《無主之城》:孤島冒險劇的一次「冒險」丨專訪

「小男孩不是熊孩子，只是好奇害死人」。劇集播出之後，《無主之城》的編劇徐速在豆瓣區面對觀眾提出的疑問，做出回應和解釋，並對劇中一切的開端，如此評價道。

甜寵劇《親愛的，熱愛的》讓人上頭，古裝劇《陳情令》開拓出一個新武俠世界，《長安十二時辰》《宸汐緣》於暑期檔競爭之時，《九州縹緲錄》上線的消息又讓網友們沸騰了。

愛奇藝自製劇《無主之城》卻在這樣的境遇下低調上線，為全網觀眾送上了夏日的清涼，一解甜膩之風。該劇融合了懸疑、冒險、AI、倫理等元素，以一種全新的題材類型亮相，孤島冒險劇《無主之城》成為了這個夏天獨樹一幟的標識。

一座孤島廢城，一群不同背景、不同目的觀光遊客，還有一雙看不見的眼睛，觀察與被觀察的關係中，人為刀俎，我為魚肉。孤島冒險劇《無主之城》構建了一個觀察與被觀察的世界，以社群群居的人為實驗樣本，探究的是人與人，人與科技之間的關係。

《無主之城》既非甜寵題材，又無流量明星撐場，單就題材和配置上來說，都不是最佔優勢的那一個。但若論內容，這部以懸疑冒險為主，輔以科幻元素的劇集，開闢了一個全新的內容類別。它是克制隱忍又殘酷的，困境中叢林法則被放大，人性對碰在稀釋血腥後被直接呈現。

《無主之城》劇情走向和人物角色在困境下做出的選擇，也足夠讓人玩味。片頭的展現像一把通關鑰匙，點題內容又與觀眾直接交流，如同《紀念碑谷》中的王國巫師對艾達公主的通關指引。結尾時引入的AI日誌設定，也時刻提醒觀眾，相比以往的冒險劇，《無主之城》是一個全然新鮮的題材。

劇集播放過半，《無主之城》收穫了網友的口碑關注，從微博上安利而來的觀眾們，在彈幕區裡熱熱鬧鬧地討論劇情。甚至有些反饋在出品人、製片人李亞平看來，是出乎她意料之外的，有人已經猜到了《無主之城》中的幕後大Boss。

孤島冒險劇的「冒險」

嚴格意義上來說，《無主之城》是暑期檔中少有的創新題材作品。首個孤島冒險題材，包含了科幻元素，探討人性與科技之間存在的恆定命題，以「愛」為橋梁，《無主之城》展現的是人類在面對自然與自我兩種極致困境下，與自己、與他人、與人工智慧的關係。

李亞平一開始就對這個題材感興趣，時間可以追溯到2014年。

當時《匆匆那年》《滅罪師》《心理罪》等作品為網絡劇日後的流派率先定了調，自此之後落地現實的青春劇，IP改編的推理懸疑劇，豐富了臺網觀眾的觀看選擇，並被視為一種安全的打法，成為大家競相複製的題材。

題材創新、製作風險大、受眾門檻高的《無主之城》，在最初和平臺接觸的時候，遇到了阻礙。李亞平回憶到，當時播出平臺對這個概念都挺喜歡的，但是對市場風險也心有戚戚。最終，經歷了不斷的磨合和劇本的修改，愛奇藝自製劇負責人戴瑩相中了這個項目。

「愛奇藝看中這個故事的兩點，一方面它覺得題材創新，和其它故事之間存在一定的題材差異化。另外看中的是作品中含有的科幻元素。」和當時市面上比較火、成功率高、複製性高的網劇不同，《無主之城》既非大IP，也沒有可參考的案例，是當時國內類型劇中的新風格作品，類型非常獨特。

嘗鮮，就意味要承擔風險。「科幻元素一直存在爭議」，李亞平很坦誠的說道，「科幻元素到今天都是標新立異的，但從完成度而言，對故事和製作的要求非常高，對觀眾的代入感非常有挑戰性。」

《無主之城》裡，李亞平和團隊塑造了一個全新的角色，π。它以人工智慧的身份，參與故事敘事，甚至對劇集的整體走向起到關鍵作用。它是整個孤島冒險事件背後的一雙眼睛，是觀察者、學習者的身份。它被人類創造，並試圖替代人類，但又被人類感動，學會了愛的意義。這的確是影視劇角色裡一個大膽的嘗試性設定，是一個充滿浪漫與詩意的角色。

