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卡爾·車爾尼(Car1Czerny，1791一1857)是十八世紀末十九世紀初奧地利著名的作曲家、鋼琴演奏家和鋼琴教育家。他一生寫了大量鋼琴練習曲，有編號的共有78本。他的練習曲強調指法技巧的發展，注重手腕動作有一定自由，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎教材，其中最著名的包括作品《599初步教程》、作品《299快速練習曲》和作品740《手指輕巧的藝術》。
車爾尼的最後一部作品是Op.861:左手練習曲(Studies for Left hand)。車爾尼還創作有鋼琴四手聯彈和奏鳴曲，他也創作了一些彌撒、安魂曲、交響曲、協奏曲和弦樂四重奏。
就其練習曲的技術系統和藝術特點做了一些研究：
(一)固定五指所謂固定五指，就是表示手擺好位置後沒有轉指換位。我們的手指由於生理條件的限制，所具備的能力大不相同.大拇指是五個手指中最粗短的，比較擅長左右運動。食指(2指)在演奏能力上應該最強的，它可以自由快速的運動彈奏，對力量的控制能力比較強，但在音色變化的控制上就不是很強。中指(3指)與食指的能力基本上是相等的，3指在音色的控制上要比2指強，但靈敏程度卻不如2指。無名指(4指)的獨立性是五個手指中比較差的，落鍵無力、離鍵又慢。小指(5指)是最瘦弱的，下鍵力度比較小，而且支撐不穩。由於一系列手指的天生缺陷，我們在練習時，應有針對性地進行五指訓練。二用固定位練習五指，就是鍛鍊五指最基本的一種形式。幾乎大部分練習曲都有涉及。
(二)音階音階在鋼琴演奏中是非常重要的，幾乎每部鋼琴作品都會出現不同調式的音階。音階被作為鋼琴練習中的重點基礎來練習，因為十個手指天生的能力不一樣，而音階要求每個音的力度、音色要均勻一致。599從第19首開始出現音階練習曲，在彈奏時應注意以下這些問題。首先，在手指具備了一定的獨立性和靈活性的前提下，就應開始學習手位移動，這就要學習穿指和跨指。手位的移動就是通過手指的穿、跨來實現的。彈奏時1指從另外其他手指下穿過，稱為穿指。反過來，彈奏時2、3、4指從1指的上方跨越過來彈奏，稱為跨指。這兩種指法的順暢完成需要有良好的手型支撐。拇指在穿指時應該提前準備，在穿指動作的前一個音手指下鍵時，拇指應馬上做好穿指準備，不能等到要彈穿指的音出現時才準備，這樣就會導致音樂的斷裂。在練習時應注意虎口處肌肉和拇指至放鬆自然狀態。跨指時，所跨的手指要像水平移動一樣，感覺手指帶動手背和手腕移動重心的轉移。音階彈奏時要求彈出的每個音都應是力度音色均勻統一的。
(三)和弦和弦是指三個或三個以上的音按照一定規則排列起來，它們同時奏出，形成一個和聲的效果。彈奏和弦的方法和雙音基本是類似的。手腕應控制好，手指指尖繃緊，體會重力下落的感覺。和弦比雙音難在手指要同時控制三個音，每個手指長短不一，要把它們控制成一樣的下鍵，是一件很難的事情。在彈奏時手指尖的力量要集中，力量均勻的給予需要彈奏的手指。在此要特別提醒的是：4指和5指是相比之下比較弱的的兩個手指，彈奏時應給這兩個手指等同甚至是更多的力量。這樣整個和弦的力量才會是均衡的。下鍵時應果斷迅速，也就是下鍵的速度要快些，這樣彈出來的和弦才會整齊有力度。當然也要根據音樂的情況來處理，在技術較高的樂曲中出現的和弦連奏，這時就不可用力落鍵，而是利用手腕的力量將音「推」進去。尤其是在有和弦伴奏音型的練習曲中最為常見。
(四)手指獨立手指獨立的初學階段是採用高抬指的訓練方法。高抬指強調手指獨立運動，它使掌關節和手指的肌肉群都在一定程度上得到鍛鍊。如果掌關節訓練不好，它必然影響手指的靈活性與獨立性。一般能在清晰、均勻的基礎上，彈奏速度接近或達到車爾尼299規定的手指跑動速度時，便可有意識地結合臂力運用於彈奏，只有結實的手指尖與手掌關節的靈活性以及手掌相應的穩定性，才能使肩到臂、腕直達手指的重量，通過指尖抵達鍵盤，從而產生洪亮，輝煌，爆發力強，變化無窮的音響。二、車爾尼鋼琴練習曲的藝術特色車爾尼練習曲集技術性和音樂性於一體。他的鋼琴作品從139、599、849、299到作品740、365，中間穿插了各種各樣的練習曲目作為鋪墊。不僅要求彈奏者熟悉樂譜上所記載的音符，而且要了解樂譜上的各種標記、符號、術語。音樂的內容、情緒、形象、風格等，是由節奏、旋律、結構、和聲、背景、低音、線條及音響效果等因素綜合體現出來的，任何一種因素的變化，都會帶來藝術形態上的相應改變。
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