大家好，我是阿豪，又來和大家見面了。今天給大家講的是2001年2月28日莫文蔚發行的專輯《一朵金花》。
《一朵金花》是莫文蔚的第8張錄音室專輯，也是她在滾石唱片的第7張錄音室專輯，也是她的第一張電子音樂專輯，也是她本人在滾石唱片的最後一張粵語專輯，由伍佰製作。伍佰為莫文蔚創作並製作的很多歌曲，像《真的嗎》（張震嶽作詞、作曲，伍佰編曲、演奏、製作）《堅強的理由》（伍佰作詞、作曲、編曲、演奏、演唱）《天天鍛鍊》（周耀輝作詞，伍佰作曲、編曲、演奏、製作），後來伍佰還為莫文蔚寫了《中場沒有休息》（伍佰作詞、作曲、編曲、製作、演奏）。從2000年開始，伍佰被莫文蔚邀請參與這張專輯《一朵金花》的製作過程，一共花了三個月，才完成這張專輯的製作。伍佰包辦了整張專輯的作曲、編曲和樂器演奏，歌詞創作找來了林夕、孫國華（香港LMF組合的成員）、因葵，伍佰也參與一首粵語歌詞的創作。這張專輯的8首歌曲主要以電子音樂來編曲，而且加入Techno（高科技舞曲）、Break Beat（碎拍舞曲）、Max Volume（最大音量）等音樂風格，也有幾首融入中國樂器的演奏。莫文蔚不但參與專輯封面的設計，還親自在保鮮膜包裹上塗抹金油。這張專輯發行後不久，莫文蔚在香港舉辦一場樂評會，邀請滾石唱片高層和伍佰到香港，表達她對這張專輯的熱衷。
專輯《一朵金花》，伍佰製作（上圖）
專輯內頁（上圖，以下圖片均由銘叔提供）
《散光》，林夕作詞，伍佰作曲、編曲、製作、其餘樂器演奏，餘大豪鍵盤演奏。開場的歌曲便是光怪陸離的電子節奏駛來，莫文蔚在毫無預料的情況下似吼非吼地唱出四個半音階，似乎向人們預示著這張專輯的不同尋常，隨後各式電子音效與奇異組合進而鋪陳開來。想必這是專輯《一朵金花》裡最難以接受的曲目，伍佰顯然放低了旋律在一首歌曲中的地位，刻意讓莫文蔚用逐漸轉低的叫喊聲替代演唱這種音樂表現手法。前一分鐘是莫文蔚用粵語講的讓人不知所云的自言自語，模糊的隻言片語，就像從很多個電影中剪輯出來的。隨著莫文蔚幾句輕輕的嘆息，突然蹦出幾句「死的好快」「飛得好快」，讓那些平時聽慣了溫文爾雅的《廣島之戀》的人搞了個猝不及防。大驚失色。每一句「死的好快」的叫法都從最高喊到最低，做高空降落又彈簧蹦起的動作，一驚一乍，顯得神經質過度了。問題不是你聽到這首《散光》要不要選擇跳下一曲，而是在於，這樣的一首歌，還具有歌所以作為歌的特徵嗎？冰島女歌手比約克都能拿呼吸做文章，大呼小叫的莫文蔚何樂不作此變革。伍佰自己也有一首「歌不成歌」的歌曲與此類似――《流星》。念一句，伴奏就喧鬧一番，依次循環。暫且將就著吧。「玻璃子彈」「火星飛碟」「烏鴉烏蠅」「手指手掌」「汙漬斑點」「瘡疤陰影」之類撲朔迷離的歌詞，林夕的填詞意義模糊，真叫人雙眼散光，當事人都懶得看清楚到底發生了什麼。《散光》那驚奇怪誕的叫聲，這還不是專輯裡最唬人的，放在第一首歌的位置，純粹是想給自己定位：我莫文蔚演繹專輯《一朵金花》可不是正經玩意兒！「散光」的意思是眼睛的一種屈光不正常表現，與角膜的弧度有關。平行光線進入眼內後，由於眼球在不同子午線上屈光力不等，不能聚集於一點（焦點），也就不能形成清晰的物像，這種情況稱為散光。在專輯裡大概是認不清回憶，不知現實幻覺。
歌詞《散光》（上圖）
