2020年5月18日14點，第21屆全州國際電影節公布國際競賽單元（主競賽）入圍名單，高鳴導演首部劇情長片《回南天》入圍。同時，國際專業媒體《國際銀幕》亦發布《回南天》確認法語區發行之喜訊。工廠大門影業將首發《Asian Movie Pulse》雜誌對影片的主創採訪翻譯，願為行業的寒冬注入一絲暖意。
自新冠肺炎爆發以來，諸多國際電影節選擇了延期或取消線下放映的形式。創辦於2000年的全州國際電影節雖然也取消了線下放映及相應的現場活動，但組委會仍進行了正常的選片工作，在延期一個月之後，發布了國際競賽（主競賽）單元入圍名單，該單元在全球僅選擇8部具有獨特視野和風格的導演首作或第二部作品。
葡萄牙導演卡塔琳娜·瓦斯康塞洛斯（Catarina VASCONCELOS）創作的《The Metamorphosis of Birds》結合了紀錄片與文學元素去探討父女關係；另一部電影是摩洛哥導演Maryam TOUZANI的《Adam》，影片巧妙地捕捉了一個獨生子女的中年婦女和一個懷孕的單身母親之間的友誼；比利時導演ZoéWITTOCK的作品《Jumbo》描繪了一個名叫Jeanne的女孩，她因對旋轉木馬的熱愛而在主題公園工作，並愛上了一個名為Jumbo的新遊樂設施；此外入選的亞洲電影還有日本導演中尾博二的《OBAKE》，是一部帶有傳奇色彩的自傳性電影。
全州國際電影節今年的口號是「電影，解放和表達」，呼應在特殊時期下全球影人迫切需要的交流與溝通。該電影節是亞洲最重要的國際電影節之一，以獨立、先鋒及自由表達著稱，眾多新銳導演通過該電影節走向世界舞臺。全州電影節於2000年至2014年間進行三人三色計劃（韓語：디지털삼인삼색），為當代亞洲乃至全世界最重要的電影作者提供了自由的創作機會。洪常秀、蔡明亮、賈樟柯、阿彼察邦、拉夫·迪亞茲、詹姆斯·貝寧與佩德羅·科斯塔等人都曾參與其中。
電影《回南天》劇照
高鳴導演曾拍攝被譽為中國迷影史「最令人難忘的影像檔案「的紀錄片《排骨》。《回南天》則是高鳴導演繼紀錄片排骨之後首次在劇情片領域的探索。影片透過南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人際關係，捕捉都市生活中暗湧或噴薄的私密感受。全州國際電影節也成為工廠大門影業繼坎城電影節、威尼斯電影節、釜山電影節、多倫多電影之後又一榮譽之地。工廠大門影業自2017年創辦以來，一直致力於與新銳導演及青年導演的合作共贏，已推出多部獲得國際讚譽、觀眾認可的優秀電影作品。《回南天》是工廠大門影業2020年開年之作，今年1月份在歐洲電影重鎮鹿特丹舉行了世界首映。鹿特丹國際電影節稱讚《回南天》為「南方電影新浪潮」的又一代表作。該影片於鹿特丹得到了諸多媒體與業界人士的好評，電影雜誌AMP在鹿特丹對高鳴導演及影片主演黃宇聰進行了專訪。附：《回南天》專訪譯文如下
湖水中的魚，困在魚缸之中
《回南天》導演高鳴、男主演黃宇聰訪談
訪談來源：Asian Movie Pulse電影雜誌
記者： Nancy Fornoville
翻譯：yohki
除了導演、編劇的身份之外，高鳴還是一名設計師。他大學專業是美術。大學畢業後，來到深圳追求自己的夢想，在那裡經營著自己的設計工作室。2005年，他開始拍攝電影，第一部作品是紀錄片《排骨》；2007年，他完成了劇情短片《阿松》。他的首部劇情長片《回南天》在2020年第四十九屆鹿特丹國際電影節進行了全球首映。
黃宇聰從香港大學畢業，他的專業是電影攝影。《回南天》是他作為演員的處女作。
在鹿特丹國際電影節《回南天》的首映期間，我們與他們談論了魚、電影拍攝的城市、選角過程，和其他的話題。
