從《平原上的夏洛克》看鄉土電影如何在中國電影市場中突破重圍

夏洛克，這個名字源於西方神探夏洛克·福爾摩斯，並逐漸成為從事偵探這一職業的人物代稱。影片《平原上的夏洛克》，講述了一個鄉村人超英，手中有些積蓄，想要給自己蓋一個新房子，前來幫忙蓋房的朋友樹河在路上被人撞昏迷。不得已，超英的房子只能停工，為了不讓朋友樹河傷的不明不白，超英與另一個朋友佔義化身為鄉村偵探，開始四處尋找肇事者。

《平原上的夏洛克》這個帶著西方感覺的電影名稱，如果只聽名字，很難讓人想到是一部中國電影，而且還是一部中國鄉土影片。

饒有趣味的是，這部影片將西方「夏洛克」的內涵與東方的鄉土特色相結合，不僅為觀眾講述了一個充滿趣味的故事，更是國產鄉土影片的一次突破。

一、 國產鄉土電影，想要叫好又叫座該有多難

鄉土電影，作為類型片的一種，最早起源於德國，這類影片大多為觀眾展現一個未受現代文明汙染的鄉村世界。簡樸的鄉村生活、淳樸的民風都是這類影片顯著的標籤。

鄉土電影在高速發展的影視行業中，並不是一個非常討喜的題材。

我們看來在電視行業，電視劇長期被宮鬥劇、職場劇、情感劇等電視劇類型所佔據，鄉土電視劇不是被安排在非黃金時段播出，就是在一些規模較小的電視臺播放；而作為快消品的電影，更鮮有人願意坐在電影院，花上一兩個小時看銀幕上的鄉村風景和鄉村故事。

事實上，自從改革開放以來，中國電影市場上的鄉土影片可以說是層出不窮，許多電影拿到現在來看，也有它揮之不去的審美價值。

諸如《喜盈門》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《紅高梁》等影片，不僅許多當代觀眾仍在分析其中的特點與內涵，且在彼時的電影市場上，可以說是場場爆滿，座無虛席。

當時鄉土電影如此受歡迎的原因，不僅與精緻的影片製作、演員精湛的演技有關，而且與當時電影市場的大環境也有關係。

上個世紀末，中國人民的休閒娛樂方式還比較匱乏，電視機尚未普及到尋常百姓家。去電影院觀看數量不多的電影，成為了當時大眾最受歡迎的休閒娛樂方式。

鑑於在當時民族審美尚未提升到一定層次，且精神文化產品供應非常少的情況下，即便影片的質量不高，也絲毫不會降低觀眾對於該片的喜愛程度。

所以佔影片總量很大一部分的鄉土電影，非常受觀眾歡迎。

而現在，鄉土電影可以說已經發展到的瓶頸，近幾年口碑不錯的鄉土影片的票房，可以用慘澹來形容。

2011年，《hello樹先生》豆瓣評分7.8，票房兩百餘萬；2015年《心迷宮》，豆瓣8.7，票房約一千萬；2016年《喊山》，豆瓣7.9分票房卻不足百萬。

不僅如此，即便是善於講述家鄉故事的知名導演賈樟柯，他的影片最高票房也沒有過億。

不得不說，今天的鄉土電影，仿佛是站在商業電影對立面的影片類型，與動輒過億甚至數十億票房的熱門商業影片相比，鄉土電影的生存空間已經越來越小。

甚至幾年前出現了《百鳥朝鳳》導演下跪，求影院排片的狀況，可見鄉土電影在發行中有多困難。電影不能帶來高收益，就很少有投資人出資拍攝；沒有大牌演員願意出演，就無法吸引觀眾觀看。

二、 影片《平原上的夏洛克》，為中國鄉土電影的發展打開了新的突破口

影片《平原上的夏洛克》，是由一位新興導演徐磊執導而成，並獲得了FIRST青年電影展「最佳電影文本獎」。電影剛一問世，就獲得了業內人士的廣泛好評。

票房不到一千萬，雖然不太出彩，但前期總共投資不到百萬，考慮到一比十的豐厚投資回報率，以及當下觀眾對鄉土電影感冒，這部影片無論是票房還是口碑都可以算的上優秀。

談到這部影片為中國鄉土電影的發展，打開了新的突破口，我認為主要體現在「融合」二字。

1、 流行的表達方式與鄉土背景相融合。

鄉土敘事最大的不足，就在於平淡無奇，在奇觀主義盛行的今天，如何讓鄉土故事變得有趣，成為了各位導演最大的創作阻礙。

影片中的故事發生在華北平原，就地域而言，華北平原本身就沒有明顯的自身特徵，沒有《紅高粱》中山東地區的豪放；也沒有《三峽好人》中巴蜀人們的獨立；相比於黃土高原，少了幾分爽朗；和東北三省相比，又缺乏一些率真。

