從趙本山副手到表演藝術家，範偉這些年到底在做什麼？

作者 | bethlyn

零幾年的東北，形成過一個特別的現象，現在說起來還有點滑稽。

當時，人們只要在飯館看到一個"腦袋大、脖子粗"的人，都會悄悄結了他的帳，臨了還要說一句：

"彪哥，帳結了，您吃好。"

那年，趙本山的《馬大帥》在央視熱播，而"遼北第一狠人"範偉，紅遍了大江南北。

說起範偉，總會與趙本山扯上關係，不是被大忽悠騙來騙去的範廚師,就是馬大帥的弟弟範德彪。

毫無疑問，範偉一直是趙本山作品中的最大亮點，是名副其實的"黃金副手"。

但與達叔之於星爺不同的是，趙本山和範偉都有作主將的能力，當王的背後還是王，就註定了一方要去尋找更廣闊的天地。

01 喜劇全能手

範偉大紅在趙本山的小品裡，飾演的每個人物都極具"傻、憨、蠢"的特點。

靠這樣的形象為人熟知後，在很長一段時間裡，他都被貼上了"小品演員"的標籤。

提起範偉，觀眾也總會說："噢，是那個傻傻的小品演員，趙本山的綠葉"。

但實際上，範偉並不只拘泥於小品，也不只會作陪襯，他基本上能駕馭所有的喜劇形式，是個名副其實的喜劇全能手。

早在和趙本山合作前，範偉就在行業內小有名氣了，不過他從事的是相聲行業，並為此經過系統、專業的進修。

16歲拜師陳連仲，21歲考入瀋陽曲藝團。

今天的相聲行業還在絞盡腦汁的"潮流元素與傳統藝術結合"的問題，範偉早在三十幾年前就開始研究，並有所作為了。

比如他在83年創作的相聲《一個廠長的日記》，就是從藝術根基上進行創新，以新穎的日記體裁，賦予傳統藝術新的光彩。

還有之後的《無事生非》、《自食其果》等原創相聲，反響都很熱烈，範偉也藉此成為了"東北三省戲劇小品大賽明星獎"的常客。

在那個時期，他是公認的"相聲之光"，是未來的"準相聲大師"。

而就當他在相聲行業嶄露頭角的時候，一雙眼睛悄悄盯上了他。這雙眼睛的主人，就是當時的"流量巨星"趙本山。

他看到了範偉的才華，於是開始接觸，最後二人決定合作。

所以才有了後邊紅遍大江南北的《牛大叔提幹》、《賣拐》、《賣車》等經典作品。

範偉一下跳進了更廣為人知的圈子，和趙本山成為了當時小品屆最大的賣點。

用現在的潮話說就是，觀眾就愛看他們，看別的咳嗽。

但如果在趙範二人中再決雌雄的話，觀眾還是更喜歡趙本山的。

他們覺得範偉不過是借趙本山之力崛起的"黃金副手"，可能沒有趙本山，就沒有範偉的出頭之日。

而出現這種看法的原因無非就是：範偉火得太快了，快到掩蓋了他的努力和才華。

實際上，倘若二人沒有合作，假以時日，範偉也定能成為國內數一數二的喜劇大師。

畢竟他既有天分又能深入研究，這樣的藝人到哪裡都會發光。

02 小人物的大修為

在趙範二人合作近10年的時間裡，範偉甘願做一個配角，甚至要求自己做好配角。

他從來都是扮演不太靈光的非正面角色，功能也比較單一，言談、舉止都只有一個目的——烘託主角。

但範偉是有才華的，他總能把一些小人物演活，甚至刻畫的比主人公還深入人心。

比如在電視劇《馬大帥》中，主角明明是馬大帥，範偉卻硬生生演成了範德彪的個人秀。

最後觀眾對"遼北第一狠人"的喜愛程度，完全超過了主角，以及電視劇本身。

這樣的銀幕表現力，註定了他不能做一輩子陪襯，同樣也加劇了趙範的分手。

最終二人以模糊其詞的公開理由分道揚鑣，趙本山開始捧徒弟，而範偉專攻影視圈，開始了從"大人物"到"小人物"的修行之路。

其實單看範偉的演技和才華的話，他的轉型一定是快速且成功的，但現實往往不盡人意。

他轉型後的幾部電影都反響平平，甚至讓人分不清好壞。

而造成這個結果的原因也很明顯，一是觀眾對他的印象還停留在"小品演員"，所以看法也比較寬鬆有愛。

就好像本山傳媒和德雲社都拍過很多電影，但觀眾會以一個寬鬆的喜劇態度去審視它們，只要能博得一笑，就不會再思考演技、敘事、鏡頭等方面的藝術了。

二呢，則是國內電影市場的不景氣。

上世紀末本世紀初這段時間，大陸電影只走出了第五代導演的幾部作品，而且專屬性太強，除了張藝謀、陳凱歌等人，其他導演的作品基本上很難出頭。

所以範偉雖不遺餘力地去表現，卻沒能取得多大成績。

他當年主演的電影《看車人的七月》，在今天看來可圈可點，可仍是一閃而過，淪為了小眾的文藝片。

在這樣的內憂外患下，範偉決定"做回亮點"，這才有了《手機》中的"磚頭哥"，和《天下無賊》中的"劫匪"。

