【考考你】小學一年級數學題難倒了上萬研究生：小明向爸爸借了500，向媽媽借了500，買了雙鞋用了970。剩下30，還爸爸10塊，還媽媽10塊，自己剩10塊，欠爸爸490，欠媽媽490。490+490=980。加上自己10塊=990。還有10塊哪去了？這是怎麼回事呢？點擊上方「 美術大家 」，關注後看答回復 「 1 」
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摘要：當今藝術節的混亂，導致話語權的散落。當今畫壇，誰的聲音最有力將主導中國藝術地發展方向。作為美協主席，以及其統治下的大多數會員，已將藝術圈弄得汙濁不堪。
二十年前我就認識劉大為，那時他是軍藝的系主任，我是肇慶的書協副主席接待過他，他常到肇慶端城大酒店休息作畫，一住就是十天八天，走時總是留下好幾張「大作」，主人只要幫他解決來回交通(當然食宿也包了)，並送上一個千把元的小紅包就「萬事大吉了」。
再後來，劉大為每年的廣州春、秋交易會時，都會到廣州交易會「擺畫攤」，四尺整紙的作品也只是賣到千把兩千元，他還在「攤位裡」請我吃「合仔飯」，窮書生在一起怪是泥土詩意和親切的。
事隔十年八年(因不是做算術題，計算得沒那麼精準)劉大為突然(是我的感覺)當上美協的副主席，一副窮書生的酸像早已拋到霄雲外去了，隨即撈得風生水起，盆滿砵滿。後來，劉大為終於登上了「中國美協主席的寶駕」，真是到了萬人之上的終極，到了這個份上，那金銀珠寶簡值大河奔流一樣，流到他身上。
就是這麼一個美術體制，美術權力，光環，榮譽，名利……潛規則式的鑄造了一個充滿特權的美協和美協主席。如今要是向他以及他們談藝術(大為先生以及所有的主席們忙得「這個」，「那個」)真是不合時宜，要說充滿權力意味的「美術腐敗」到厎到了什麼程度，只好由大家去探究了。
我要說的是另一個怪狀(也是另一個現象)，如今的那些拍賣行推出的「天價」拍品，可否真成交或假成交暫且不說，一個(當然也是令人費解的)「曾梵志」現象(更恰切稱曾梵志符號)，已經叫體制內的主席及大師們氣得不成。
關你屁事，「你走你的陽光道，我走我的獨木橋」(你走你的體制名利場，我走我的社會潛規則)，當然，相互間誰也不要眼紅，劉大為在體制內撈的是實權、實名、實利、實祿，而曾梵志撈的只是「天價」的虛名符號而已。
劉畫劉的動物，曾寫曾的人物，誰也不是橫空出世的偉大創造者。至於當今的拍賣行是個洗錢、作秀、坑、蒙、拐、騙的機構誰不知道。
暫不說一個泱泱大國數千年文化名人昌白悲，張吳趙……就是泱泱的亞洲也就是這個「曾梵志第一」你講給鬼聽也不會相信!至於拍賣行的洗錢，假拍中的黑勾當，還是交由公安機關的偵探家去偵破吧。
本文所說的「中國畫壇」僅限於中國畫領域（以下簡稱「畫壇」）不涉及其它畫種，以避免繁蕪駁雜，言不及義。
自「八五新潮 」洎今，伴隨國家經濟活動之大潮洶湧，畫壇由文化熱點逐漸演變為商業熱點，亂象叢生，深刻影響著畫家們的創作狀態與繪畫取向，躁動之下，連一些功成名就的畫家亦心性飄搖，本來能夠畫好反倒越畫越差了，業界多有嗟嘆說：「畫得啥呀？都是叫錢鬧的。」