在缺乏地域標籤的情況下，導演用黑色幽默的表達方式，完成了整個影片的敘事。黑色幽默，貫穿了整部影片：超英為了掩護佔義，去五金店假裝買氣泵，最後在老闆的勸說下，被迫買下了它；為了湊住院費，超英去集市賣馬，得知馬要被殺掉後，又倒貼兩百塊贖回來。

許多哭笑不得的情節，讓觀眾在輕鬆愉悅的狀態下，看完這部帶有犯罪劇情的影片，也為影片打上了一個幽默詼諧的標籤。

黑色幽默這個當下流行的表達方式，為這部鄉土影片增加了許多活力，打破了鄉土影片固有的平淡無奇的弱點。

2、 社會熱點與鄉土背景相融合。

將鄉土影片與社會熱點相融合，能夠避免影片與觀眾實感經驗脫節的問題。由於電影觀眾大多為年輕人，所以想要抓住年輕人眼球，就要多與當下熱點相結合，讓觀眾在觀影中獲得認同感。

影片中，導演安排了兩位主演假扮外賣員的情節，將兩個從鄉下來的，土氣的農民與當下流行的外賣相結合，為兩位主演賦予了更多元化的人物形象，打破了鄉下人單一形象的思維定式。

此外，影片還加入了「小三「這一元素，即便與故事主線沒有直接的關聯，這種獨特元素所能帶來的話題性，能夠轉移觀眾觀看時的注意力，它企圖將觀眾對鄉土的關注轉移到劇情中的吸睛元素上。

可以說，導演徐磊用融合鄉土的形式，將一部普通的鄉土電影打造得更加容易讓觀眾接受，打破了鄉土影片最大的藩籬。

三、 中國鄉土電影該如何叫好又叫座

影片《平原上的夏洛克》，為鄉土電影的發展提供了一個全新的突破口，我們立足於當下電影市場，如何讓鄉土影片從好口碑，到好票房，是鄉土影片所要解決的最大問題。

讓鄉土影片走進影院，同主流商業片相競爭，而不只是成為電影批評家的批評對象，這需要對鄉土影片再突破，進行更加深刻的分析。

1、 鄉土影片首先不能丟掉其本色。

鄉土影片最大的特點，就是淳樸的人物，富有特色的故事環境，兩者缺一不可。如果將鄉村人物置於大城市的背景，或是城市人物置於鄉村的故事背景，那麼他就喪失了鄉土影片的立足之本，弄不好還會讓影片顯得不倫不類。

人物與環境是兩個最能衝擊觀眾視覺的要素，觀眾在觀看影片時，視覺器官所能接受的信息量最大，所以一定要在觀眾視覺中留住鄉土本色。

保留本色，除了人物與背景之外，還要努力放大影片故事的地域標籤，營造地域奇觀。

如西北荒漠、西南地區險峻的地貌、北方的崇山峻岭等，可以起到吸引觀眾眼球的作用，在地域的話語環境中敘事，可以讓故事顯得更加真實，更加有代表性。

著名導演賈樟柯的影片，就帶有濃烈的山西特色，他將山西特色融入到故事的來龍去脈中，讓他的影片富有獨特的故事內涵。

2、 鄉土影片需要緊跟時代潮流，在現代語境下敘事。

鄉土影片除了需要講中國故事、地域故事外，還要講現代故事。現代故事，不是說故事背景為現代社會，而是影片敘事中要以現代流行風格敘事，故事中要加入現代元素。

這一點，在影片《平原上的夏洛克》中，已有體現，現代流行的敘事方法和現代元素的加入，讓整個影片不落俗套。

3、 深度發掘鄉土中年輕人喜愛的元素，培養年輕觀眾。

中國是一個農業大國，最近幾年隨著城市化進展，許多鄉土特點被人們所遺忘，努力尋找鄉土中年輕人喜愛的元素，適應大眾審美的元素，才能夠從票房上有所收穫。

數年前的電視紀錄片《舌尖上的中國》，在國內引起強烈的反響，影片中，許多取景地都是鄉村，導演深度發掘了鄉村中的飲食文化，並將其搬上銀幕。

鄉村飲食文化在此之前鮮有人關注，而飲食這一點恰巧又是年輕人喜愛的事物。兩者合二為一，不僅觀影量高，還帶動了鄉村文化的輸出。

因此，導演們應該繼續深挖鄉村文化，總能夠找到適應當代觀眾需求的內涵。

總結：

鄉土文化，是我們國家的寶藏，數億人民生長於此，紮根於此，鄉土電影是向觀眾輸出鄉土文化的重要載體。

對於鄉土影片，我們不能因為其市場份額小，手眾少而放棄它，相反我們更應該將其發展壯大，讓其成為民族文化的重要組成部分。

發展鄉土影片，我們作為觀眾，要能夠發現優秀的鄉土電影，能夠去影院欣賞優秀的鄉土電影，優秀的影片有了觀眾的支持，才能長遠發展。