他以滑稽搞笑的形象重回銀幕，讓觀眾眼前一亮，並接受了他"電影演員"的身份。

而之後他更再接再厲，雖然都是小人物，但一直作為亮點出現。

比如《建國大業》中的郭本財，就是作為史詩片中一個詼諧點。

當範偉飾演的郭本財，接過毛主席給他的香菸時，情形就像《劉老根》裡接過劉老根的香菸一樣,引來觀眾一片笑聲。

還有《道士下山》中的崔道寧，是以一種戲份與形象的反差給觀眾帶來看點。

謝了頂的範偉，和性感妖嬈的林志玲拍親密戲，觀眾既好奇又興奮。

就這樣，範偉在電影這條路上，越走越穩，越走越遠。

03 走出角色束縛，修成正果

很難想像從小品中走來的大人物，能在影視圈裡，低調地飾演一些小人物，甚至成為了"專業戶"。

像範偉這樣能放下姿態，穩紮穩打的演員，估計演藝圈裡已經所剩不多了，所以能達到範偉這樣成績的演員也不多。

雖然近年來他為人熟知的角色都比較功能化、邊緣化，但實際上早在2006年，範偉就憑藉自己的演技走向了國際，並獲得了第30屆埃及開羅國際電影節特別表演獎。

範偉在《芳香之旅》中飾演的老崔，應該是與他以往的銀幕形象反差最大的角色。

在戲中，老崔是一個受過主席接見過的勞模，承擔公交車司機的職責。

在命運的捉弄下，他與犯過錯誤的年輕售票員春紛結了婚，開始了一段"忘年"的婚姻。

但老崔是個性無能，知道自己不能給春紛幸福，所以他決定，既然不能在生活中做一個男人，那就在精神上做一個完整的男人。

他無微不至地關愛春紛，甚至給春紛機會去見她的舊情人，可他卻意外成了植物人。

範偉把老崔平凡、善良、樸實的人格，刻畫得淋漓盡致，整個過程毫無喜感，而是滿滿的感動。

特別是變成植物人以後的戲份，範偉拿捏得十分準確，可以說他靠這個角色獲獎，真的是實至名歸。

在這以後，他成了各大電影獎的常客。

憑藉《耳朵大有福》中的王抗美，他獲得了第9屆華語電影傳媒大獎最佳男主角獎；

憑藉《即日啟程》中的老崔，他獲得了第16屆北京大學生電影節最受歡迎男演員獎……

最值得一提的是，範偉在電影《不成問題的問題》中，把一個油滑世故的農場主任，刻畫得活靈活現，極大地貼切了老舍先生的原著。

而他也憑藉這一角色，獲得了第53屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成功封帝。

幾十年的付出，終於修成正果。

其實我本以為，範偉成功塑造的角色有很多，但大部分都是小眾電影，推廣度比較小，可能觀眾對他的刻板印象還停留在小品演員，或者《天下無賊》中口吃的劫匪。

直到前段時間看了《我和我的家鄉》，我才發現，其實範偉早就走出了角色的束縛，成為了真正的表演藝術家。

範偉在《我和我的家鄉中》的第三單元，飾演得了老年痴呆的老範，記憶停留於當年做鄉村教師時，為孩子們上的"最後一課"中。

這個設定，其實也是一定意義上的"傻子形象"。

但與範偉以往塑造的角色不同的是，這次他不僅要有病情發作時的嘟嘟囔囔，眼神慌亂，還要有回歸課堂後自我意識上的堅定溫柔，活脫脫兩個相反的人格。

而範偉對角色的塑造方式，也讓人大開眼界，稱得上是"頂級表演"。

特別是電影中的一個鏡頭，老範在黑板上板書"我和我的家鄉"，把"家"和"鄉"寫倒，這時他的手顫顫巍巍，眼神空洞仿佛回到過去。

這一幕張力十足，表現出了"老範"的戲劇深度和情感深度，同時帶給觀眾無限的傷懷。

電影上映後，觀眾除了讚揚電影弘揚的主旋律精神，更是對範偉的頂級表演讚不絕口。

很明顯範偉靠自己的能力和努力，打破了觀眾對其的刻板印象，縱觀他在公眾視線的這幾十年，得出的最大結論就是：

金子到哪裡都會發光。

一個演員到底在追求什麼，單看他為人熟知的方式即可。

就拿範偉來說，幾十年來，在綜藝、採訪上看到他的次數屈指可數，他更多的是在幕後。

即便是在小品屆最紅火的幾年，範偉也是毫無功利心地發展，不要熱度，安心表演。

從未對外界的質疑做出回應，而是在潛移默化中消解觀眾對他的刻板印象，從小人物開始，一步一個腳印地走向巔峰。

有這樣的演員，應該是演藝圈一大幸事。

而在知命之年，能與當初的老夥計握手言和，做回"藥匣子"，再塑一段佳話，這是範偉的高度，同時也是觀眾的情懷。

當年那個在小品之王背後的小品之王，終於憑藉自己的努力和才華，在屬於自己的領域，開花結果，封帝封神。

但小品之王也好，影帝也罷，永遠只是範偉的一個名號。

他還是曾經那個不遺餘力貢獻最好表演的"範廚師"，沒有一絲絲改變。