前幾天莫文蔚的「五臺冠軍歌」
《呼吸有害》，成為了港樂迷們討論的熱點。路人聽眾會聽了會說「莫文蔚怎麼唱粵語歌了？」，稍有了解的聽眾則會說「莫文蔚又唱粵語歌了？」……的確，是否聽過莫文蔚的粵語歌，已經成為檢驗華語流行聽眾是否資深的標準了。
莫文蔚的確把更多時間和精力放在了國語歌上面，總覽她的粵語歌，無論是數量上還是知名度上，都無法和她那些國語金曲相比。但是不可否認的是，莫文蔚出生在香港、出道在香港，算得上地地道道的香港人。仔細盤點一下莫文蔚的粵語作品，大致可以按時間分成三個部分。第一部分就是她剛剛出道的
星光唱片時期，她在星光的唯一一張專輯《Karen》，這張專輯銷量異常慘澹，據說在網絡時代之前，這張專輯就像個謎一樣——即使是莫文蔚的歌迷也大都不知道它的存在；第二個部分就是聊起來皆大歡喜的
滾石唱片時期，相比較她滾石時期國語專輯的發片密度，粵語專輯和EP基本上都是見縫插針式的出現。不過莫文蔚在滾石出的第一張專輯，就是粵語專輯《全身》；第三個部分就是離開滾石後零零散散的粵語單曲了，《呼吸有害》就屬於這個階段的產物。我們今天要聊得，就是莫文蔚在滾石時期出版的粵語專輯《一朵金花》，也就是標題所說的、莫文蔚最前衛的專輯。
▲星光唱片的合輯《星光燦爛 vol.1》，你找到莫文蔚了嗎？這當中可是有貨真價實的香港樂壇半壁江山……
《一朵金花》是莫文蔚在滾石又一張可圈可點的粵語專輯。此前莫文蔚在作品數量上有些「偏袒」國語專輯。但是粵語專輯的質量，卻沒有因為「玩兒票」式的發片頻率而削減，反而在藝術創新的層面，比國語專輯有了質的飛躍。莫文蔚在滾石的出道作《全身》裡面，全裸出鏡拍攝封面，除了給聽眾帶來視覺上的衝擊。這也標誌著像是一張白紙的莫文蔚，配合港臺兩地最頂尖的音樂人，擔任各種華麗裝扮的「模特」(以後會專門介紹這張大作，敬請期待。)；《一朵金花》繼續沿用了「全裸」這個概念，脫掉了以往標誌性的「莫式唱腔」，走出了她在音樂的「舒適區」，把風格定位交給製作人來把控。
至於《一朵金花》的幕後團隊，可能會讓很多人吃驚。因為這張專輯怪異的風格，不僅不是莫文蔚擅長的領域，更顛覆了幾位幕後團隊中的音樂人，給人留下的印象。專輯的製作人正是滾石旗下的搖滾巨星伍佰，他不僅是全碟的製作人，也包攬了全碟的作曲。可以說，這朵金花應該是伍佰的一朵金花。今天也是伍佰的生日，在此祝他生日快樂，介紹這張專輯也是讓大家知道一個不一樣的伍佰。在這朵金花之前，伍佰有過和莫文蔚的合作，偶爾有一些提供曲，莫文蔚還粵語翻唱過伍佰的國語歌，但是製作專輯還是頭一次。專輯內與伍佰搭配，負責全碟大部分歌曲填詞的，就是「佚名」老師。夠驚豔吧？一個搖滾巨星+一個情歌詞神=一個觸電的莫文蔚。伍佰此前給人的印象，是以流行搖滾和民謠風格的作品為主，《一朵金花》是他第一次涉獵電子音樂。如果對伍佰的電子音樂有興趣，我非常推薦去聽一下他2008年的專輯《太空彈》，無論是悅耳程度還是對電子曲風的駕馭，都比2001年這朵金花要成熟得多。好了，言歸正傳，還是說莫文蔚的這朵金花。
相信屏幕前應該有不少近視眼患者，對於「散光」這個詞的理解，可能會因為近視程度的不同因人而異。莫文蔚在《一朵金花》的開頭，卻讓人感受了一把聽覺上的《散光》。在這首歌裡面你聽不到太明顯的旋律線條，取而代之的是由各種片段剪輯拼接而成的音效，如此前衛的表現手法，在當年不知嚇退了多少CD機前聽慣《廣島之戀》的聽眾。莫文蔚不是第一個嘗試碎拍(break beat)的華語歌手，殊不知這一次驚豔的碰撞，甚至間接促成了另一位港樂天后和伍佰的合作。我只能說，《散光》作為一張專輯的Intro，是合格的。後面緊接著《扇子舞》和《童年末日》，亦是足夠雜亂、足夠勁爆的音樂。
經過三首噪音藝術的「狂轟濫炸」，接下來的歌就好入耳多了。融合了民樂元素電子樂《幻聽》和《冬至》，稱得上是全碟最精彩的兩首作品，伍佰的曲、佚名的詞，再加上莫文蔚的演唱。三個看似矛盾的個體，卻意外的和諧。其實這兩首歌電子曲風的外衣下，也掩蓋不住伍佰特有的旋律走向。《幻聽》裡竹笛聲和戲曲的片段，配以佚名老師筆下近乎人格分裂的歌詞，荒誕卻又那麼高級。《高帽》是全碟為數不多和佚名老師沒關係的歌，填詞人是伍佰和因葵。至於因葵和莫文蔚交集，最早可以追溯到星光時期。因葵是太極的御用填詞人、還是周啟生的好友，當年自然也是星光旗下的重要幕後工作者。早在莫文蔚第一張專輯裡，就和因葵有過交集。這次的亮點倒不是「星光老友重逢」，而是伍佰竟然參與了一首粵語歌的填詞。另外兩首沒有「被佚名」的歌，是由LMF的孫國華填詞的《旺角公主》和《忘我》。還好，準備讓莫文蔚瘋掉的伍佰沒有給她在這張怪異的專輯裡安排說唱的戲份，不然LMF的成員就要發揮他們的專長了。
總體來看，《一朵金花》屬於莫文蔚在音樂上做的一次實驗。對於這種專輯，只有喜歡與不喜歡的區別，沒有好與壞的差異，因為無論是歌手還是製作人，都在上面耗費了大量的心血。單純一句「不好聽」，是不公平的。其實不止莫文蔚，很多有過臺灣發展經歷的香港歌手，都把試驗田留給了香港本地的製作團隊。表面上看，這是「藝術」與「商業」兼顧的做法。但實際上，這背後隱藏的，還是港臺兩地在流行音樂上的審美差異。好了，今天就講這麼多，下課。
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