哎呀，錢！畫家錢包滿了，畫壇風氣爛了。畫價隨著名氣漲，職務越高名越大。一切皆是交易。通過交易實現利益最大化。一些天價畫家，坐擁塔尖上的名星畫家，受商家、官家追捧而紅極一時的官員畫家、御用畫家們，呼風喚雨，無所不能，給個縣長、市長都不換。連年來，美術院校考生爆棚，盛況空前，畫畫成為令人歆羨的職業而趨之若鶩，畫家有望成為最善於賺錢的能人而紅極一時。
康熙大帝南巡途中，眺望江面上桅帆戟舉，船舶相連，問道：「這條江上有多少條船」？鎮江金山寺方丈香磬禪師伸出兩根手指說：「不多不少，兩條船。」康熙再問：「一眼望去，江船何止百條、千條，怎麼能說只有兩條？」香磐答道：「一條為名來，一條為名去。」而今，眾畫家們不正爭先恐後地擁擠於畫壇名利場，江湖釣譽船麼？
前所未有的市場機遇捧紅畫家也毀損著書畫，淡化其賞心悅目，怡養性情的功能而無限放大其商品屬性。買家下個訂單，拍上數百萬元乃至上千萬元、數千萬元，給，畫去吧！大畫家必是大忙人，白天迎來送往，忙天忙地，晚上挑燈夜戰，畫錢而已。所畫立意平庸，構圖單調，筆墨概念，千篇一律。靠市場機遇，商業炒作走紅的畫家，一隻眼緊盯商家的錢袋子，一隻眼緊盯官家的印把子。你說他俗不可耐，社會卻樂得追捧。畫價決定身價，畫家堪比商家。你追我趕比畫價，層出不窮小動作。畫家庸俗化，市場泡沫化。少數畫家玩世不恭，多數畫家徒嘆無奈。不同的人尋找不同的理由實行逃避對社會道義的逃避，對自我內心的逃避，對藝術本體的逃避。人說，這就是社會現實，撐死膽大的，肥了弄歪的，老實人永遠吃虧，睜隻眼閉隻眼，湊合著混吧！人說，藝術被金錢綁架，歷史上也是如此，聰明人趕時髦，老實人吃大虧……幾乎所有的人都說，當代沒有大師，也就玩玩而已，會玩才能贏。
沒有大師也便沒有目標，沒有方向。沒有目標只有放縱，任憑貪慾極度膨脹，歪風邪氣充斥畫壇。市場運作成為常態，學術氛圍焉能濃厚？商業炒作帶給畫壇的震蕩是空前的、災難性的，它聯通一間間畫室，驚擾著所有畫家。它把藝術品變作商品，讓畫家的勞動服從於、服務於商業利益，彼此相互利用，抱團蒙蔽視聽。它摧殘良知，嘲弄公平，在年復一年的喧囂中不知不覺地掘下陷阱，斷送新老畫家。老先生晚節不保，唯恐錯失「最後一班車」而跟風炒作。青年畫家更是慌不擇路，躁動不安，稍微畫得好一點便急於搶市場，人和畫都顯得俗不可耐。
對此，劉大為主席看在眼裡，急在心頭，曾經發出驚呼說，畫價不能再漲了！只可惜，話音方才落地，畫價又竄新高。我在動手寫作此文時剛從一位朋友處獲知，劉主席今年的畫價是30萬元一平尺。我說：「這不可能，都是坊間瞎傳。」朋友說：「千真萬確，我剛給一位老闆買過一張，30萬元一分不少。」果真如此，畫一張四尺整紙240萬，劉主席手快，1小時、多者2小時足可拿下。拿下什麼？一張紙而已。但它堪比一棟房產，或是一位普通勞動者一生的工資收入，聽起來如同神話一般，也所以坊間傳為「印鈔機」，也所以劉主席自己也以為出格了，驚呼「畫價不能再漲了！」我相信此乃他的肺腑之言。時至今日，像他這種級別的畫家要錢幹什麼呢？又不是商人，又無需擴大再生產，錢對於他們實在是多則無益。問題是市場的慣性如此之大，不斷攀開的畫價猶如放飛的風箏，只要繩頭還攥在他們手裡，則樂得看到它越飛越高，畢竟真金白銀，錢來得太容易啦！
