剛剛過去的一周，北京的演藝界談論最多的是兩個人，65歲的女武生裴豔玲和47歲的法國女舞蹈家希薇·紀蓮。
一個是5歲學藝9歲成名從藝60年依然在舞臺生龍活虎的戲曲大師，一個是19歲時便在巴黎歌劇院芭蕾舞團晉升為首席、卻在黃金時段毅然轉向現代舞懷抱的傳奇舞者。中西方兩個迥然不同的女人，從事的是迥然不同的藝術門類，相同的是，她們在各自的領域都達到了別人難以企及的高度，而且她們的藝術生命是那樣的綿長，至今仍然生機勃勃。作為傳奇的她們，自然也是大家研究學習的樣本。那麼她們的成功是否有異曲同工之處呢？
裴豔玲先生剛剛在北京首都劇場舉辦了自己從藝60年的戲劇專場，無論是新排的《浣紗記寄子》、《平貴別窯》，還是經典的《武松醉打蔣門神》和《翠屏山》，都顯示出爐火純青的造詣。在大家為她舉辦的慶功會上，她真誠地說，我在藝術上還小呢，戲曲真是博大精深，很多東西我還在探索中，甚至還講不出個一二三來呢。從11歲由體操轉而學習芭蕾算起，現在的希薇·紀蓮已經在舞臺上蹦蹦跳跳了30多年，然而她說，舞蹈對她來說一直是童話一樣的全新世界，她對舞蹈的激情從11歲一直保持到現在，「舞蹈給我特別的感知，我仿佛永遠在探索新事物。」
裴豔玲先生站在舞臺上「動靜皆活，無處不戲」。從崑曲到河北梆子再到京劇，從乾旦到坤生，無一不被她活學活用。京劇的程式是有嚴格的規範的，所謂的四功五法，唱念做打、手眼身法步，裴先生既絕對尊重這些規範，又完全跳出了它們的束縛，融入到自己的人物塑造中。專家認為在她的身上成功地體現了守成與創新的關係，而裴先生自己講，真正的創新是要將舊的東西都融化到自己身上。當一個演員各種門類、各種行當、各種樂器都熟悉了，身上的功力好像要溢出來，就像水要衝破閘門那樣，不可阻擋，然後形成了新的東西。
同樣舞蹈界也將希薇·紀蓮視為創新的另類，可是在她的眼裡，舞蹈大多時候跟別人無關，而只關乎舞者自己，「我將學到的古典技巧用於現代舞，跳古典舞時也會用不少現代舞技巧，它們都非常有用，而且豐富了我的知識，不要去把它們區分得太清楚。一般人認為現代舞者就不能跳古典舞，是古典舞者就不能跳現代舞。古典芭蕾有許多限制，但我一直嘗試在古典芭蕾裡講故事，同樣現代舞不講故事，也沒有角色，但我一直在探索怎樣更好地用現代舞傳達細膩的情感。」
她們都有耀眼的職業生涯起步，但她們並未曇花一現。她們的藝術超越了簡單的重複與模仿，也擺脫了所有的束縛，進入了真正的自由之境，她們甚至連自己都不願意重複。裴豔玲說，我的很多唱段都是無腔無調，無板無眼，即興而為，完全看感情到了什麼樣的程度。希薇·紀蓮說，不要問我傾向於古典還是現代，我在意的是作品本身是否優秀，在意的是每一次舞蹈後面的激情。
一個說戲是她的天，戲是她的魂，戲是她的命，戲是她的根。一個說是舞蹈選擇了我，我天生是為舞蹈而生的。從這個意義上講，這就是她們成功最大的秘密。真正的大家，從來都是「不瘋魔不成活」。
（責任編輯：武曉娟）