《無主之城》的故事，李亞平和團隊成員打磨了三年之久。最開始，她先找到了好友蔡駿，對他講，自己想要一個故事，她希望這個故事要有假定性、遊戲感，但同時又能讓普通觀眾有代入感。於是雙方就這麼琢磨著，《無主之城》最初的故事底盤先出來了。

她不想做愛情劇，從始至終她都是奔著懸疑劇去的。「我覺得最初跟他聊，就不是跟一個寫愛情小說的人聊，所以我們一直沒有變的，肯定是它的懸疑性。」蔡駿是懸疑大師，作品中不乏對孤島、空城、懸疑內容的刻畫，包括《荒村公寓》《蝴蝶公墓》《天機》在內，擁有廣泛的讀者基礎。

李亞平對《無主之城》的要求是：情節要有追看性，讓人慾罷不能；要塑造好的人物角色，魅力四射，讓觀眾又愛又恨；同時故事的價值觀層面還得是積極和向上的，弘揚真善美。2017年編劇徐速讓《無主之城》的故事徹底落地了，他將故事人物進行細化處理，情節設計更加完善，前後劇本修改了十幾稿，才達到讓平臺滿意程度。

「我們重新把過去的故事基礎進行了梳理，保留了孤島冒險懸疑的設定，但在人物設定上做了加強和優化。」現在看來包括羅燃、陳立在內，很多引發觀眾熱議的角色，都是那個時候做出的調整。而新穎的故事設定之外，他們也對遊戲感做了加強處理。

「裝置感」與實驗性

從劇本定稿後正式籌備再到上線播出，整整兩年的時間。這兩年裡，觀眾更習慣通過手機等移動端完成娛樂活動。影視劇的播出形式發生諸多改變，人工智慧和新的科技改變了人們的生活習慣和情感表達，這多少也影響到李亞平和團隊創作的一些想法。

劇集開頭的警句、片中的暗喻臺詞、AI實驗日誌界面、人類社會行為觀察等等，由這些內容構成的《無主之城》像是在追求一場「裝置藝術」的極致表達。

作品上線當天，充滿故事感和藝術風格的片頭率先吸引了觀眾。因為愛奇藝VIP自動跳過片頭，有的觀眾在看到彈幕提示後，又退出重新看了一遍。

「片頭是整部劇的縮影。」監製、導演（後期）許曉陽如是說。觀眾現在看到的片頭是在項目後期最初就已經構建好的藍圖設計，含有貫穿整部劇始終的故事和場景元素。從元素的整合，到分鏡設計一直在打磨，中間也經歷過很多次修改調整，最後上線的時候，拿掉了很多內容，「有太多精美的畫面我們沒往裡放，因為怕劇透。」

整個片頭用全CG去設計製作，許曉陽要求片頭既要有科幻、懸疑、故事感，又簡潔有寓意還不能太劇透。現在的片頭是按照故事發展和情感邏輯連接的，從火車誤入隧道後進城，再到受到蝙蝠襲擊、遇到感染者，之後女主母親信箋的線索，人工智慧的成型過程片頭都進行了故事化的展示。

開頭的前三個鏡頭從隧道、廣場再到城市街道營造了空城破敗的懸疑氣氛，緊接著的四五六這些鏡頭，展現的是人陷入困境時的掙扎，之後檔案櫃、信箋承載的是情感線索，從暗房開始，觀眾越來越趨近於真相。

「後面還有藍色的機房，將要成人的π，最後是整座荒城的形狀」，為了和劇的主旨內容契合，許曉陽他們將荒島設置成人腦的形狀，「從第五集陳立的那張地圖上，能稍微看出來一點整個島是一顆人腦的形狀」。有意思的是，無主之城坐落在一個科技島上，所以整座城市內規劃得如同電腦主板一樣，非常整齊。

不過在許曉陽看來，包括片頭和片尾的AI日誌界面等是觀眾一眼能發現的後期特效，真正考驗功夫的其實是那些「看不見」的後期。

「這部劇的特效量是非常巨大的，時間短，部分鏡頭難度也很大。我們整部劇大概有四千多個特效鏡頭，時長近6個小時。幾乎佔據了整部劇的1/3，但有太多特效鏡頭其實是觀眾捕捉不到的。」

劇組拍攝是在真正的島嶼上拍攝，故事場景藉助實景，但《無主之城》主城是需要營造廢墟感的，前期拍攝的諸多遺憾和不足需要後期優化補救。比如開頭羅燃一行人從隧道出來的那個鐵皮出口，就是經過後期製作的， 「廣場、車站、超市、街道、酒店、醫院、安全處、孤 島、十字建築等，所有破敗質感的氣氛營造，其實我們都是特效做的。」