時至今日，作品的質量與否早已與價格無關，與心態有關，與修養有關，與藝術造詣有關。天價畫家的畫多數情況下不是用于欣賞，而是用於交換，用於特殊用途。畫非畫，家非家。文化人踐踏文化，大畫家狂炒畫價。近乎瘋狂的搶錢遊戲，無論用什麼樣的託詞、理由加以粉飾，只要是出於主觀故意，只要是同商家合起夥來欺世盜名，則必定有悖於社會公理與文化良知。
一些畫家無才無德，憑什麼大肆斂財？吳冠中先生看不下去了，認為是機制出了毛病，「養了一窩不下蛋的雞」。官辦畫院，納稅人養畫家，在體制上破壞公平競爭，是導致種種弊病的根源所在。既吃俸祿又吃牌子、臺子，吃「大匠之門」，什麼好事都佔著，還不用坐班，還大把掙錢，賣畫賣瘋了還不用納稅，沒人查稅。我的天！怎麼還有這種職業？是誰捧紅了這種職業？
作品商業化，市場泡沫化，官商聯手，左右畫家的身價、地位，誘使更多畫家舍本求末，把精力用在賣畫上、經營上，爭名奪利，無所不用其極。環境惡劣，逼良為娼，致使一些非常優秀的中青年畫家也被弄得心灰意冷，去留兩難，嚴重影響創作熱情，更對青年習畫者形成誤導、誘惑。它的嚴重性還在於，誰都知道它、談論它，甚至厭惡它，但誰也無可奈何。政府不屑於管，老百姓管不著，美協不可能管，畫家無力管。畫家賣畫放任自流，相互攀比水漲船高。價格背離價值，人為放大作品的價格屬性，從而也放大貪慾，將繪畫淪為資本遊戲，畫筆已成賺錢工具。可想而知，一個成天琢磨市場的人，他的畫價越高，畫的精神性越差。可是，在大眾眼裡他成功了，其「榜樣」作用無限放大。一個本應奉獻美德之人卻在貪慾無度的情況下向社會散布著惡俗，這是多麼地始料不及，多麼辛辣的時代嘲諷呀！世風不古，物慾橫流，已使人們喪失價值憑持和基本判斷，沒有原則，只知跟風。少數畫家的為所欲為和多數畫家的無奈無助從不同角度折射出整個時代的淺薄和低俗。
經濟學家吳敬鏈先生提出，改革的攻堅點是權貴經濟、權貴資本。以權謀私，權錢結合，瘋狂掠奪、哄搶改革成果，一棟住房便可將一位普通百姓一生的勞動成果掠奪而去。同樣，一幅天價字畫亦可嘲弄一位普通勞動者的人生價值。天價字畫的非理性運作變相增加著腐敗的社會成本。商家買畫送與官家，換取一個項目，比如一棟樓盤的開發，則最終售樓價格中必定包含當初買畫的開銷，從而將成本轉嫁到購房者身上，由購房者埋單。相比樓盤的售價，一幅字畫無論多貴，均攤到成本中則小菜一碟，商家哪裡在乎？百姓何以知曉？
作家張賢亮呼籲有志之士都爭取入黨，然後爭取提幹當官，最好能當大官，有了位能、職能，才能最終實現勢能----勢能也即無所不能。縱觀今日畫壇，確有此等高人。
字畫這麼貴，有人買嗎？有人買。買漲不買落，買貴不買賤，已然是當下書畫市場的潛規則。中國的書畫市場是一個禮品市場，一兩百萬買張畫幹什麼？送禮。以範曾的作品為例，在軍方廣受追捧，據說，大校換個少將，少將換個中將，用這玩藝兒最好使。劉大為的作品憑什麼賣的那麼貴？憑的是知名度高，身份特殊，美協主席只有一個，而書記、市長、省長、部長、董事、總裁、理事長，則有千千萬萬，相互攀比，你有我也得有，反正有人孝敬。