《扇子舞》，林夕作詞、伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏，伍佰在2002年的「冬之火九重天」演唱會上翻唱過。歌與聲的節奏顯然不是一條線上的，初次接觸《扇子舞》，「歌」的節奏是最搶耳的，完全奪去了莫文蔚用來表現扇子舞姿態美好的「聲」。林夕寫「要姿態準確的流露」，可伍佰偏要和莫文蔚背道而馳，做一些偏離的行徑。再看一看林夕是怎麼參觀這場扇子舞的：「花式一致，方式一致，大家都叫好。動作高攀一寸，左傾一寸，便不識配合時務。東西一致，高低一致，集體出國寶。動作早擺一秒，多擺一秒，突出一位怎算好。」每個人都要動作一致，為什麼非要流水線一樣的公式操作呢？為什麼不容許個人自由的想法呢？為什麼一個人的才華混在人群中反成了怪異？因為人口眾多，每個人都成了標準。你必須配合。林夕在臺下也看的不順眼得很。他看到莫文蔚擠在舞蹈演員中賣力地配合，左推一把，右搡一把，心下不禁為狼狽不堪的莫文蔚捏一把汗，但幾近退席的他仍然發現了莫文蔚在人群之中的魅力獨特之處。他看到莫文蔚的動作，幾個字來了一個漂亮精簡的描寫：「搖、蕩、遊、擺、遮、轉、掃。」林夕用眼睛捕捉到莫文蔚一連串的動作，毫無疑問莫文蔚這個舞者是瀟灑出落的，這樣一個人，莫非是懷才不遇才不得不和大家一起擁擠爭奪？很快，他發現莫文蔚「找不到扇子」，「如何是好」，聯想到莫文蔚的尷尬，幽默地開了愛情一個玩笑，證明愛情是一種很殘酷的東西，扇子舞就更殘酷。怎麼個殘酷法？「扇子舞，比愛情殘酷」。不但愛情，他還聯想到「脫衣舞」，第一次的觀點是「壯烈」，因為他看的是莫文蔚混在群眾中的異類，再一次提到，就有了憐憫，所謂「赤裸到身世亦流露」，一語堪破她的紅顏薄命。伍佰這種偏離莫文蔚的節奏，仿佛是對莫文蔚的進一步打擊，讓她更加孤立。然而莫文蔚的歌唱一直保持著自己的順序和速度，毫不驚動。或者說，伍佰本身沒有惡意，只不過是照應了扇子舞中體現的「不協調」。乾脆歌曲歌詞編曲都不要和諧，《三國志》裡的《六代論》裡有這麼一句話「百足之蟲，至死不僵」，必須從內部開始崩裂，莫文蔚、伍佰、林夕，各做自語，三者之間也有抗衡。
歌詞《扇子舞》（上圖）
《童年末日》，林夕作詞，伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏。前奏古色古香，笛聲悠揚，還有一個男聲的朗誦，乍一聽還以為是給古詩配的畫外音。「綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘。水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。」隨著高駢的《山居夏日》旁白似的念誦，伍佰的電音就似那一幢樓臺，倒影因為日照方向挪移擴大，灰灰淡淡的陰影迅速籠罩了整個大地。 「玩遊戲，玩親熱，再玩是非。玩誠信，玩包容，再玩猜忌。玩情緒，玩失眠，再玩自己。玩投契，玩衝突，再玩疏離。」玩來玩去，玩的自己。林夕筆下的莫文蔚比扇子舞還瀟灑，搖身一變，「溫室」，「公園」、「呼吸」、「吃喝」，玩的東西這麼多，全部是生活中最平凡的事物，林夕離奇的想像力將這些平凡事物「變廢為寶」連貫起來，裝飾品一般將莫文蔚打扮成一個平民化的朋克。「玩回顧，玩黑夜，再玩晨曦。玩忘記，玩堅強，再玩卑微。玩時間，玩經歷，再玩年紀。玩傳說，玩死別，再玩生離。」伍佰的編曲接近於蹦迪的節奏，加重了這種生活的氣味，使得這首《童年末日》有跳舞減壓的作用。一大群人和你一樣隨著勁爆的節奏在舞池甩頭亂蹦。但這首歌還是流露出另類的氣焰，伍佰的鼓聲很充足，但也很明顯充足過了頭，只能用相對較弱、較鬆散一些的節奏，對應強的、緊張的、多拍的節奏，營造旋律的跌宕。即便是最弱最鬆散的拍子，仍然很是爆炸。
歌詞《童年末日》（上圖）
