酒香不怕巷子深，好詩不怕年代久。很多人喜歡把這話用在古詩詞上，畢竟從第一首古詩《彈歌》開始，在幾千年的文壇中，大浪淘沙淘下了許多經典詩作。但其實這話用在現代詩中，也是一樣合適的。
徐志摩的《再別康橋》，寫於1928年，距今已有92年；胡適的《夢與詩》寫到1920年，距今已有百年；林徽因的《你是人間的四月天》，寫於1934年，距今已有86年；艾青的「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉」，寫於1938年，距今82年。這一首首經典的現代詩和古詩詞一樣，讓我們見識了漢字之美，也驚豔了時光。
本期要和大家分享的也是一首經歷住時間考驗的現代詩，詩名《雨巷》。這首現代詩的知名度應該不用筆者多說了，愛詩詞的你一定是聽過的，在數個版本的現代詩排行榜中，這首詩一直都是榜上有名的，此詩的作者是我國現當代著名詩人戴望舒。戴望舒是象徵派詩人，1905年出生於浙江杭州，18歲考入上海大學，成為了田漢的愛徒。22歲時，還是詩壇年輕小輩的戴望舒寫下了這首《雨巷》，全詩寥寥數句，卻紅遍了大江南北，讓我們來品一品：
這首詩寫於1927年夏天，已經風靡了93年，現代很多人都把它當一首情詩來讀，但事實上戴望舒當時寫這首詩的原意是表達自己內心的迷茫。當時局勢一片混亂，戴望舒和很多有志青年一樣，內心是迷惘而又憂鬱的。在這首詩中，戴望舒塑造了一個「撐著油紙傘」，結著愁怨的丁香姑娘形象，她是詩人自己的化身。
全詩可分為7個小節，每一節詩人的感情都層層遞進。第一節以「油紙傘」開篇，像一個電影的特寫鏡頭一下，將背景定格在一個悠長的雨巷中。雨、傘、巷子、帶著愁怨的姑娘，完美的融為了一體，給全詩定下了朦朧多愁的基調。第二節從「她是有」起句，詩人連用了3個「丁香一樣的」，將丁香的顏色、芬芳，與少女的憂愁作對比，令人眼前一亮。
第三節從「她彷徨在這寂寥的雨巷」起句，由少女寫到自己，其中「彳亍」二字是生僻字，形容人慢慢行走的樣子。四、五兩節引入夢的意象，寫自己與姑娘的擦肩而過，其實這是寫詩人與自己在夢中的相逢。曾一腔抱負的自己，如今卻深陷在這雨巷中，彷徨地找不到出口。最後兩節是少女的消失，在太息般的眼光中，她的顏色和芬芳都不見了，只剩下在雨巷中苦尋的詩人自己。
通讀這首詩，其實在遣詞上通篇都無任何高級的字眼，完全勝出於意境上。詩人通過對特定環境下，特定性格的少女形象的描寫，將自己的愛與情、希望和絕望、迷茫和掙扎都寫了進去。對於這首詩朱自清和茅盾先生都給予了極高的評價，朱自清先生稱戴望舒「照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂」。
在寫完此詩後，戴望舒並沒有像詩中寫的一樣消沉，他積極地投身各種正義的事業中，並與卞之琳等人一起創辦了《詩刊》，為現代詩的發展貢獻了自己的力量。1950年，先生病逝，文壇泰鬥茅盾先生親自在他的墓碑上寫下了5個大字：詩人戴望舒之墓。先生雖已不在，但他這首《雨巷》卻成為了經典，這首詩大家喜歡嗎？歡迎討論。