要談書畫市場，範先生是繞不過去的熱點，無法迴避的風景。時代畸形導致文化畸形、消費畸形，也造成文化人的人格分裂。範先生集文化人的聰慧好學與買賣人的投機取巧於一身，是畫家中的商人，商人中的文化人，其運籌帷幄無人可及。且看他的社會圈子，他駕馭媒體的能力，他把握時機、借勢發力的膽勢，等等，足以令將軍、政客們甘拜下風，自愧不如。「5·12」汶川地震期間他曾接受媒體採訪說：「我活著的唯一理由是愛國」。其信誓旦旦與其後出臺的「北京精神」（愛國、創新、包容、厚德）不謀而合，足見其政治智慧，振聾發聵。他慷慨捐款千萬元，更是美術史上從未有過的善行，一舉扭轉了此前遭受詬病、封殺的窘境。隨後，榮寶齋畫廊舉辦範曾畫展，再次大幅提價且搶購一空，成交數額之大，畫壇無人可及。其名利雙收之能，無人能出其右。
時至今日，在經受太多詬病之後，範先生、劉先生、史先生這類人物必定具備鋼鐵般的意志，早已變得百病不侵，也所以特行獨立，堪稱傳奇人生。日前，史國良所著《回望紅塵》問世，隨後傳出他還俗及調入國家畫院的消息。為此，他自掏腰包，設宴款待相關領導、社會名流及老友親朋，舉杯話往事，竟至熱淚流。
史先生做市場，用心良苦，持之以恆，其畫價在業界發揮「風向標」作用。當他賣到6萬元一平尺時，他或是他那個圈子會放出口風說，年內漲到8萬元一尺，明年漲到10萬一尺，誘使買家及早出手。別以為他只是隨口說說，到點時一準漲價。反正發改委只管油價不管畫價，畫價虛高也不違法。
天價畫家何止是獨領風騷，簡直是自由王國，看似漫天要價，卻總是有人埋單。時至今日，市場太大了，有錢的人太多了。林子大了，什麼鳥都有。畫壇演義，誰會玩誰贏。動輒天價，難道就不怕無人問津、無人喝採嗎？哪知他早已盆滿缽溢，笑看畫價，愛買不買，安之若素。「安之若素」既是心態，更是策略。價格談好了，畫款付過了，畫家有言在先，我給你畫可以，一定畫好、畫精，但你不能著急，我的時間有限，欠畫太多，交貨晚了，請你理解。哎呀，太理解了！花個大價錢都想買精品，時間早晚無所謂。千恩萬謝，一等三年。等到作品拿到手時，價格又上去了，買家又賺著了，越發千恩萬謝，皆大歡喜。
畫家這招叫「延期供貨」，通過時間差，平抑高畫價。
畫價日新月異，屢創新高，所畫是否精益求精？物有所值？以史先生畫筆下的豬娃為例，過去一幅畫上一群豬娃，個個憨態可掬，筆墨鮮活。再看他如今所畫，數量既少，體態也笨，鮮有生氣。畫還是那種畫，價格已是天地之差。
設若說到劉大為主席，以我輩的揣測，錢包事小，面子事大，保住主席的職位才能最終保住畫價，為此，只能拼畫外功夫。劉先生是一流的勤奮，一流的才氣，完全有望在專業上有更大作為，出更多作品，例如《晚風》、《巴扎歸來》、《劉少奇在延安》等。當年《晚風》問世時，我曾拜讀原作，嘆為觀之。2012年，中國美術館舉辦「從延安走來---紀念《講話》發表70周年大型藏品展」，我得以再次拜讀《晚風》，赫然發現標籤註明「畫家本人收藏」，不免困惑。據我所知，這幅畫問世之初即被美術館收藏，劉主席有何辦法重新收歸己有呢？
