩首先得學會修改

慢下來，細緻推敲，力求字字飽滿圓潤，才是寫好詩詞之道。

那麼，如何修改作品呢？

和尚以為，分兩種情況。其一，寫詩力求儘快抓住靈感，一有詩興就要援筆寫出。寫詩的過程不可過度求慢，慢則靈感逝去，詩意乾枯了。但是成篇之後就要返回頭細細推敲，字斟句酌了。我的經驗即寫要快，改要慢。返回頭先讀幾遍，若讀之不順，即修改字句；若句意不諧，則改整句整篇；若全篇無味，則果斷棄之，重新下筆來寫。此時需要多誦讀多推敲。

△ 慢下來才能思考更多

其二，詩改完之後，若實在無可改之處，可先置之不理，過段時間再看。宋人唐庚曾有言說「悲吟累日，然後成篇，明日取讀瑕疵自出，輒復悲吟累日，反覆改正；複數日取出讀之，病復出，反如此者數四」。此言甚有道理，詩之改非一時一日之功，可隔一段時間再來細看，則仍有可改之處。如此不厭其煩，自然有千錘百鍊之效了。和尚曾戲言：其人不死，詩改不止，即是此意。

然則改詩有何步驟呢？

詩之改曰「煉」，古人早有論曰有四煉，鍊字、鍊句、煉意、煉格。王和尚認為，寫詩至少要力求一字、一句、一聯、一半有出彩之處，否則這首詩就毫無存在意義，棄之亦不甚惜。

△ 寫詩要學會煉，力求千錘百鍊

鍊字，善於用富有表現力的詞彙

《文心雕龍》有言說：善為文者，富於萬篇，貧於一字。詩欲妥帖，必須先推敲用字，此為鍊字。杜甫詩「飛星過水白，落月動簷虛」之「白」與「虛」即鍊字之處，「紅入桃花嫩，青歸柳葉新」句之「入」與「歸」亦是鍊字。鍊字即要用生動，形象且有力的動詞、形容詞或副詞作為詩句的關鍵字。

因此，改詩首先要著眼於用字，力求表意準確，生動形象之字。寫詩首先是用字，王和尚認為，第一不要生造詞彙，不要為平仄格律而顛倒用詞順序，不可湊韻湊字。湊即是不準確，不穩妥，不生動之意。用字要靠作者駕馭文字的能力，也依賴於作者平素的積累，這一點就需要多讀多思考了。

△ 多讀書，從古人處學習詩法

王和尚認為，今人寫詩不好，其實無非兩點，要麼缺乏詞彙量，對文字的把握欠穩妥和熟練；要麼是對詩詞寫作方法，修辭技巧不夠熟練，這兩點是寫詩人最基礎，如今也是最欠缺之處。

鍊句，避免堆砌，把握氣勢與節奏

如果過了文字關，就要考慮鍊句了。宋人張表臣《珊瑚鉤詩話》說：詩以意為主，又須篇中鍊句，句中鍊字乃得工耳。句法不成，詩就容易堆砌拼湊，軟弱平緩，神不旺，氣不壯。鍊句要力求奇警別致，聲韻響亮，表意充足。

△ 詩如江河，也講究氣勢

因此，在改詩時，也要注重句法的錘鍊，把握詩的節奏與氣勢。那些可有可無，枝枝蔓蔓的句子，對詩情意境無補充作用者，要一一去之，做到句法精煉，無一字虛設。比如杜甫「萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺」一聯，有八重含義，可謂千錘百鍊。又如溫庭筠之「雞聲茅店月，人跡板橋霜」一聯，全用實字，卻渾然一體，融合成一幅畫面，也可稱為鍊句之化境。

最簡單一個判別是，若七言可截作五言，律詩可改為絕句，則詩有臃腫之弊。王和尚認為，寫詩要善於裁剪，與主題無關，對詩意無補足之字句均可刪除。如今寫詩人，多隻知寫，而不知剪裁，雖長篇大論其實空洞無味，實為寫詩之病。

