偉大音樂家論音樂藝術
宓多裡(Midori Gotō)談巴赫(上)
——論巴赫小提琴無伴奏組曲和奏鳴曲
我從小就開始接觸巴赫的音樂,在我大約兩歲的時候,我媽媽發現我能哼出她在幾天前練習的巴赫旋律,在那時我就和巴赫結下了緣分。
巴赫真正進入我的記憶始於我首次練習《G小調無伴奏奏鳴曲》BWV1001,當時我大約七歲。就像當時布置給我的其他曲目一樣,我對音樂處理一無所知。第一段柔板在我聽來就像是一個半音音階,其中帶有五和弦和七和弦,奏出的音響很難控制得當。接著的第二段是一首賦格,在這裡我需要奏出多個快速連續的和弦,掌握起來非常困難,這段音樂仿佛永無止境一般。此外賦格的主題通過各種調性把整段音樂連為一體,感覺就仿佛像是乘坐旋轉木馬一般。
過了一段時間之後,我開始學習第二帕蒂塔中的恰空舞曲,我看到八小節低音旋律線的結構始終如一貫穿於整個樂章,而各種不同的情緒、性格和音樂造句都建立在這一基礎之上。我對此深感敬畏,也體會到要能讓演奏能夠自圓其說,既要遵循原作又要揭示其中的象徵意義。在我處理每一段變奏以及樂章的三個主要部分時,我那前不久去世的小狗的生活場景不由浮現在我眼前,而這一戲劇化的類比甚至讓我回想起她升入天堂的那一幕。
過了幾年到1981年,我在阿斯本音樂節前的審聽考試中為考官演奏了恰空舞曲。至今為止我一直都在孜孜不倦地研究和演奏巴赫,彰顯他的音樂的豐富和博大。
多年來,我體會到對於巴赫的研究與學習是永無止境的。在我看來,並且我敢肯定大多數同行也有同感,這些無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲是音樂寶庫中的豐碑,原因是多方面的。研習這些曲目能把耳朵訓練得更精準,聆聽變得更深入。演奏者可以學習了解各個音符之間的關係,而非僅僅聽到表面音響。由於和聲與休止對於樂句的構建起著重要的作用,而且需要更為長久而充裕的呼吸,仔細的聆聽將有助於演奏者提高音樂詮釋的技藝。
我還發現通過這套曲目的練習可以改善演奏者的技術水平。例如,通過練習可你會懂得如何安排左手的落指位置,同時加強手指機能,更好地處理兩手的協調與獨立。同時還可以訓練右手的控制力,做到力量均勻分布,小心翼翼達到完美的效果。練習這套曲目可以讓小提琴家的水平百尺竿頭更進一步。
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