《旺角公主》，孫國華作詞，伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏。孫國華是LMF組合的主音，LMF，全名Lazy Mutha Fucka，中文名為大懶堂，是於1999年成立的一隊香港新金屬、硬核嘻哈、饒舌搖滾樂隊組合，歌詞內容對於政治、社會現象等題材有一定的涉獵和探討，有別於其他香港主流樂隊。LMF組合曾經因人數不足解散，部分成員活躍娛樂圈，不過太多以演唱會平臺或嘉賓亮相唱歌，如與鄭秀文合唱《愛是……》，其後於2009年復出。旺角是香港九龍中部、油尖旺區北部的地區，是香港著名的旅遊和購物區之一。旺角新舊樓宇林立；舊住宅樓宇地鋪多為商店或餐廳。以彌敦道為界，購物中心集中在東面，而西面則以傳統民生活動為主。區內交通發達，有巴士及港鐵（東鐵線、荃灣線和觀塘線）直達，更有專線小巴通宵行駛，假日時彌敦道及西洋菜南街一帶經常水洩不通。《旺角公主》這首歌也一樣怪異，不合拍，不容易接受，但少了前面三首歌的尖銳。孫國華畢竟是玩Rap的人，莫文蔚雙唇不停的念唱下去，我的眼睛一路跟著歌詞，追到完，簡直如戰鬥了一場。伍佰用電子特技製造的噪音背景不夠刺心，於是情緒到了這裡就平緩了。《旺角公主》更主要的特色是噪音和電子實驗。歌曲的混亂，近乎迷幻，白天黑夜都聽，一種新鮮好奇的心情湧上來，看著這個世界的光怪陸離，發覺自己也是怪人。整張專輯循環聽，躁動，衝擊，變化。擁擠的人群是流動的，一批批，光彩和霓虹，地上垃圾，溼漉漉的泥雨路，聽不懂的當地土話，豪華的衣服店，骯髒狹小的黑暗旅店，陰沉的天雲霧水，場景一幅一幅的變換，帷幕起落，我始終戴著墨鏡掩蓋真實面目。
歌詞《旺角公主》（上圖）
《角色》，因葵作詞，伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏。歌曲選擇了莊重的Trip-Hop節奏配以鍵盤點綴，渾然大氣、超脫。在Trip-Hop的底色下，莫文蔚的聲音幽幽地氤氳開來。和聲繚繞起來，不像水汽，更似煙圈。雖然彼時還為煉成Vocal系，但是滾石唱片時期莫文蔚的音色獨特得更令人著迷。迷幻的氛圍和Layback的唱腔，與《十二樓》有些神似。但如果說《十二樓》是一支事後煙，那《角色》就是欲望迷離的精神鴉片。「投入這個可戀可棄自由時代，意味生命將要趕快一試便放開。」破釜沉舟的莫文蔚，摩拳擦掌要大幹一場，一朵金花看似花瓣單薄，但擲出去就是利能封喉的暗器。
歌詞《角色》（上圖）
《幻聽》，林夕作詞，伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏。編曲融入了民樂、粵劇、電子音樂。隨著古箏一撥弦，笛子吹響，電子樂搖曳出場，時髦鮮活。偶爾混入的雀兒啼鳴，和間奏裡粵劇《昭君出塞》的唱段，讓編曲變得更豐富俏麗。再配上林夕場景錯亂的詞，雖無邏輯，但拼貼在一起卻有種神志不清的詭譎美感。歌曲以活潑的敲擊節奏開場，配合了中國傳統樂器笛，即便是出現幽靈一般的戲曲歌聲，編曲也真正做到了「豐富而不凌亂」，伍佰用的電音技巧很多，但沒有絲毫的矛盾和不和諧，節奏主線清晰，一段一段的進行變換，前衛又實在。林夕又精神分裂般想像了一大堆互不相干的東西，有結合了戲曲故事的人物形象，王昭君、珍妃、長平公主，居然又說到「母親節越來越近」這麼一個沒有由來的話；有聯繫現實生活的業務活動：解僱、凍薪、股市，還有一句未說完的「查詢班機請按」，沒有說要查的具體機號，可見是胡言亂語。唯一一點有頭緒的線索就是這一句：「講真我只不過是想我們結婚。」於是我們可以肯定，這故事裡不止莫文蔚一個青衣，原來還有一個男主角做了燒衣。