隨著愛奇藝獨播劇《無主之城》的收官，其驚豔的結局引發了觀眾和網友們的熱烈討論。自播出起，該劇便保持著高話題度，#無主之城#的微博話題閱讀量已經達到了5.4億，愛奇藝歷史最高熱度6774，口碑穩居前列。關鍵詞#無主之城##無主之城慎入##無主之城大結局#也紛紛登上微博熱搜榜。
玩懸疑風、有硬漢加持、穿插情感線索的網劇已經屢見不鮮，為何獨獨《無主之城》能在偏愛甜寵風的暑期檔中突圍？「懸疑+」的題材創新，對人性的深度挖掘，再加上頗有新意的互動玩法，都是該劇在類型、深度和傳播上重要突破，顛覆了觀眾「國產懸疑類型劇經常虎頭蛇尾」的既往印象。
「懸疑+」的新嘗試
讓類型劇有更多可能
近年來，國內懸疑類網劇有了長足的發展，近兩年來的《破冰行動》和《悍城》都豐富了懸疑題材的開發，《無主之城》也在題材上讓類型劇有了更多的可能。
但，「先行者」難當。
首先是荒島空間敘事的挑戰。《無主之城》讓火車上一群本不相識的人，因為交通意外，而來到了一座荒廢了二十餘年的城市。這一座城市，是封閉的，人們無法與外界進行聯繫，同時也出不去。關乎生存的博弈就此展開，生在其中的人永遠不知道意外和明天哪個先來，陰謀、欺騙和殺戮總在伺機出現。
該劇只有精煉的24集，其中前12集在劇情上不斷反轉，且節奏稍快，讓懸疑劇的緊張感和情感上的張力釋放到最大。羅燃在火車上的搜索，有著追擊兇手的警匪劇色彩；進入荒島和廢城後，則開啟了「暴風雪山莊」式的經典敘事模式；遊客們在荒島的種種經歷，還頗富冒險片的特徵；被蝙蝠襲擊和被AI控制的設定，又帶有科幻片的氣質；劇中不時顯露的AI視角，像極了當下流行的劇本殺遊戲。
《無主之城》設定的荒島空間，本身帶有一種超現實的色彩，所有現實世界的固有邏輯，在這裡根本無法推行。創作團隊不僅需要盤活故事的整體走向，還要將精妙的伏筆藏好。劇中有些伏筆直到最後結尾才揭曉，還被觀眾誤以為出現了Bug，足見創作團隊的用心。
好的情感推動力，一定是需要有立體的人物來支撐的。《無主之城》打造了群像式的人物譜系，滿足了不同身份觀眾的好奇與關注。不僅羅燃、陳立、江雪、寧羽等主要角色個性鮮明，行為邏輯合理，且諸如安琪、阿菲、志豪等支線人物，同樣有著豐富的人物潛史和性格行動做支撐。
比起以往電影中的荒島空間的故事，《無主之城》並未「簡單粗暴地玩恐怖」，這與其豐富的功能化場景和科技感分不開。這座藏身於荒島的城市，分為了上城區和下城區，一個是生活區，一個是科研區，區域之間的一片森林是間隔物。超市和酒店等場景，恍若是這座廢棄城市，昔日煙火氣的見證，給人以無盡的想像。
除了城市設計上的科技感，《無主之城》還引入了神秘的AI來貫穿故事始終，並作為核心矛盾點，其在第一集便將每個人的編號和背景故事交代清楚，懸念感十足。劇中設計的全新角色π，既呼應了時下對於人工智慧的熱議，也將人類與人工智慧關係的辯證思考融入其中。
該劇每一集都會有一句名言來升華劇情，這種升華的達成，是要以紮實的題材創新和內容打磨為基礎的。劇中，創作團隊為人們打開了人性的潘多拉魔盒。劇外則開啟了對懸疑類型疊加冒險、情感、科技等元素的嘗試。即使先行者難當，但該劇已然交出了讓人滿意的答卷。
堅持善和愛的主旨
對世間百態的細緻描摹
題材上對於懸疑元素的多維度開發，只是《無主之城》在類型劇創作上的一小步。該劇最為深刻的地方，便是借一場精心布局的實驗，透過特殊的環境和多元的人物譜系，來窺探人性。
一座城，一群人，一些問題。
因為意外，大家來到同一座城，每一個人物都帶著自己的故事。創作團隊在人物設置上煞費苦心，在《無主之城》的創作中，編劇徐速和王瀟涵都十分謹慎，全劇二十多個人物，幾乎每個人物都有非常詳細的人物小傳。團隊盡力讓每一個人物都有符合個人身份的故事線索，且生發出一組具有代表性的人物關係。
這些人物涵蓋了擁有父母、夫妻、子女等不同身份，或是堅持理想主義或實用主義等不同個人信仰，以及代際溝通、夫妻感情、圈層壁壘等問題。分門別類的角色形象組成了一個龐大的人物譜系，全面反映了時代群像。
面對極端的生存環境和對未知的恐怖，人性中最幽深的一面，開始浮現。有的人為了資源開始相互試探、彼此欺瞞，也有人堅守本心和信任。在這個過程中，每個人觀念中的人性和規則，在不斷地被打破，也有著於自己、於他人的價值博弈。
博弈意味著並沒有「絕對」，這是因為人性本也不是非黑即白的，每個人在面對不同情境時會有著不同的價值判斷。看似是好兄弟的羅燃與寧羽，關係中也充斥著欺騙與背叛；處處體現自私自利的陳立也時刻不忘保護自己的侄子；感染了蝙蝠病毒的安琪，因為母性使然，遭遇危險時，首先想到的都是護著自己尚未出生的孩子……