劇中類似質感的場景製作大概有1200多個，不乏字面招牌、路面紋路、斑駁牆壁、廢棄車船等的製作。僅僅第一次出場（嚇倒陳立）的那隻吸血蝙蝠的特效鏡頭就改了61稿。劇中所有的蝙蝠都是由專門的一家特效公司製作完成的。

《無主之城》的堅持

《無主之城》同時也是一個慢跑者。

2018年8月10日電影《一齣好戲》全國公映，由黃渤執導並主演，張藝興搭檔，這部影片好評如潮。這也從側面證明孤島冒險題材，的確有受眾。李亞平當時看完電影後，給黃渤發簡訊表示真誠的祝賀，說他真的又是藝術家，又是哲學家。她覺得《一齣好戲》凝練了黃渤對某些事物的思考。

彼時同類型題材的《無主之城》磨鍊了5年之久，尚處於後期創作當中。可以說從劇本打磨到拍攝調度、演員選擇、製作後期的方方面面，李亞平和團隊對《無主之城》的要求與期望都很高。

《無主之城》的故事主題若簡單表達，可以用一句話凝練，「沒有科學，愛是無力的，沒有愛，科學是破壞性的。」在李亞平看來，《無主之城》是一個有情懷的作品，她試圖通過這部劇和觀眾產生關係，讓觀眾感受到這部劇擁有思考與探討的價值。
「這個劇其實是一個全新的融合，它既有懸疑、冒險，還有驚悚、科幻，劇情到最後，還會進行多次反轉。」所以在劇本階段，《無主之城》經歷了一段很長時間的優化期。李亞平笑道，劇本之所以經歷了漫長的打磨期，除了編劇和自己較勁之外，也基於政策和觀眾收視習慣進行調整，兼顧觀眾的收看習慣。在演員選擇上，李亞平非常注重演員和角色的搭配，尤其劇中主要女演員的人選，給了李亞平驚喜。「搭演員時我們反覆預判，也做了很多方案，就是希望呈現出的演員陣容是有化學反應的，能夠激起觀眾想去看這個劇。」女主江雪是一個計算機女博士，背負著身世秘密來到孤島之境，既起到故事情節的穿針引線作用，又承擔著尋覓真相的重要作用，還與男主之間有感情線鋪展，承擔一定的感情功能，角色的重要程度不言而喻。李亞平面試演員的時候，見了好幾波人，最後敲定了許齡月。在她看來許齡月的氣質很符合江雪本人，既獨立又具親和力，雖然是鄰家女孩的長相，但卻能讓人「信任」。

「其實我們拍這個項目的時候，是整個影視市場還比較浮躁的時期。但我們演員的品質非常好，杜淳、劉奕君、寧理、代旭等都是演技派，德藝雙馨，我們的原則就是選對的，不選貴的。」

在李亞平看來，《無主之城》是愛美影視的網劇第一彈。整部劇的創作幾乎伴隨著網絡劇發展，從想法成型到演員選擇、內容拍攝，再到最終上線，《無主之城》經歷了漫長的探索與成長，並最終完成了對網劇類型創作、內容形式創新的點滴過程，「想法也好，內容也罷都是於這個過程中，一點點產生出來的。」

回頭看，這的確是一個慢工出細活的過程。作為暑期檔唯一的一部「清涼劇」，《無主之城》在題材和內容上的探索意義，就如同編劇徐速在豆瓣留言帖中所說的那樣，「我們初步嘗試，探了探路，相信更好的還在後面。」《無主之城》無疑拓寬了網絡劇類型，在完成度和突破性上沒有留下遺憾。

對於現在觀眾口碑聲量，李亞平看得沒有想像中的重。於她而言，每部劇都會有人聲鼎沸的時候，也會有無人問津的時刻，她希望人們再回想時能發現，原來《無主之城》曾經嚴肅真誠地和觀眾對話過關於人類的問題。

至於接下來要做的項目，她還是希望能做一些國內還不曾出現過的東西。繼《無主之城》之後，李亞平選擇帶領團隊，延續對類型創新的探索，在此基礎上繼續打造懸疑+的類型突破。據她介紹，愛美下一部要重點推出的是一部融合懸疑+心理驚悚+家庭倫理的劇集，探索一個人認知自我的喪失所帶來的心理恐懼以及做出的行為選擇。

後續不論是《無主之城》的續作，還是同類型、同概念的作品，李亞平都希望滿足故事戲劇性之外，作品的內容情感是動人真實的，傳遞真善美的價值觀。