我一向認為劉主席理當做學問，做一個學術帶頭人而非市場弄潮兒。我也曾就此求教於業界高人，回答說，要說原因很複雜，比如說窮怕了，劉主席也是人，誰不想富起來？比如說位高權重慣性使然，上了高速路就下不來了，感覺很好啊！大把掙錢難道不爽嗎？能夠得到社會承認，到哪都被人捧著、敬著、前呼後擁地伺候著難道不爽嗎？活人活到這份上，有誰可以拒絕嗎？
可我還是堅持認為，大畫家是國家養著，靠得是盛世年華，若無改革開放的大環境，哪裡有天價畫家，放開掙錢？我曾幻想著畫家的錢包鼓起來之後，大房子住上之後還會回歸自我，回歸文化，對國家、社會有所擔當；對歪風邪氣有所抵禦，引領風氣，面向未來。我們等待，我們也失望。究其原因？有當紅畫家如是說：「你知道為什麼難嗎？因為親身經歷過。你會吃喝玩樂，會跟商家、官家打交道，最好能跟大官打交道，錢就來得容易，他替你招呼一聲，老闆夾著錢包就來了。貪慾是人的天性，你會跟錢有仇嗎？當你又能得到，又不會因此犯錯誤，又感到很舒服、很享受，你有能力抗拒這種誘惑嗎？」他說：「跟吸食毒品差不多，有過一次就會有第二次。一幅畫賣了10萬元，第二幅就想賣到20萬元。慾壑難填，誰都一樣，沒有人能夠抵擋這種心理、這種誘惑。區別只在於有人條件好些、機會多些、能力強些，而另一些人相對弱勢，望塵莫及而已。」
於是，為了創造條件、爭取機會，畫家們自會在繪畫以外的層面上展開博弈，比如說找個「好位子」，戴頂「高帽子」，抱根「大柱子」。等等，等等。追隨「成功者」的模式，打拼出自己的天地。
寫到這裡，我想起程大利先生同我說到的一段話：「20世紀末到21世紀初，中國畫家趕上了歷史上從未有過的好時光，生活條件太好了！比黃賓虹、李可染他們掙的錢多了去了，物質條件不知好多少倍。哎呀，房子、車子、票子、位子，都在比這些東西，畫能跟他們比嗎？怎麼比？想想愧不愧？」程先生所言也是優秀畫家們的共同認知，共同焦慮。攀比成風，「大敵」當前，物慾橫流，誘惑太多，以至於畫壇難為淨土，滿眼是狗苟蠅營。
2012年4月17日，一場罕見的畫展在中國美術館開幕，隨後移師廣東，這就是「吞吐大荒----許欽松山水畫展」。第七屆「美代會」之前，畫壇尚不知許為何許人也，畫了什麼？畫得怎樣？有什麼建樹？緣何能一舉當選中國美協副主席？「吞吐大荒」對此作了回答。我稱之「罕見」，首先是造勢的規模，把畫展辦得如同賣車賣酒一般，聲勢浩大，路人皆知，北京的大街小巷，公交站點，巨大的廣告招貼比比皆是，這要花多少錢？巨額投入誰來埋單呀？我聽廣東的朋友講，這個展覽廣告預算600萬元，實際耗資不下千萬，更有包機、吃住等眾多開銷。在廣東，各大媒體均接到官方指令，要求無償提供2個整版為畫展作專題宣傳。有官方的介入、推動，自然會帶動資本的介入、商家的配合，官商聯手，打造「文化品牌」，合力狂炒，耀然如曠世名星。至此，炒作之風由早期的個人行為，小打小鬧，演變為政府參與，大張旗鼓。由此我們也意識到，畫壇之亂象叢生，種種反常的背後是權力作崇，誰能巧妙地攫取並充分地利用權力，誰就能為自己獲取最大利益，古往今來莫不如是。官家習慣於錦上添花，世上有誰肯雪中送炭？放眼畫壇，一邊是許欽松這類人物呼風喚雨，無所不能，一邊是眾多習畫者求職無門，艱難度日，不要說舉辦個展，連到宋莊租一間畫室的費用都需七湊八攢，勒緊褲帶。若以繪畫技能論，比肩如許欽松者豈不大有人在？如此不公，貧富懸殊又怎能不攪得畫壇水渾，歪風盛行？
