[唐人街探案2]裡，劉昊然和王寶強裸著衝進的那家gay吧還記得嗎。
一進門就傻眼，裡面站著的，是清一色的機車肌肉猛男。
不過這段可不是陳思誠原創，搬的是84年的惡搞喜劇[警察學校]的段子。
©[警察學校]，兩個笨小子誤闖gay吧見到的一景
軍帽、墨鏡、大鬍子，皮革、皮鞭、長筒靴，以及發達的胸肌、標準的壯漢身材，再加上重型機車。
活脫脫「芬蘭湯姆」(Tom of Finland)畫筆下走出來的人。
芬蘭湯姆，一個將「皮革猛男」畫出風格，成功改變了上世紀後半葉流行文化的情色藝術家。
最近剛出資源的北歐小清新，[芬蘭的湯姆]，就是為這位藝術家作傳的一部電影。
©[芬蘭的湯姆]海報
雖然片子拍的沒那麼惹火，但要想知道這位大師都經歷了什麼才畫出這種，倒也值得一看。
01.
開創者
芬蘭湯姆
作為20世紀歐美世界最著名的情色插畫師之一，他的畫風長這樣：
©芬蘭湯姆的代表畫作
少不了的是健碩的肌肉、龐大的性器官，皮革軍服或水手服、緊身牛仔褲，再加上胯下的哈雷機車。
給了50年代保守的戰後社會一個激靈。
他對皮革和制服的癖好也是遠近聞名了，這緣於他的二戰參軍經歷。
戰時，他是在芬蘭的空軍部隊任職，而防風強韌的皮革是當時空軍的軍服。
©「芬蘭湯姆」原名圖克·拉科松南(Touko Laaksonen)
也是因為戰爭時，他確認了自己的性取向，而戰時對於男性肉體的迷戀，顯得更加隨性和自由。
戰爭結束後，他仍然沉溺在戰時的「男色」裡，長著健碩肌肉的軍人，就成了他的性幻想對象。
©[芬蘭的湯姆]，戰後作畫就成了他最大的樂趣
他說：「我很賣力地畫，就是要試圖在畫中表現自豪男人們快樂地雲雨交歡。」
在50年代，仍可能因為同性戀入獄的芬蘭，他沒有藏著掖著，也不是隱晦地畫，而偏要極盡誇張和自信地畫男人的身體。
那些性感的、散發著雄性荷爾蒙氣息的身體。
所以，當57年，芬蘭湯姆的這些畫作第一次登上美國《體壇畫報》封面時，他在美國同志群體中，一炮而紅了。
©芬蘭湯姆的畫作第一次登上美國《體壇畫報》的封面
彼時的美國社會，把同志等同於「娘娘腔」的觀念仍然處於絕對主流位置。
在電影裡，由「娘娘腔」式的同志角色，惡意做作的笑料竟然是很多喜劇幽默的來源。
而這一刻板印象的改變，就要到芬蘭湯姆了。
1951年，馬龍·白蘭度主演的[欲望號街車]上映，銀幕上他那野性十足的硬漢形象連同緊身T恤一起，成為新的性感符號。
©[欲望號街車]中的馬龍·白蘭度
而他更重要的標誌性硬漢形象，是兩年後的[飛車黨]。
馬龍·白蘭度在裡面穿著黑色皮夾克，胯下是黑色機車，斜扣的鴨舌帽、長筒靴、黑色皮手套、和緊身T恤。
這讓他成為風靡一時的反叛形象代表，和飛車黨的硬漢代表。
©[飛車黨]中的馬龍·白蘭度
芬蘭湯姆的畫作到美國時，正是白蘭度掀起的硬漢風潮時期，散發著陽剛氣息的黑色皮革，正成為男人們新的寵兒。
而芬蘭湯姆告訴人們：陰柔≠同志，同志也可以雄壯健美，可以生氣勃勃，可以粗獷性感。
「轟隆隆」一聲巨響，同志歷史上新的一頁翻開了。
02.
