我們來說一說什麼樣的歌詞是好歌詞。
在說這個問題之前，我們先看幾首歌詞。
《愛得像蜜糖》
木馬樂隊
命運
在你母親懷裡
刺傷你驚恐的眼睛
而你的母親
媚笑著
將他人勾引
我什麼都不說
我將看著你悲慘的死去
然後
我就面向著太陽
歌特式的
離開
《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》
舌頭樂隊
這裡是一個世界或者國家
在鄉下人的視線裡
那些麥子土豆還有油菜花
或許會指給你方向
你不用站得很高
就會看見這裡的全貌
這裡曾經充滿了動蕩
侵略者們帶走了
他們能夠帶走的
毀掉了他們能夠毀掉的
他們看見野花開滿了山坡
金色的秋天
正在向一望無際的原野告別
他們還看見
他們自己正在回家的路上
他們還看見
他們所有的人站在一起
還沒有一片樹葉年輕
媽媽 一起飛吧
《不會說話的愛情》
周雲蓬
繡花繡的累了吧
牛羊也下山嘍
我們燒自己的房子和身體
生起火來
解開你紅肚帶
灑一床雪花白
普天下所有的水
都在你眼中蕩開
沒有窗亮著燈
沒有人在途中
我們的木床唱起歌兒
說幸福它走了
我最親愛的妹呀
我最親愛的姐呀
我最可憐的皇后
我屋旁的小白菜
日子快到頭了
果子也熟透了
我們最後一次收割對方
從此仇深似海
《告訴孩子們》
P.K.14樂隊
你就站在這裡
帶著來自另一個宇宙的邀請
你想起有人曾經
悄悄地告訴過你
他們告訴你
樹木將會在虛無中行走
你看見一個說話的人
你還看見星座和灰塵
你看見一個
天鵝絨的夢想等待實現
你看見一個
天鵝絨的夢想等待實現
你看見陌生人走過你的街道
你看見陌生人
打著漂亮的領帶
走過你的街道
告訴孩子們
不要把夢留給陌生人
告訴孩子們
千萬不要把夢留給其他的人
《情歌而已》
聲音碎片樂隊
經過一個村莊之後
我們突然失去了語言
經過一座城市之後
我們刻意丟棄了聲音
一切表達都是多餘
溫暖不了某一個夜晚
唯有情歌貌似單純
會唱的人卻已經沉默
曾經我們不分白天黑夜
唱著情歌一路來看你
你如此回答
情歌而已
如果我們不分白天黑夜
唱著情歌一路來看你
你一定回答情歌而已
《郭源潮》
宋冬野
你說你知道他們的世界
悲歌三首買一切
買崑崙落腳 蓬萊放思想
買人們的爭執釀酒湯
買公主墳的烏鴉
事發之木和東窗之麻
買胭脂河裡船行漁歌
黃金世界中萬物法則
你我都一樣 將被遺忘 郭源潮
你的病也和我的一樣
風月難扯 離合不騷
層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
你我山前沒相見 山後別相逢
《米店》
張瑋瑋
三月的煙雨 飄搖的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿著蘋果 一手拿著命運
在尋找你自己的香
窗外的人們 匆匆忙忙
把眼光丟在潮溼的路上
你的舞步 划過空空的房間
時光就變成了煙
愛人 你可感到明天已經來臨
碼頭上停著我們的船
我會洗乾淨頭髮 爬上桅杆
撐起我們葡萄枝嫩葉般的家
《飛得高的鳥不落在跑不快的牛的背上》
小河
千年的豪宅漠視著
門前鼓樂的卑民
塵像濃稠的血
舞在清晨的光裡
母親從夜裡扭
打出她倔強的孩子
飛的高的鳥不落
在跑不快的牛的背上
《我不能悲傷地坐在你身旁》
左小祖咒
那桿槍被你扔了
我也沒有說我用不上那玩意兒
我需要它去殺某個人 在昨天
我不能悲傷地坐在你身旁
我不能悲傷地坐在你身旁
當我推開那扇門
想看看永恆榮光的狀景
那沒有他們說的實用階梯 然而我
