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電影史上有三次偉大的沉船。
第一次沉船發生在《鐵達尼號》裡，誕生了一場驚世駭俗的愛情。
第二次沉船發生在《海上鋼琴師》裡，祭奠了一個理想主義者的覆滅。
第三次沉船發生在《海盜電臺》中，見證了一座無政府主義小島的沉沒。
前兩部電影已經足夠經典，無需贅言，今天皮哥就和大家分享《海盜電臺》，一起重溫一下那個讓人激情滂湃也讓人不堪回首的上世紀六十年代。
那是最好的年代，也是最壞的年代，有句經典的話這樣形容：如果你記得六十年代發生過什麼，那麼你沒有真正經歷過。
那個年代是革命的時代，全世界各個地方都劍拔弩張。
在美國，馬丁·路德·金和甘迺迪被刺殺，革命的浪潮被推向了頂點，反越戰遊行、各類運動層出不窮；
在法國，浪漫的法蘭西人喊著「不為麵包，只為玫瑰」的口號，走向街頭呼喚明珠，這場「五月風暴」席捲了整個國家。
在古巴，切格瓦拉正在為拉美國家的自由而戰，多年後他的肖像成了精神圖騰，印在茶杯上、T恤上、背包上，還有人們心中。
在中國，我們也經歷著長達十年的紅色革命，再回首隻剩傷和痛。
那一代英國人也被稱為垮掉的一代，搖滾和大麻是時代的主題，一方面他們充滿夢想，想要改變世界，一方面在短暫的亢奮過後又陷入到無盡的迷茫之中，整個時代的年輕人就像駕駛著一艘小舟，行駛在無垠的大海之中，孤獨而自由，歡暢而迷惘。
這部《海盜電臺》的故事就脫胎於那個時代，講述了一群以搖滾樂為精神食糧的人們，是如何駕駛著一艘船勇敢出航。
他們在船上打造了海盜電臺，向全英國發送著自由的音樂，喚醒著迷茫的人群。
這艘船變成了一個烏託邦的世界，在短暫的途中凝固成一座無政府主義的小島，雖然它最終不可避免地走向沉沒，卻為時代留下了濃墨重彩的註腳。
影片開頭以一個年輕人卡爾的視角切入，18歲的卡爾擁有花一樣的年紀和外表，卻因為吸毒而被勒令退學，卡爾就是那個年代年輕人的代表。
迷茫的卡爾踏上了海盜電臺船，開始了一場覓愛與尋父之旅，這場旅程並不是一帆風順，他一見傾心的姑娘隨隨便便上了兄弟的床，他苦苦追尋的父親最終卻是個禿頭頹廢的大叔。
這艘船原本承載著卡爾的夢想，卻用一個個沉重的現實給了他一記記響亮的耳光。
不過到最後，那個放蕩的姑娘贈予了他最真摯的愛情，那個頹廢的父親對搖滾執著的愛也觸動了他，即使大船漸漸沉沒，海水漫過頭頂，依然死死抓住一張唱片，卡爾被深深感動，他被掏空的靈魂瞬間被重新填滿。
透過卡爾的視角，我們能看到海盜船上的眾生相：
有喊著F字眼開頭的臺長昆汀，有逢人就坦誠自己是女蕾絲的服務員，有和妻子結婚17個小時就分居的DJ，還有教小弟把妹自己卻把妹給睡了的老大哥……
他們風格各異，光怪陸離，導演在本片中將英式幽默展現得酣暢淋漓，時而冷幽默，時而葷段子，時而重口味，時而下三路，配合幾十首搖滾金曲，輪番轟炸觀眾的聽覺與視覺，展現的是一個無政府主義下快意灑脫的微型世界。
在這個世界裡，人人都能展現自己的真性情，他們想哭就哭，想笑就笑，想要滾床單就滾床單，想要歌唱就對著話筒引吭高歌。
我們平常人生活的環境有著條條框框的束縛，我們必須戴著鐐銬跳舞，自由是個可望不可即的東西，這也是為何影片能讓人只看一眼就深深迷住。
