之前我們介紹了URSA Mini非常適合單人拍攝工作，因為它輕盈的體型，而不需要繁重的支架設備；這賦予了拍攝者非常大的可操作空間，鏡頭視角無疑是畫面感的主要來源，攝影機角度必然會影響您的電影/視頻基調，了解如何使用它以獲得優勢是拍攝的關鍵。
電影製作是一種語言。你所做的每一個選擇都直接影響著你的觀眾如何解讀你的電影。故事清晰簡潔的電影通常會享受高度的讚揚，大多數觀眾知道如何解讀電影製作人的創意。攝影機角度也是如此，我們來看看通過「角度」能告訴觀眾什麼。
會話場景
對話場景是電影製作的基石。這些場景豐滿人物形象，並經常溝通重要的情節信息。電影製作人調度位置，然後用中鏡頭去描繪場景；如果要求具有更好的情緒感，我們可以靠近來進行局部特寫；也有可能插入一些場景進去，這些情況就比較多變了。
但是，當拍攝標準會話場景時，只有兩個框架可選。你可以拍攝只有一個演員的clean shot，我們稱之為single鏡頭（單人鏡頭），或者你可以選擇一個over-the-shoulder shot（過肩鏡頭）；您也可以在畫面中僅顯示演員肩膀的邊緣，我們稱之為dirty single鏡頭（dirty single鏡頭包含任何輕微掩蓋的物體）。
雖然這兩種類型的對話鏡頭呈現出相同的信息，但它們具有不同的值得注意的優點。我們來看幾個例子吧！
過肩鏡頭(over-the-shoulder shot)
從OTS（過肩鏡頭）拍攝開始，可以建立每個角色所在的眼線方向 - 因為我們不可能總是從長鏡頭中獲得這些信息，特別是在小組對話中。
以CW電視臺的《河谷鎮Riverdale》為例。我們在一個房間裡看到高中人物的典型情景，討論了謀殺之謎的最新細節。這是五個不同角色之間的群組對話。在這種情況下，OTS設置確定誰在和誰交談，因為當五個人在說話時事情會變化的很快。我們通過一系列OTS鏡頭來認識參加對話的每個角色。
然而，在現場的後期，我們更加接近single框架。這裡的問題是，我們不再100%確定說話的對象。在這個鏡頭中，他正在和Jughead交談。
在這個鏡頭裡他正在和Betty說話。
頭部只有輕微的傾斜，表明他在說什麼。在這裡，OTS鏡頭會更好，因為這將會澄清畫面語言。電影製片人後來使用了一個dirty single，以便表明 Archie是在說話。
如果沒有這個澄清，畫面語言就失去了翻譯。
在Pacino和De Niro之間的交流中，我們首先看到一個中距離OTS鏡頭。這交代給我們一些人物背景和運動情結。在這個時刻，我們作為觀眾，他們不需要離得比我們更近。隨著對話變得更加個人化，兩個角色討論他們的家庭生活及其伴侶，相機在保持OTS拍攝成分的同時慢慢淡化。現在我們不需要更近了，文森特·漢納（Vincent Hanna）說，這是一場正在進行的對話，這也是一個情節討論。
然而，當Hanna對麥考利（De Niro）說，如果他不得不殺死他來阻止一個無辜的人陷入困境，那麼這個討論會失去意義。在現場的這一點上，相機離開了Hanna，單獨地刻畫出了McCauley。McCauley繼續說，如果有必要，他也會殺死漢娜。他的回應更加險惡這不但意味著威脅Hanna，而且恐嚇了觀眾。這是一個角色的對戰時刻，相機的角度使我們進入適當的角色接近感覺。如果我們看到那一刻在Hanna的肩膀上展開了劇情，那麼我們也不會有這樣的反應。
過肩鏡頭的拍攝技巧
OTS拍攝是捕捉直接角度。您將相機放置在第二個演員身後，並將其肩膀和頭部包括在畫面內。但是，有一些規則你也不必完全遵守他們，但它們能幫助你從鏡頭中獲得最好的效果。
第一個是鏡頭中演員的眼線應該與相機有些水平。請記住，觀眾觀看對話是在某人的肩上發生的。如果角度太高或太低，就會破壞這種關係。
其次，你要避免一個角度：當一個演員背對我們時露出鼻子。鼻子會變得分散注意力，通常是相機離得太遠的視覺含義。
Single框架
在談話中只有一個角色的單一框架是應該發生一些情緒反應的。然而，需要注意的是拍攝Single時焦距的重要性。單個框架是關於情感表達的，你要嘗試用120mm鏡頭來拍攝它，你可以把自己與你想說的話隔開。攝影師羅傑·狄金斯說：「如果相機要靠近，我會在個人空間內拍攝Single...這是一種存在感，會產生心理上完全不同的效果。」因此，重要的是，會話期間的單幀需要一個近距離鏡頭。
Single追蹤
從過肩鏡頭到Single是很常見的鏡頭運動。此類用法比直接切入特寫鏡頭更豐富，特別是當你想傳達一種特殊的情感。我們在很多電影中都見過此類鏡頭的運用。擁有良好的使用習慣，能夠保證電影語言的準確及清晰表達。
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