許先生所畫又如何呢？我有幸觀看了這個展覽。隆重異常的開幕式結束後，人流湧動中，我在一件件巨幅山水畫作前細細觀摩，遠看頗有氣勢，近看大而無當，樹無態，石無形，山無勢，水無韻，終不過皴皴擦擦，刻意造勢而已。「吞吐大荒」實則了無生趣。然則開幕式上，座談會上卻是畫界領袖雲集，一片頌揚之聲，聲言許先生是嶺南畫派在當下的領軍人物。這個畫派從高劍父、高奇峰、陳樹人到黎雄才、關山月，筆飽墨濃，氣具高古，獨步畫壇，世所仰慕。怎地到了今天居然推出如此人物？豈不是「世無英雄，遂使豎子成名？」黎、關地下有知，能不掩面而去？
金錢開路，過量炒作到如此地步，文化人已無斯文可言，畫壇充斥著權錢交易。世風日下，人心不古，極大損害著藝術創作的環境與氛圍，驚擾著社會之方方面面，毀損著藝術自身的發展規律，因而也毀掉了本應擁有的莊重感、美感及淨土意識，促使大批畫家由畫室轉向社交，由創作轉向經營。畫壇也因此充斥著虛假氣、江湖氣、貴族氣，爾虞我詐，庸俗不堪。每每有藏友相問說，發現「苗子」沒有？幫我買點「潛力股」。我總是無言以對。以我之見，畫壇競力，新人輩出，千軍萬馬，豈無能人？我感慨，我們大家都在感慨，大型展覽看多了，收件逾萬，入選上千，好畫多的無以計數，可以說都是「苗子」，為何卻屢屢功虧一簣？成才機率極低？環境使然，難耐寂寞，土壤鈣化，水質渾濁，大家一塊玩完。我何止一次聽到德高望重的老先生發自肺腑地感慨說：「這會兒的年輕人比我們年輕那會兒畫得好多了！想個什麼辦法能讓他們更好地成長起來，而不至於被當下的風氣所誤呢？」
10年來，我致力於「吳楊訪談·吳楊推介」，嘗試從專業角度、學術立場篩選、推介中青年名家，試圖對惡意炒作，誤導視聽之風有所抵制。我尋找，觀察，心情複雜，時常氣餒。我深知，正是氣餒導致群體性麻木，事不關己，高高掛起。一團和氣，少有正氣。
我曾聽國家畫院前院長劉勃舒先生話說困局：「我常常感到很悲哀，問題那麼多，明擺著，由於體制原因，誰都無能為力。我跟美協講，希望他們組織調研，派人下去摸情況，發現問題，發掘『苗子』，把金子挖出來，幫他辦展、出書、亮相，逐步培養起來。培養大畫家要花大力氣，不要讓他們孤立無援，泡在市場上，漂在社會上，走在小路上，並最終夭折。」他說：「美協5年一屆大展，時間定了，哪些人有可能當評委事先都知道，引誘參展畫家去攻關，把心思用在迎合上，把精力花在編織關係上，煞費苦心去琢磨這些東西，這就叫『小路、歪路』，都去走這樣的『小路』怎麼行啊？可是，不走你叫他怎麼辦？他想走大路你得給他鋪呀！一些重大的展覽、賽事，幾十年一貫制，上邊不思改變，下面只能迎合。」
劉先生說：「現如今對於畫家是最好的時期，最好的機遇，條件太好了！四五十歲這撥人已經畫得很好了，兜裡也有錢了，各方面的條件已經很好了，沒法再好了。所需要的就是靜氣、定力，盯住大的方向，把握藝術規律，著眼國家發展、文化建設的大局，沉住氣，好好畫，再拼上十幾年，把學問做紮實，向大畫家的目標看齊。切莫比畫價拼市場，患得患失。大畫家要有大智慧，大智慧是做學問、比修養，淡泊名利，獨步天下。」