不過在這個烏託邦的世界裡，雖然人人自由，看似進入了天堂，其實墮入了地獄，因為自由一旦泛濫，就會廉價，甚至變質。
婚姻在這裡的保質期只有17個小時，今天還給朋友戴綠帽的死胖子明天就成了生死與共的兄弟，不斷循環的搖滾BGM也無法填補這群無政府主義者乾癟的靈魂，他們就像某些嘴上喊著real的說唱歌手一般，心裡的男盜女娼一點兒也不少，所以影片傳遞的搖滾精神固然動人，但衍生出的價值觀恕我無法認同。
影片中的政府組織被當做反派，他們是一群面目猙獰的政客，一心想著搞死海盜電臺。
在皮哥看來，這個海盜電臺其實根本不需要外界的幹預，本身就是一個短暫的圈地自嗨，當雞血打完，音樂播放完，人性露出獠牙後，結局一定是自生自滅，可以參考影片《安納塔漢》。
就像那個迷幻的六十年代，是搖滾和大麻的結合體，你很難將兩者剝離開來。
觀看《海盜電臺》時，皮哥也是矛盾的，一方面並不認同其中的價值觀，一方面依然為那些狂人們單純的熱愛而深受感動。
其中有一幕讓我渾身起了雞皮疙瘩，影片最後，船艙進水，卡爾帶著父親鮑勃出逃，鮑勃手裡還拎著一箱唱片，那是他活著的意義。可惜箱子太深，墜入了水中，頹廢的鮑勃突然爆發了驚人的生命力，拒絕兒子的搭救，依然撲向了那個箱子。
背景音樂是《father and son》那悠揚的旋律，一邊是卡爾的呼喚，一邊是箱子靜默的凝望，鮑勃在水中苦苦掙扎後選擇了親情，箱子在跌落過程中震碎，一張張唱片漂浮在水中，拼接成了一個極富美感的世界。鮑勃在最後一刻抓住了一張唱片，仿佛握住了最後一顆求生的稻草，在獲救之後，他對著那張唱片露出了孩童般的微笑。
這一幕讓我想起了去年觀看《波西米亞狂想曲》時，在電影海報上看到的一句話：永遠年輕，永遠熱淚盈眶。
皮哥雖然不是搖滾樂迷，但在那一瞬間理解了搖滾樂迷的痴狂。
片尾導演和觀眾開了一個大大的玩笑，片尾大船即將沉沒，臺長在死到臨頭前還和大家開著玩笑，而眾人也一副視死如歸的樣子，再加上父與子船艙求生的感人橋段，情緒渲染很到位，觀眾原以為一出翻版的《鐵達尼號》即將上演。
不曾想，畫風突轉，海盜電臺遇難的消息傳遍了英國，無數擁躉開著小船前來營救，粉絲的力量真心是無窮的，這裡影片已經完全掙脫現實，開始寫意了。
只見千帆競逐，力挽狂瀾。頃刻之間，化險為夷，海盜電臺就這麼獲救了。
沒人在關心劇情是否合理，因為情緒到了，一切就順理成章了，只見海盜電臺全員集合，在happy ending的結局下，昆汀對著眾人喊出ROCK&ROLL，眾人齊聲高呼，一場海難戲變成了一場搖滾的朝聖。
這一幕再次讓我想起了去年觀看《波西米亞狂想曲》時的場景，當時影院裡坐著一群皇后樂隊的擁躉，當片尾時候進入到大合唱環節，這群鐵粉一個個站起來高聲歡唱，沉浸其中不能自拔，其中一個領頭的小夥子甚至號召大家全部起立高歌，而其他那些路人影迷，如坐針氈，無所適從。
《海盜電臺》豆瓣評分高達8.6分，但本質上還是一部小眾電影，它的優點是題材出眾、情緒拉滿，缺點就是用音樂掩蓋了劇情的羸弱。
搖滾迷或許會看的熱淚盈眶，對於像皮哥這樣的普通影迷，能做到的只是可遠觀不可褻玩。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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