「男燒衣主角吐一句一句南音。」跳罷了扇子舞，莫文蔚脫離群眾，和一位男演員上演愛情戲曲，許是入戲太深，不知道自己是王昭君還是珍妃，不知道口中念出的是心事還是臺詞。可惜那一句結婚已暴露太多，一句就夠。「馬上無聲音，寸步難行，悽涼得過分。」想著剛才的情不自禁，何等人戲不分，想來，驚魂未定。「電話中這聽眾失戀也不要難堪。」不知道那聽眾是不是就是自己。「漫步在沉睡森林，再不要依賴任何人。」「馬上爬起身，又再做人。」一切的經過仿佛一場大夢，醒來以後還是要繼續做人，和工作、薪水、股票活在一起。只是女戲子在一旁的唱腔聽起來是莫文蔚另一個附體靈魂，《幻聽》中提到的三位古代女性的名字，是否暗示了一些不好的徵兆。王昭君遠疆出塞，誰滿腔悲憤？珍妃被慈禧逼跳井，誰在井底喊啞了靈魂？長平公主拔劍自刎，誰忍心看這場戲？又說「母親節越來越近」，不知道是給普天之下女性的安慰，還是聯繫到自己的處境，難以言喻。「王昭君一出塞，叫醒我靈魂。」伍佰在這首歌裡穿插的長笛和琵琶，使得電音歌曲有了中國民族特色。另外，戲曲女聲的配唱和莫文蔚的歌聲此起彼伏，頗為詭異。《散光》怪，《扇子舞》亂，《童年末日》爆，《幻聽》鬼。結尾的敲擊節奏大快人心，漸漸暗淡下去，意猶未盡。
歌詞《幻聽》（上圖）
《高帽》，伍佰、因葵作詞，伍佰作曲、編曲、製作、所有樂器演奏。我們所聽的伍佰，是個會唱國語、臺語的歌曲，作詞就更不用說了，能唱粵語、作粵語歌的詞的伍佰已經是不多見了。《高帽》的出現讓專輯《一朵金花》步入正軌，不再雜亂無章，伍佰敲打印度大鼓，紅橙黃綠滿天飛。《高帽》鼓點的節奏，與飄在節奏上銷魂的「嗚」聲，實在太讓人顱內高潮。伍佰參與粵語填詞，用歌詞構建了全輯最色彩斑斕的意象，置身花花世界裡，紙醉金迷，聲色犬馬。歌曲中莫文蔚的聲音極輕，如在歌中描述的七色路上、金光紫醉的夜空中做無名狀飄忽。
歌詞《高帽》（上圖）
《忘我》，孫國華作詞，伍佰作曲、編曲、製作、其餘樂器演奏，餘大豪鍵盤演奏。這首歌延續了《高帽》曲風，在密集結實的鼓點中加入了暴烈的電吉他，來不及細想，跟著節拍把頭甩到痛。這首歌的不和諧是體現在最後的斷句上，每一句話都戛然而止，但聽三四遍以後就不覺得突兀了。這首歌的伴奏曲調和北方葬禮歌曲《安魂曲》有幾分相似之處，再次給人不吉祥的感覺。「忘我」、「失憶」是有死亡的意味，「悲喜」、「青春」則有彌留之際的回顧和感觸。「這一生不過是一場戲。」也許是某種精神上的死亡，唯有結束掉，才可以獲得新生，遺忘也是一種美德。
歌詞《忘我》（上圖）
《冬至》，林夕作詞，伍佰作曲、編曲、製作、其餘樂器演奏，餘大豪鍵盤演奏，朱劍輝貝斯演奏，莫文蔚、伍佰和聲。歌曲中拖沓的節拍、莫文蔚一板一眼近乎無感情色彩的唱法，配以伍佰不和諧的和聲，反而更顯悽涼感傷。詞曲俱佳，歌詞構思尤為頗為巧妙：「指尖以東，在你夾克深處遊動，能抱擁便抱擁，下次用好友身份過冬。街燈以東，白雪吻溼雙眼瞳孔，能放鬆便放鬆，淚比飛霜沉重。空港以西，習慣生關死劫流逝，能放低便放低，沉重感可叫機身跌毀。機艙以西，直覺以光速去傳遞，座快車乘早機，自此疏於連繫。」如此的歌詞，直叫人想起村上春樹那本叫做《太陽之西，國境之南》的書，無關內容，只是名字引來的牽連。「情人為什麼給我吉卜賽的心，逛盡天地失去安穩，認錯了方向顛倒快感。情人像遊客給我吉卜賽的心，暢遊之後總要傷感，陪水晶球熱吻。」雖然是搖滾味道更為濃重一些，但仍與專輯《一朵金花》整體的電音傾向很協調。「我每次快分手總見雪花湧湧，預感的悲哀，隨雪花迎送。」心裡下起了雪。