努力實現從電影大國走向電影強國目標(光影視界·「中國電影學派」大家談③)
李道新
近年來，作為國家知識構建、價值訴求和創新工程的一部分，中國電影學派積累了不可多得的經驗啟示，顯示出不可替代的重要意義。在中國電影學派的認知視野和創造驅動中，中國電影也將進一步獲取應有的主體性和自信心，在中華民族偉大復興的時代主題下，逐漸實現從電影大國走向電影強國的目標。
增強電影研究的主體意識
與詩歌、戲劇、音樂、美術等相比，電影不具備上述文藝領域的時空跨度，卻擁有豐富複雜的社會共享性和文化延展性。作為19世紀末出現的最重要的文化工業之一，電影整合了世界文明的方方面面，凝聚著人類宏贍幽微的思想情感。無論好萊塢電影工業體系，愛森斯坦的蒙太奇學派、義大利新現實主義和法國電影新浪潮，還是波蘭電影學派、巴西新電影等，大都是在發展中形成流派景觀或學派傳統，成為各國以至世界電影重要的文化資源。
一個多世紀以來，中國電影從生產到消費的各個環節，從創意創作、受眾傳播到理論批評、歷史闡釋等各個領域，在以鄭正秋、卜萬蒼、鄭君裡、蔡楚生、夏衍、塵無、朱石麟、費穆、謝晉、謝鐵驪、鍾惦棐、胡金銓、李小龍、吳天明、吳貽弓以及張藝謀、陳凱歌、侯孝賢、吳宇森、徐克、李安、賈樟柯等為代表的幾代電影人的共同努力下，在與中國社會和世界電影的交流互動中，逐步形成具有鮮明特色的學術傳統。
在對保守與開放、傳統與現代、民族與全球關係的討論中，中國電影整合中外古今話語，獲得學派生成的本土語境和主體意識。早在上世紀三四十年代，一批極具現實性、現代感又充滿民族氣派的中國電影享譽世界；上世紀中後葉的世界影壇，中國動畫學派頗具影響力，武俠功夫片、戲曲歌唱片和家庭倫理片等類型樣式風靡東南亞；上世紀80年代以來，以內地的探索電影、香港電影新浪潮與臺灣新電影為標誌，中國電影向世界呈現獨具魅力的藝術美學追求、思想情感深度與民族文化品質；最近幾年，以《湄公河行動》《戰狼Ⅱ》《紅海行動》等為代表的中國主流大片崛起，是中國電影學派在探索中取得的重要成果。
目前來看，中國電影與世界各國電影的交流互動，需要進一步得到深切關注和系統研究；海峽兩岸電影及其內在關聯，需要予以全面探析和充分揭示；一個世紀以來，中國電影的整體面貌及在特定歷史時期的複雜狀況，需要在學術層面提綱挈領；隨著網際網路時代的到來，在信息傳播碎片化與個性化的趨勢下，我們尤其要警惕以西方理論和電影觀念為中心解釋評價中國電影，使中國電影的話語權旁落。在學派框架下構建中國電影的知識體系，意味著更加全面、系統、深入地分析考察中國電影，尤其要進入思想史和學術史的脈絡，呼喚中國電影的主體性和整體觀。
在全球格局中定位中國電影
價值訴求是中國電影學派生成和命名的關鍵。我們不僅需要從歷史演進、群體命運和個人選擇的角度，追溯中國電影學派的發生發展，而且要秉持開放包容的立場，在紛繁複雜的全球格局中準確定位中國電影學派。
梳理19世紀末以來中國電影的發展軌跡，我們需要面對電影自身的豐富性、複雜性以至矛盾性，釐定中國電影的價值觀念、現實選擇和歷史取向。電影作為「舶來品」，自然受到西方科技及其文化藝術的影響，但它深深根植於中國自身的社會土壤，並反映了中國現實及其廣大觀眾的期待。這一「常識」常常被海內外研究者遮蔽或忽視。某種程度上，這與學術界對中國電影的開拓者之一、中國電影學派奠基人鄭正秋的長期「誤解」聯繫在一起。在很多人心目中，鄭正秋的導演生涯是從新劇舞臺轉向電影銀幕，這在很大程度上決定著鄭正秋的電影風格偏於保守落後，但鄭正秋本人並不認可這一點。我們重返歷史現場便會發現，作為新劇與電影兩界「元老」，以及「電影化」新劇的踐履者，鄭正秋在中外文化交流互動、新劇與電影此消彼長的背景下，在中國民族電影的草創之期，披沙瀝金、擇善而從，通過大量文字表述和數十部電影作品，完成了一代影人的文道之辨。他所堅守的「良心上的主張」，為中國電影裡觀眾導向的優良傳統奠定基礎，作為時代進步的一分子，他自覺肩負「反帝」「反資」「反封建」的使命，體現了「與時俱進」這一中國影人的價值追求。
梳理鄭正秋的「教化」電影觀念、卜萬蒼的「中國型」電影實踐、費穆電影中的「玄妙」和「空氣」、鄭君裡和蔡楚生的民族電影建構，以及海峽兩岸幾代電影人的共同追求，我們不難發現，中國電影一直處在與世界各國電影文化的交流、溝通和對話中；在一個世紀以來的歷史跋涉中，它秉持一以貫之的民族自尊和文化自信，以中國電影的獨特興味，為世界電影的多樣性作出不可替代的貢獻。近兩年獲得票房和口碑雙重認可的《戰狼Ⅱ》《紅海行動》等主流大片，在向好萊塢電影取經的同時，堅持了主體價值觀，呈現出中國美學風格和民族精神氣質。
貫穿中國電影的文道之辨、觀眾導向和與時俱進，以及由自尊和自信彰顯的文化品格，由自立和自強昭示的電影精神，正是中國電影與中國電影學派的價值訴求和主體意識。它們曾伴隨中國電影在內憂外患中篳路藍縷，又見證了中國電影在走向世界的徵途中一脈相承、生生不息。
靠創新出精品吸引更多受眾
中國電影學派的創新工程，需要深入探討中國電影經年累積的優良傳統，充分尊重前代影人留下的珍貴遺產。
經濟全球化與網際網路時代的到來，在很大程度上改變了電影的生產和消費，數位化與虛擬實境技術也可能對電影學派的生成和發展產生無法預料的後果。在學派創新過程中，我們要篤實守正，藉助高科技、融媒體和大數據等進行創造性轉換。當下的中國電影，雖然開始出現口碑與票房俱佳的主流大片，以及較具獨特個性和思想追求的新藝術電影，但在整體的美學追求和文化呈現上，仍顯斑駁陸離；而在產業結構和受眾分布上，也未免錯雜失衡。中國電影學派的創新工程，不僅需要解剖這些現象、解決這些問題，更需要在作者、文本和類型，技術、藝術和美學等層面，切切實實地培養專業人才、樹立精品意識並引入創新機制。只有這樣，中國電影才會以更加現代的影音質感、更為成熟的類型樣式以及更具普遍魅力的個性特徵和民族風格，吸引更廣大的海內外受眾群體。
惟其如此，中國電影學派才能有效應對挑戰，在全球文化與世界電影格局中獲得廣闊的生長空間。
(作者為北京電影學院未來影像高精尖創新中心特聘研究員、北京大學教授)