- （對高鳴）《回南天》的製作團隊中有不少頗有聲望的主創，比如剪輯廖慶松，攝影指導大冢龍治。與他們合作感覺如何？
高鳴：劇組裡的許多成員都是在中國或者國際上有聲望的行業人員。在中國，雖然說藝術電影與商業電影之間好像生存的路徑完全不同，但很多從事電影的工作人員都希望有一部分時間參與藝術電影創作。所以當你有了劇本，就去和他們聊；如果他們喜歡這個劇本，他們也會參與。
十五年前我拍了一部紀錄片和一部劇情短片，《回南天》雖然是我的第一部劇情長片。但我一直對藝術，對電影還是保持著高度的熱愛和關注。也許因為如此，我和劇組的各位老師還保有著共同的語言。當然，前提是他們也喜歡這個劇本。
- 這部電影的英文標題是「潮溼天氣」（《回南天》英文譯名），您能解釋一下它的意思嗎？
高鳴：「回南天」在中文裡是一個天氣現象，是指一年當中，中國南方極端溼潤的一周。真真實實的，所有的一切都被潮溼浸透包圍：你的床、被子、你的牆壁，地板，所有東西。這是一種相當令人難受的感覺。我覺得英文標題是完美的，因為」damp」這個詞確實表達了潮溼這種現象給人帶來不安的感受。假如說我們選擇」wet「，就好像少了點什麼。
- 這個故事使用了很多隱喻。比如重複出現的魚，你是受到了什麼啟發？
高鳴：在拍攝這部電影之前，我的工作和生活都遇到一些問題。有一段時間我情緒很低落，我和家人也產生了一些問題，我意識到，如果我再不做點什麼，我可能會抑鬱。於是，我開始慢跑和釣魚。因為釣魚，我去了許多不同的地方旅行。比如有一天，我到了一片湖邊——就是我後來拍攝到電影當中的湖。這是深圳市中心最大的湖泊。它實際上離我住的地方非常近，但以前我從來沒有注意到它。這湖邊曾經有一座給孩子們的遊樂園，但後來廢棄了。現在市民們只會去那裡釣魚。它與平時熙熙攘攘的都市非常不一樣，我後來經常去那裡，只是坐下來放鬆一下，看看魚，也不一定去釣魚。
在湖邊坐久了，會產生一些幻覺。有時我感覺自己像是湖裡的一條魚，更確切地說，湖面上面的天空好像蓋在湖上的一個玻璃罩。我好像活在一個巨大的魚缸裡。四周好像都是通路，但又出不去，被透明的玻璃罩罩著了。這就是魚的形象的來源。
- （對黃宇聰）這是您第一次作為演員出演一部劇情長片。您是怎麼參與進來的？可以跟我們說說演員選擇的過程嗎？
黃宇聰：我在網上看到一則招聘信息，就發了自己的簡歷。導演看到後聯繫了我，要求我寫一篇關於我自己，和我與這部電影的關係的文字。他還要求我拍一部關於我的日常生活的小片子，就拍我普通的日常生活。
當我和另外兩位男演員進入複選時，我們被邀請到電影拍攝地的城中村。我們和三位女演員的候選人一起在那裡住了三天，體驗城中村的生活。後來導演做出了選擇，選中了我，是因為他覺得我看起來像只猴子（註：黃宇聰在片中飾演的角色小東有美猴王相關的戲份）。（笑）
高鳴：他給我寄了一部他在家裡生活的黑白影片，很無聊，但我可以感受到他花了很多心思去呈現這部片子的樣子。還有，我當時想找一個沒有很多表演經驗的人。他是一個安靜的人，但同時也很有自己的個性和態度。我們在村子裡一起生活的時候，我不停地給他拍照。後來當我看到這些照片時，我就知道了他就就是我要找的那個人。
- 片中有兩個場景比較令人難堪，就是您飾演的角色兩次試圖強迫女性發生關係，這令觀眾很難真正喜歡上這個角色。你是怎麼為這些場景做準備的？
黃宇聰：在這部電影真正開拍，我和扮演女孩的陳宣宇在城中村一起裡住了一個月。我們是真的住在這對情侶在影片中的房子裡。這是一個挺令人不安的經歷，因為房子裡非常潮溼，裡面有很多蚊子和蟑螂。在那段時間裡，我們實際上共同經歷了許多真實世界裡的情感歷程。這個月之後，我感覺自己變成了另一個人，仿佛我不再是我自己，而是電影中的人物。而今天上午在行業放映會上我第一次看到了這部電影，我也討厭這個人。