△ 詩詞之美在於意境

姜夔有言曰「人所易言，我寡言之；人所難言，我易言之，自不俗」，此語值得深思。

煉意，胸中先有詩意才好下筆，別出心裁自能動人

為何寫詩，必然胸中有不可遏制之意方可下筆，此即煉意。為何詩要有寄託？心中若無一團詩意，下筆必然蕪雜無味。顧隨先生說，詩人都有一顆寂寞心，此心即寫詩的動機，亦是詩心所在。

所謂寂寞心，即有冷靜的自省，深刻的感悟和對世事人生的洞察，唯有自省詩才有深度，唯有感悟詩才會厚重，也唯有洞察，詩意才能通透。飽滿充沛的作品大多來自深刻的自省、感悟和洞察。否則詩意必然乾枯無味，拼湊硬刻之作多出於此。

△ 保養詩心，從自省開始

因此，和尚常自問：為何要寫這首詩，是有話要說，還是應付之作？如今寫詩人多是因事而寫，因應酬而作，或閒來無事附庸風雅，如此作品怎能耐看？蘇洵在磨練文章之法時曾寫道「讀書益精，胸中豁然以明。胸中之言積之益多，不能自制，方試而書之」，此意即胸中先有勃然不可遏制之思，如此下筆才自然有如神助。

因此煉意即錘鍊詩心，沉思既久，發之為詩，自然言出由心了。另外煉意也有詩之立意之說，除字法句法外，切入的角度，立意的深刻與否，也關乎詩的高低。善寫詩者，總能別出心裁，不落窠臼，既新且雅，內存雍容厚重之質，外具瀟灑飄逸之形，如此寫詩，才算初得詩之三味。

△ 反思和感悟，詩才有深度

因此，返回頭審視自己作品，動手改之前，要考慮詩意時候合適，避免因應酬而拼湊，因即事而油滑，因漫題而膚淺。圓融、凝重、深刻從何而來？和尚以為，一靠積累，二靠觀察，三靠思考，四則依靠錘鍊了。

煉格，錘鍊格調，體現詩人氣質與修養

格調是個很難講的主題。格調可代表氣質、境界、深度等，一言以蔽之曰：不俗。嚴滄浪有云：詩之極致曰入神。何為入神？嚴滄浪謂之曰寫出真性情，且毫無雕琢痕跡，透徹玲瓏唯有興趣。清朝沈德潛之「格調說」，認為詩要溫柔敦厚，其言有物，具有原本性情。他認為詩可以理性情，善倫物，設教邦國，應對諸侯。

△ 詩中有境界，才能高格

清末王靜安之「境界論」則推崇有我之境，無我之境，注重以沉重之心情，透露宇宙悠悠，人生飄忽，悲歡無據之意境。以此言詩，王靜安則認為詩要能寫無我之境，能參透宇宙人生之奧秘，既達到人性的覺醒，也有人性的依歸。

前人格調之說既深且奧，王和尚認為，格調即人的境界，也即詩中反應詩人的氣質。想寫出好詩，就要不斷拷問和修身，唯有此才能超越塵俗，略具空靈透徹之意。因此，寫詩既是自省，也是修心。既要言出由心，又能超越平凡。當然詩人之修心絕非看破悟透，而是力求真、善和美。言出真心，略無隱蔽，此為真；善寫能寫，既能感動自己也能感動別人，此為真；而有深度，有感悟，有思想，有境界，此可稱為美。

△ 詩人氣質也需要錘鍊

因此，改詩也是不斷修心進取之意，唯有在格調上不斷用心，摒棄頭巾氣、脂粉氣，則詩自有瀟灑飄逸之姿，其意也就高標不俗，讓人吟詠不盡了。

如今之寫詩人，大多未思考過格調，或許筆力不到，或許用心淺薄，茫茫然寫去，樂滋滋炫耀，昏昏然四處亂撞，其實不過是求片言之譽，聊以慰藉空虛無聊之心罷了。所寫之詩，或者虛假，或者空洞，或者乾枯，或者堆砌，空有詩之形，毫無詩之實，和尚戲稱之「詩匠」，不過是連篇累牘的流水線產品，既無詩心也無詩意，一堆相似而無生趣的木偶。

△ 好詩不厭百回改

因此，改詩之時，要反思詩之格調，是否不俗，是否有境界，是否有寄託，是否有感悟，如此不斷自問，詩自然越寫越好，而詩心也就越來越完整圓融了。