從《詩經》開始，中國的古典詩詞就被賦予了詩言志、詩緣情的傳統。中國的文學是抒情的文學，表現在文學體裁方面，那就是詩歌佔據無比重要的地位。
詩歌本身要求的字數比較少，而且還講究對仗。這無疑給詩歌的創作增加了難度，但是卻成為了那些真正有才華詩人們的樂園。雖然說詩歌的創作都是內心真實情感的吐露，但是要想達到「不著一字盡得風流」的境界，還需要很多很多的心思。
然而我們年少時所學到的一首唐詩，詩人就像是不經意地流露出，卻蘊藏著無比深刻的內涵。短短兩句14個字，其中卻蘊藏了八種悲情。少年時只會讀只會背，但是直到人到中年才能懂。
這首唐詩就是杜甫的《登高》，我們年少時都曾經學過。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這一首唐詩當中最經典的詩句莫過於第三聯，也就是這首唐詩的頸聯，「萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺」。我們之前學習的時候，也能感覺到這兩句唐詩的美感。至少從對仗的角度來講，這兩句確實紋絲合縫，不著痕跡。
但是對詩歌的內涵來講，這兩句唐詩堪稱是愁到最深處時不言愁的最佳證明。
宋代學者羅大經《鶴林玉露》認為此聯：
「萬裡，地之遠也；悲秋，時之慘悽也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也；十四字之間含有八意，而對偶又極精確。」
他所說的「八意」，也就是詩歌當中的八件可悲之事：
可悲者一：作客他鄉，旅途飄零；
可悲者二：常常做客，顛沛流離；
可悲者三：做客之地，萬裡之遙；
可悲者四：做客之時，滿眼蕭瑟；
可悲者五：人到暮年，一事無成；
可悲者六：親朋好友，生離死別；
可悲者七：獨自登臺，無人陪同；
可悲者八：年近暮年，身患疾病。
孤獨的杜甫在這個秋天登上高臺，原本或許是為了排解思念家鄉，思念親人的傷悲。但是登高所見之景並沒有寬慰詩人的心靈，反而更把他的愁緒推向了極致。
《登高》這首唐詩被譽為七律之冠，其實也是詩人一生坎坷、顛沛流離命運的集中寫照。從空間當中的「萬裡」到時間當中的「百年」，都融入到詩人此時此刻的心境之中。而在此時，才能把詩人人到暮年而又落魄的這一生展現出來。對於讀者來講，唯有人到中年，經歷人世紛紛，才能真正懂得杜甫在這首唐詩所描繪的種種悲苦。