不過，這一切是一次有趣的經歷。尤其當他們拆除了整個地方，反而令這段經歷更加特別。這個城中村位於深圳的高樓大廈和非常昂貴的房屋之間。開發商正在重新規劃這片地。我們電影裡住的房子已經一去不復返，遊樂園也將很快要被拆除。所以今後也不可能在這個地方做其他拍攝了。
- 這對小戀人住的房子，和另外兩位年長角色的房子之間的反差幾乎不能更大了。這只是視覺上的選擇嗎？
高鳴：每個角色有不同的生活環境。這對戀人住的房子更像真實人物居住的環境。另外兩棟房子則沒有給你這種感覺。它們是空的。這種差異可能是年長的和年輕的差異。也許是人在不同年齡段面對的人生狀態，也許是人在面對困境中的不同感受，但也許它什麼都不是，它也許沒有明確的定義，觀眾可以自己去感受裡面想說什麼。
- 在鹿特丹電影節的官網上，評論稱您的電影是中國電影」南方新浪潮」之一。你認為存在著一種」南方新浪潮「嗎？
高鳴：在中國，大家也使用這個詞來描述這個趨勢。過去幾年，許多來自中國南方的青年導演為我們帶來了非常優秀的電影，比如《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》的導演畢贛，也有此次同樣入選鹿特丹電影節的《春江水暖》的導演顧曉剛。電影節寫這個短語的人對中國電影還是很了解的，因為哪怕在中國，除從業人員外，並沒有多少人真正能體會北方電影和南方電影的細微區別。我認為南方電影可能是環境、人的情感和空間的共同，和香港電影、臺灣電影，甚至泰國電影，可能與這些電影風格上比較接近，這些風格也有一些很好的導演，比如王家衛、楊德昌或蔡明亮。
電影《回南天》劇照
《回南天》由工廠大門（天津）影業有限公司、寶貴映畫（深圳）有限公司出品，愛奇藝影業聯合出品。高鳴、劉兵共同編劇，萬瑪才旦、耿軍擔任監製，黃旭峰、王磊擔任製片人。赤角Rediance代理海外發行。
除電影節喜訊之外，《回南天》在海外發行方面亦有新的斬獲。影片的國際銷售公司赤角Rediance敲定了與法國發行商Sonata Films Distribution的合作，確認了影片登陸包含法國、比利時、瑞典和盧森堡等國法語區的發行計劃。作為一家比較新興的發行公司，Sonata Films的發行作品還包括去年鹿特丹評審團特別獎、坎城ACID單元的波赫／荷蘭影片《帶我去個好地方》，以及柏林影展泰迪獎獲獎影片《第三將來式》等。值得一提的是，《回南天》將成為繼《春江水暖》之後，工廠大門影業第二部在法國上映的影片。
在全球影視業陷入困境之際，《回南天》的影節和發行喜訊帶來了一絲暖意。讓我們共同展望不遠的未來，疫情緩解後，《回南天》與海內外觀眾的見面。
工廠大門影業於2017年創立，由熱愛電影的資深行業人士組成，以導演為核心創作主體，是專注電影質量與藝術獨特性的電影生產工廠。
工廠大門製作的影片包括藝術電影與商業電影，面向海內和海外觀眾。其合作的有經驗豐富的導演藝術家，也有初出茅廬的優秀導演新人。
公司出品製作了佟晟嘉導演電影《大三兒》、方亮導演電影《造訪》、張小鯊導演電影《我兒子去了外星球》、顧曉剛導演電影《春江水暖》，高鳴導演電影《回南天》，投資出品雎安奇導演電影《海面上漂過的獎盃》、萬瑪才旦導演電影《氣球》、張大磊導演電影《藍色列車》，製作或開發中的作品包括洪泠《創業狂潮》、佟晟嘉《城市猴子》、石桀銳《少年阿一》、禾家《赤兔》、韓帥《漢南夏日》、陳延企《一日遊》、方亮《去看大海》、劉工乙、彭晨《玩火》、小殘《鑽石少年》、陽子政《飛馳的一切必將匯合》、張家駿《所有憂傷的年輕人》等多部來自不同背景的傑出青年導演的電影計劃，以及著名作家雙雪濤原著《聾啞時代》改編劇集等。
支持青年導演短片創作的「大門短片創作計劃」正在籌備中。