羅伯特·麥基的《故事》曾將故事線分為表現人和外界衝突的大情節，以及人內心衝突的小情節。大情節保證故事的節奏感，小情節則能凸顯更為深刻的主題，是打造優秀影視作品的關鍵。結合這一理論可以看到，《無主之城》有著緊張刺激的大情節，做視聽觀感上的保證。直擊內心的小情節則引領著觀眾做深度思考。
結合現實、反照現實，並最終超越現實，是《無主之城》撥開迷霧後的目標。毒氣釋放後，誰能在唯一的氧氣艙中存活？本被AI「惡」程序所侵擾的人們，仍然保有善的底色，將生存下去的機會留給了嬰兒和小孩。
陌生人之間的守望相助已經頗為感人，歷經層層考驗後的愛情更是一段佳話。羅燃救回江雪，生死一線之際，方能知曉真心。甜蜜相擁的那一刻，是與「惡」程序成功對壘後的解放，亦是對愛情力量的感恩。
個人的覺醒，也極富衝擊力。在友情中有所搖擺的寧羽，為了生存背叛羅燃。在陷入惡的過程中，寧羽有所掙扎，但終究是犯下了大錯。即使羅燃最終能夠釋懷，但寧羽自己和法律無法原諒，在走出城門即將迎來新生活的那一刻，寧羽選擇了開槍自殺。其實，善的種子一直根植於人們的心中，即使有過打擊，但仍然可以繼續萌芽。
《無主之城》中融合著人間的大愛和小愛，且每一處伏筆都有著自己的權衡。在開播伊始，部分觀眾誤以為細節太坑，但隨著最終謎底的揭曉，方才恍然大悟。原來年老體弱的劉正毅沒有被蝙蝠攻擊，只因為他是幕後的終極BOSS；荒廢了20多年的城市，能夠水電正常，也是由於有AI的控制；幫助娜娜走出心理和生活陰霾的神秘人，竟然真有其「人」。
該劇引發的善惡討論，一直貫穿於每個人的生活。但生活永遠無法提供一把可供衡量的標尺，但保持心中的正念，才能抵擋惡的侵襲。
此外，包括中國新聞網、光明網、新華網、光明日報在內的黨政媒體都紛紛稱讚其為「具有煙火氣的冒險劇傳遞出的人間真善美，於無聲處浸潤人心，真實可感」。
國產懸疑劇現在已有比較寬鬆的創作環境，但未來的良性發展，除了需要創作者精益求精，作品必須經得起考驗之外，作為接受者和批評者的觀眾也有著舉足輕重的影響。觀眾的包容、尊重和信任，也如劇中絕境中的善和愛一般，能給創作者以無窮的動力。
營銷活動開啟創意傳播
精品劇集的加分項
在題材和內容上，《無主之城》無疑是類型網劇中的領跑者。而在網際網路時代，一部出圈的影視作品，也需要有網際網路思維和社交思維，跟觀眾達成親密互動時，便能將劇情內容延展到線下，讓觀眾產生黏性。在這一方面，該劇的創意傳播方式也是一個加分項。
《無主之城》頗為重視情境的塑造。主打女性群體的#末日妝仿妝#活動，吸引了無數網友爭做「最潮的城裡人」。這就使得原本男性色彩濃厚的該劇，也能通過妝容玩法，牢牢吸引該劇的女性粉絲，並激發潛在的女性粉絲。#末日妝仿妝#登陸微博熱搜趨勢榜。與此同時，「末日」、「城裡」、「感染者」等關鍵詞，也緊扣劇集內容，讓劇情的熱度不減。
不得不說，該劇的男性角色更多，戲份更重。但由於該劇情節強、節奏快，如何讓觀眾記住角色便成為了一個難題。與Bigshotsnap的時尚跨界打造出了「無主叔團」，讓該劇所有的男性角色，既有各自的特性，又能有一個共同的標識。且幾位主演，在時尚大片中，展現出了自己的其他特質，都是行走的荷爾蒙。
在「懂球帝」這樣的球迷聚集地上，《無主之城》也在積極達成和男性群體的互動。除了酣暢淋漓聊球之外，主演杜淳還和網友們聯繫球和劇集內容進行了一番討論。劇中的寧羽、劉正毅、陳立誰會是球場的前鋒、中場和後衛？都成為了網友們津津樂道的話題。
從理論的角度來說，影視劇的傳播，可以被看做是一場遊戲。如何讓「遊戲」更好玩？或許能從打破影視和遊戲的次元壁，向熱愛遊戲的觀眾中找到靈感。《無主之城》針對遊戲群體，聯動了遊戲主播進行了多場直播。讓遊戲迷和劇迷們，找到了可以共享樂趣的平臺，也使得該劇能夠下沉到遊戲愛好者中。
在網際網路時代，「有想法」的影視作品無疑承擔著更繁雜的責任——激發並滿足觀眾的表達欲，讓觀眾有話說，引導觀眾參與其中，並善於運用不同的平臺，通過信息的傳播、分享和討論，不斷交互並產生新的價值，從而促進觀眾新的傳播行為的發生。《無主之城》的破圈正是因為其表達意義的集合累積到一定量，成為了當下的影視熱點。
《無主之城》在題材上對「懸疑+」的嘗試，打破了類型劇的創作瓶頸；其對於人性的反思，也表達出「沒有人是一座孤島，我們的命運緊密相連」的至善至愛主題；頗具創意的互動玩法，讓劇情能夠從一方屏幕中延展至更遠。懸疑類型劇的標杆，已經被該劇提高，行業的進階發展，也由此提速。