時光飛逝，新舊事物的交替我們無法阻擋，老舊的放映機，嘈雜的劇場，火災後的廢墟，這所有的所有，無不讓我們對於時光的流逝喟然長嘆。撿起過往的時光，隨著時間的腳步，尋找曾屬於心靈的天堂影院。
《天堂電影院》，一部由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導的電影，是一部少有的成功的像電影發展致敬的影片。導演用123分鐘向我們呈現了一場盛大的贊禮，一場有關電影和電影人的贊禮！我們在這123分鐘裡，無論是視覺上的衝擊，還是心靈上的震撼，都會讓我們在思想上有共鳴，讓我們感悟、成長。
三十年前，小鎮雖然貧瘠破舊，但卻無法掩飾孩童的調皮和靈氣。多多青春歲月的全部，童年生活的一切滋味，短暫卻永恆的愛，都在那裡。多多生命最初的依靠，他的母親，一位寡居的婦人，一邊經受戰亂滄桑後的心靈壓抑，一邊在困境中撫養孩子。忍耐和堅毅的背後，是家人之間彼此相依的窘困於脆弱。嚴厲的初衷，是對孩子的慈愛與寬容。即使三十多年多多都未歸，可他依然堅信，多多會回來的。
多多確實回來了，可氣氛卻十分的凝重，艾蕾多走了。那位曾給多多無限溫暖的老人，那位敦實的放映員，成為了多多難以割捨的「親人」。他們一同痴迷放映機魔幻的光線，一同因為分享快樂而快樂。艾費多是多多的朋友，卻更像他的父親。他用生活的親身經歷，向多多展示著電影與現實的差異，用自己的哲學鼓勵多多，追求夢想。他那勝似父親的關愛與教誨，無一不紮根多多內心的深處。
悄然離去的艾費多，留下的只有封存的記憶。放映機下的促膝談心，扶持之間的語重心長，都已悄然沉澱。
以薩瓦爾多的視角展開回憶，《天堂電影院》採用了倒敘結構，所以電影在開篇，就給人帶來了一種綿長悠遠的懷舊氣息。
影片的兩條時間線索也隨著這種倒敘的結構確立：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程；另一條是回憶中的歷史變遷，人物成長的時間流程。
以回憶為主，輔以現實，兩者交錯行進，展開了一段有關愛與曾經的回憶。人的生命遠遠比不過建築的生命，就算只是一個破破的小屋，也很有可能是祖輩所留。所以，建築裡那些不起眼的變化，常常能另人們感受到時間的流逝，哪怕這個改變僅僅只是一道欄杆的改變或者是一扇門板的破敗。
影片中，影院的興衰同樣支撐著時間線索的發展，生動的展示了時光的流逝，人物的變遷。具體來說，這座影院，從開始的賓客滿門到大火後的廢墟，從重建後的再度輝煌到年久的破敗，直至關門，被夷為平地。第一次的廢墟是因為意外，而第二次的廢墟則是因為電影的無人問津。
這兩種不同的衰落，折射的，是一種文化在人們生活中從興盛向衰落的發展過程，忽然之間，一個時代就已經過去了，留下的只剩回憶。
新影院建成後，上映電影的類型增多。電影也是一門高度生活化的藝術，人們熱衷於電影，其實很大程度上，更是因為是在電影世界中找到了有關現實世界的隱喻，然後，變為了人們心靈的寄託。就好像奧斯卡•王爾德所說一樣，「不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。」電影正是這種介於藝術與生活二者之間，最完美的載體。
「人生不像電影，人生···辛苦多了。」這是多多一直記著的，艾費多對他的教誨。人生苦行，無論當初的夢想有多麼催人奮進，我們真的沒有辦法阻擋歲月的催老。
既然我們無法自己掌控時間，那麼我們一生最大的幸福和意義，便莫過於不經意間那轉瞬即逝的感動。
小鎮人民圍聚在一個影院的年代已然過去，廢墟中的灰塵就好比時光灰燼。隨著影院的轟然倒塌，那些沉澱在多多內心深處的畫面也逐漸開始模糊。「長期呆在家鄉，你會把這裡當成世界的重心，你會更加盲目，到外面去闖闖，你還年輕，世界是你的！」艾費多對多多的教導，其實也是作者本人的感悟：人只有走出故鄉，才能在心智上獲得真正的成熟；只有走出地理意義上的故鄉，才會擁有一個精神上的家園。
牽掛讓人們無法停止對故鄉的思念，然而，當真的重回故鄉後，人們真的能找到記憶中那熟悉的一切麼？影片給我們留下了一個沉甸甸的哲學問題：故鄉，它到底是什麼？是一個永恆的駐足點？還是一個歲月流逝中不斷延伸的目的地？又或者只是感情和靈魂停留的地方？任思緒飄搖，卻誰也無法化開有關於故鄉的惆悵。
每個人的心中，都有一座「天堂電影院」，那裡記錄的，是人間百態；那裡放映的，是生活記憶。當坎坷歷盡，驀然回首曾經的風雨，才能逐漸明白：舊日已去，存乎於愛。
編輯丨李楚楚
文 | 網絡
圖 | 百度圖片
來源 | 網絡
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