當男人身體
成為消費品
三島由紀夫(當然是gay)在《假面自白》裡，寫自己第一次看到裸體的聖塞巴斯蒂安畫時，是這樣的感受：
「我看到那幀畫的一剎那，我整個存在被一種異教式的欣喜所震撼。我的血液在奔騰，我的器官在浮現出怒色。
巨大的、行將脹裂的我的這一部分，前所未有地激烈地等待著我的使用，責怪我的無知，在憤怒地喘息。」
而對於50年代的同志男孩來說，芬蘭湯姆的畫，就承擔起了這一啟蒙作用。
©[芬蘭的湯姆]，在美國同志群體中演講時的情景
所以70年代，當他第一次去到美國，在機場迎接他的是數百個身著皮革的「超級男人」。
以這種形象為主題的gay吧、俱樂部，也早已紅火一時，成為地下文化的代表之一。
芬蘭湯姆這才第一次意識到，這些作品對同志群體意味著什麼。
64年，肯尼思·安格拍出了開創MTV形式的實驗電影[天蠍星升起]。
©[天蠍星升起]中的男人
而裡面的男人，有著馬龍·白蘭度式的憂鬱和俊朗，房間裡貼的是詹姆斯·迪恩的海報。
他叼著煙，頭戴斜扣的機車帽，緊身褲顯出他結實又性感的肌肉，身穿黑色的皮革夾克，還有胯下的機車。
流連在同志派對，耳邊是躁動的搖滾音樂。
肯尼思·安格鏡頭下，炫酷的青年文化和芬蘭湯姆畫作裡的同志文化，完美融合。
但拍出更多情色和崇拜意味的，是著名同志導演賴納·維爾納·法斯賓德的遺作[霧港水手]。
©[霧港水手]中風流多情的水手奎雷爾
一個名叫奎雷爾的英俊水手，游離在船上不同的男人之間，引得個個為其痴迷，卻又哪個都不愛。
奎雷爾的衣著，本就顯示出了他那擅於賣弄卻又難以徵服的男性魅力：
白色的低胸水手服，露出寬大的胸肌和性感的胸毛，緊身的白色褲子，在昏黃的色調裡顯出致命的誘惑力。
©[霧港水手]中男性的形象
皮革，和皮革下的肌肉，成為情慾的象徵。
甚至發展出了一種延續至今的皮革亞文化(Leather Subculture)。
和BDSM、色情片風格、脫衣舞俱樂部等等聯繫在一起，現在甚至有一年一度皮革族聚會的皮革節存在。
©洛杉磯皮革節一景
但更重要的是，芬蘭湯姆的畫作，給人提供了一個重新審視男人身體的機會。
對同志來說，他們獲得認同感，不再因為自己的身體或對男人身體的幻想而羞恥，然後更加注重身體形象。
對觀眾而言，男人的身體開始作為消費品出現，男人也可以成為被觀賞和性需求的對象。
03.
流行文化
在朋克和金屬樂中復蘇
1975年，倫敦街頭出現了一家叫做「SEX 」的服裝店，出售帶有SM色彩的Bondage(捆綁)和Fetish(戀物)風格的衣服。
常來光顧這家店的幾個街頭渾小子，在店主的主導下，成立了個從T恤上扒來的名字——
性手槍樂隊(Sex Pistols)！
©性手槍樂隊，開啟了70年代後半期的朋克時代
對，這支70年代最具影響力的朋克樂隊，他們穿著這家店的衣服，開啟了一個時代。
而被稱為「朋克時尚教母」的設計師薇薇安·魏斯伍德，設計的靈感就來自芬蘭湯姆的情色畫。
黑色皮革，轉而成了朋克樂隊憤怒和反叛形象的代言人。
性手槍在舞臺上唱「上帝拯救了女王」，唱「沒有未來」，張狂又不安，自我又危險。
©已成為文化符號的性手槍樂隊貝斯手席德·維瑟斯
粗獷不羈的皮革夾克在口水和激進中，忽然一夜春風，成了最潮流的時尚品。
薇薇安給它加上搭配，鉚釘飾的馬丁靴、撕裂的皮褲或破洞牛仔褲、大金屬鏈、骷髏頭的配飾。
芬蘭湯姆的情色畫，就這樣在朋克文化裡獲得另一種形象。
而有趣的是，由於當時朋克的風頭一時無兩，剛剛沒走多遠的重金屬樂隊不高興了。
早期重金屬的奠基者之一猶大聖徒(Judas Priest)決定，也開始學習朋克，改變外觀。
主唱羅伯·哈爾福德一次去情趣用品店的經歷，讓他直接把SM裝束穿上了舞臺。
©這cos的根本就是芬蘭湯姆的角色吧！
反而，誤打誤撞，黑色皮衣幾乎成了後來重金屬樂隊的標配之一。
如果說，芬蘭湯姆之前在同志群體中的流行還只是地下文化，那麼，藉由朋克和重金屬樂隊的推廣——
芬蘭湯姆的風格終於開始邁入主流社會，成為70年代最重要的青年文化一景。
摩託車手、朋克青年、重金屬樂迷，甚至美國軍警文化，連同黑人反叛力量的黑豹黨...
都成了黑色皮革的擁躉。
©芬蘭為紀念他推出的主題郵票
在設計上，聖羅蘭、香奈兒、範思哲等等高端品牌都開始將黑色皮革元素引入他們的時裝設計中。
顛覆傳統的反叛，性感又具挑釁性，芬蘭湯姆以你想不到的方式在影響著而今的你我。
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