最開始聽專輯《一朵金花》，只覺得《幻聽》和《冬至》是唯一能聽的歌曲，其它的都把我嚇跑了。《冬至》和《幻聽》比起來樸素了一些，慢騰騰的節奏融化主角的悲哀，飛雪撲面化作淚水。歌詞也很好消化，大意是講一個女子坐飛機一個城市一個城市的奔波，最後還是無法追及真愛。「水晶球」這個意向未免將莫文蔚給魔女化了，大概是和自己的對話，用來表示自我安慰。伍佰的《翅膀》、《浪人情歌》和莫文蔚的《冬至》都是一個路數，很慶幸，不能說這首歌就適合莫文蔚，但莫文蔚唱歌都很有自己的特性，哪怕《冬至》和《男兒當自強》有一段相似的旋律。
歌詞《冬至》（上圖）
《一朵金花》，林夕作詞，伍佰作曲、編曲、製作、其餘樂器演奏，餘大豪鍵盤演奏。節奏延續了專輯前三首歌「不協調」的感覺，放在最後一首歌的位置，卻既不安可也不壓軸，這樣不合常理的做法只會讓你覺得專輯《一朵金花》裡10首歌是一個循環，因為是前所未有的扇子舞一般的統一，集體的不和諧造成了某種意義上的和諧，值得你一聽再聽。甚至沒發現自己一口氣循環了多少個回合。「這一朵小金花遇見風才會懂搖呀搖，這一朵小金花遇見風沒法不搖啊搖。」話是這麼說，誰不希望有同類？那陣風，是來自歌迷的鼓勵呢，還是來自伍佰的支持？莫文蔚此刻是快樂的。在神經質的鼓聲和電音伴奏下，《一朵金花》舞曲的感覺被節奏破壞，找不到北的莫文蔚難以擺出舞蹈動作，這一朵小金花沒有風怎麼搖啊搖，我們眼中看到她分明就是在左右搖擺。蝴蝶蜜蜂，光線露水，隨時出現，隨時消失。所有的小金花都乾渴無聊，只有莫文蔚拔劍四顧兩茫茫。「刺我內心的吸我體溫好過冬，吃我肉身的訪客軀體都化蛹。」過去的，就像毛蟲以小金花為食，狠狠啃食花兒的快樂和自由，等到吃飽喝足，花兒就快凋謝了，而蟲子也就得以作蛹，化成美麗的蝴蝶頭也不回的飛走。這一朵小金花毒辣中透露著冷靜，冷靜到麻木。魯迅說過「最高的輕蔑就是無言，連眼珠都不轉一下。」這樣的冷靜其實是一種吝嗇，連恨都懶於施捨。末段忽現的嗩吶等元素，都極大限度地渲染出了整張專輯古怪魔幻的氛圍。
歌詞《一朵金花》（上圖）
毫不掩飾地說，《一朵金花》絕對是莫文蔚音樂道路上音樂性、概念性最強、風格空前統一的一張專輯，而且它完全地體現這個女人的「敢」。但由於太過另類，縱使這張專輯日後的口碑極佳，也不乏不買帳的聽眾，於是這張專輯當初的市場很慘澹，如此優秀一張專輯目前甚至沒有再版或引進。介於以上幾點，也有不少人認為專輯《一朵金花》與王菲1996年的專輯《浮躁》有異曲同工之處（當然《浮躁》有再版），甚至王菲2001年的同名專輯都略遜於同年的《一朵金花》。據說王菲因為聽了伍佰給莫文蔚包辦的專輯《一朵金花》，十分喜歡，頻頻向伍佰邀歌。最後伍佰還給她寫了兩首歌，《兩個人的聖經》和《單行道》。不過，若說專輯《浮躁》是王菲音樂性上的一次融合與蛻變，專輯《一朵金花》便是莫文蔚前瞻性上的一次探索與挑戰。當然，兩張絕對都是華語樂壇有史以來相當值得一品的專輯。
《一朵金花》是一張實驗性極強的專輯，我們完全可以當做是莫文蔚的一次小實驗品，而不是面臨種種考核評價的璞玉，並非經不起專家的挑剔，而是一旦被大夥拿去說，就失去了原有的純潔，形同糟粕。這是一個天馬行空的試驗品，只能有喜歡和不喜歡，沒有優秀和不優秀。伍佰說：「我就是要讓莫文蔚瘋掉」，不知道這句話的來處，但我毫不懷疑這句話多可信。
感謝銘叔所提供的照片。好了，就講到這裡吧，關於這篇文章，如果我講的有什麼不對的地方或者有遺漏的地方大家可以和我講。歡迎大家來關注「阿豪音樂坊」公眾號，阿豪會在這裡向你們講述關於港臺歌曲和藝人的故事，帶你們走進港臺音樂的海洋，再見！！！