「四君子」是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己的鑑戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更為盛行。表示作者的胸襟，作為自我心靈情致的表現。明萬曆年間黃鳳池還輯有《梅竹蘭菊四譜》，一般均借「四君子」來表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。各種形式的四君子圖案紋樣，一直流傳到現在。
梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
揚補之·《四梅圖》之未開
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家揚補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
王冕《墨梅圖》 30.8 X 92.2 釐米
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
耿玉軒梅花畫法
步驟一：先用中墨勾出花朵·花蕾，抓住花朵輕·柔·薄的特點， 用線要穩健飄逸， 從而達到傳神的目的。 勾枝幹時要根據它的結構和生長規律，用筆要頓挫自然，樸實率真，用墨要有濃淡變化，意趣自然。
步驟二：先用胭脂+曙紅+少量朱磦=調成淺紅色，來分染花朵，可根據花朵的前後層次·明暗關係來增加分染的遍數， 直到染夠為止。 老乾先用焦墨側鋒根據結構皴擦， 然後用中墨染出質感， 嫩枝可少加皴擦，以染為主。
步驟三：用淺白粉分染（倒染提粉）花朵、花蕾，使花朵對比明顯，層次清晰。用赭墨分染·罩染枝幹， 嫩枝可用草綠從枝梢向下分染，待幹後，再用二綠分染一下，這樣可增加嫩枝的厚重感和活力。
步驟四：用白粉勾出花須，用粉黃色（白粉+藤黃）點花蕊，這樣梅花就如長了眼睛，更加神採奕奕。 然後仔細觀察整體效果，不斷調整收拾，力求使整個畫面既統一又有變化。最後題款·蓋章。