又不能悲傷地坐在你身旁
《殺死那個石家莊人》
萬能青年旅店樂隊
傍晚6點下班
換掉藥廠的衣裳
妻子在熬粥
我去喝幾瓶啤酒
如此生活三十年
直到大廈崩塌
雲層深處的黑暗啊
淹沒心底的景觀
在八角櫃檯
瘋狂的人民商場
用一張假鈔
買一把假槍
保衛她的生活
直到大廈崩塌
夜幕覆蓋華北平原
憂傷浸透她的臉
上面這幾首，都是我認為中文寫作歌詞中的佼佼者，按傳統觀點，這些都是相對小眾音樂的歌詞，但在我看來，卻是比那些什麼排行榜什麼頒獎禮的「最佳歌詞」好上豈止數倍的精彩。當然，宋冬野的《郭源潮》「不幸」也得了一次金曲獎得最佳歌詞，但卻是實至名歸，在近年來得華語樂壇，《郭源潮》得歌詞足以俾倪那些湊數的「最佳歌詞」若干年。
當然在這些歌詞中，我沒有把莫西子詩的《要死就一定要死在你手裡》拿出來說，因為這首歌的歌詞原本就是俞心樵的詩，而俞心樵是當下中國最優秀的詩人（之一），如果也加上，難免有欺負人的嫌疑。
這些歌詞為什麼好？因為它們不僅契合旋律與編曲——這是歌詞最基本的功能性——而且即便單獨拿出來，都可以作為這個時代最佳的詩作，也就是從文本角度來看，依然是具有相當文學價值的。
真正的好歌詞，除了情感的精確，本身的詩意在我看來是最重要的，當然，從文字技巧的角度來看，這些歌詞無一例外都是順暢的、流淌的、一氣呵成的，而絲毫不是堆砌的、生硬的、刻意的、甚至胡亂運用辭藻的。
而在一些反面的例子中，最明顯的莫過於陳粒的《易燃易爆炸》，第一句就讓人驚掉了下巴：「盼我瘋魔還盼我孑孓不獨活」，孑孓不獨活，就是蚊子的幼蟲不能獨自活下去唄？再比如花粥的《盜將行》，雖然裡面有一些不錯的意向，但在歌詞層面卻是全文堆砌。至於一些「古風」歌曲，則幾乎每一首都是生硬地造詞，無端地堆砌，跟《一人我飲酒醉》不相上下。
好了，我們終於要說到重點了。
我們來簡單說一說吳青峰的歌詞。
吳青峰參加了《歌手》，唱了自己原創的《燕窩》。這首歌曲從立意角度很有趣，但歌詞卻不夠好，明顯的堆砌，與顯而易見的蒼白，而且過於矯情，為賦新詞的痕跡過重。當然我最受不了的是生硬地詞句組合。比如「像分不清珍貴或廢鐵」「我讓眼淚佐味/燉糖份甜美遮掩/不曾為你端出臺面/是我心血」，尤其那句「眾人一致曰傻」，太鴛鴦蝴蝶派了，一副對著鏡子說「我憂傷」的姿態。
粉絲們非得認為這首歌詞非常好，我也沒辦法。當然，粉絲們會把吳青峰的學歷拿出來，還把他曾經得過2016金曲獎最佳作詞人拿出來說事。OK，我們就把他的「最佳作詞」拿來看一看。
吳青峰得獎的歌曲叫《他舉起右手點名》，還是那個問題，立意有，但文本太差。摘抄幾句如下：「讓惡夢餵養」「有沒有它這麼恨我們的八卦」「它的綸音讓我們集中如螻蟻」「天 毒氣已四溢 我逐漸失去我」「檢查你的心和腎」，簡直太郭敬明了。一股濃烈的縣城瑪麗蘇打水味道。
但就是這種不入流的文學性，居然能讓堂堂金曲獎頒出一個「最佳作詞人」也是可笑。金曲獎的墮落也可見一斑。可見全豹的是華語樂壇的確好的流行音樂越來越少。但金曲獎囿於評獎規則，也很難把華語樂壇更多的好的作品拿來一起比較，以致於連吳青峰都成為了最佳作詞人。
但粉絲們卻會拿這份權威說事，當然，粉絲們更大的問題在於坐井觀天，夜郎自大，就認為他們家吳青峰的歌詞獨步華語樂壇老子天下第一了！
和我前面提到的那些歌詞做比，吳青峰的那些「佳作」，是不是不夠好，明眼人自然能夠判斷。但是睜眼瞎的粉絲們，先好好讀一讀，再去聽聽看，是不是這些歌曲無論從文本、詩意、還是可聽性上面，都碾壓你們家吳青峰如碾壓一隻螻蟻！