四五十歲這撥人是畫壇的希望，靠他們承上啟下，也所以任重道遠。面對畫壇風雨，市場詭秘，已然小有名氣的他們同樣徘徊躑躅，心緒不寧。「現在的環境是逼良為娼，弄得我們這撥人無所適從」。聽到這般感嘆，令人為之震顫。
2009年9月，「國家重大歷史題材繪畫工程」落下帷幕，入選作品102件中有國畫33幅，代表了當今中國畫之人物創作的最高水準。我曾先後3次觀看這些作品，且意外地看到一個場景：勒尚誼先生帶隊到評審現場點評，就個別作品的最終修改提出建議，以示「搶救」。靳先生說，用兩三年時間畫一幅畫，畫成這個樣子說不過去。是能力差還是不夠重視？我看後者的成份更大。杭州的畫家說北京的畫家事情多，精力分散，我看這就是癥結所在。
事情太多----精力分散癥結所在。靳先生的批評可謂一針見血，挨批的作者不無窘態。事隔多年，這個窘態還時不時地浮現面前。我聽到國家畫院一位名家嘆息說，哪怕有三分之一的時間用於畫畫我也就心滿意足了！人在江湖，身不由己。事無巨細，紛至沓來。疲於應付，焉能安心創作？而創作乃繪畫的本質要求。一邊打電話一邊潑墨揮毫，這種情形說明了什麼？具有超強的能力還是輕車熟路？畫成一種程式後如法炮製？繪畫是以創造為特質的構想藝術，對所畫物象須有透徹的認知、解析，而後以畫家自身的想像力綜合、再造出更富意象，更加完善的圖式。嚴格意義上的繪畫創作必定建立在深厚的學術根基上，沒有深刻的思想認知與學術主張，難有獨具特色的作品面貌。精神性也即作者的主觀能動性。有什麼樣的主觀故意，學術修養，自會有什麼樣的格調情操、繪畫面貌。一個業務能力低下，靠走關係擠進官辦畫院濫竽充數之人；一個不讀書，不學習，知識陳舊 ，目光短淺之人；一個漠視繪畫傳統，毫無筆墨建樹，充其量只能畫些小情小調，以所謂的個人風格自居的人；一個內心空虛，逃避社會責任，對國家缺乏擔當意識，毫無悲天憫懷之心的人；一個自私狹隘，被老婆管著，一心忙於掙錢的人……無論他頭戴怎樣的光環，無論國家及社會給他提供多麼優越的條件，終究難有大的作為，終不過藉助市場亂象蒙兩錢花花而已。
唯其如此，石虎大隱於市，從來不用手機，以避免為交際所累；葉毓中重返故鄉，重溫兒時的溫馨記憶，沉潛於寧靜的藝術世界裡陶乎其樂；賈浩義謝絕大公司出資包裝，守住寂寞，不為名利所累；如此人物，大有人在。一張白紙，好畫最新最美的圖畫。一個時期，造就一個時期的人物。畫壇熱鬧異常，是社會轉型期的特別折射，有人不擇手段以營其私，當然也會有人退避三舍，潔身自好。靳尚誼、葉毓中等人以身作則，更期待四五十歲的年輕人後來居上。畫壇因此而招展希望，藝術因此而生生不息。
大畫家要靠時間過濾出來。大畫家要思想深刻，見解獨到，學養深厚，情感充沛，專業執著，技藝超群，還要人品第一。我寫孫其峰教授，用過一則標題「總分第一」。「總分」是積累的結果，孜孜不倦，幾十年如一日。「總分」是抱樸守拙，修心養性的結果，我行我素，不與人同，不與人爭。「夫唯不爭，故天下莫能與之爭」（老子語）。孫老不爭而天替他爭，給他一個長壽，到了晚年，「書法終身成就獎」、「美術終身成就獎」等該給的榮譽都有了。縱觀畫壇，古往今來，小魚在水面攛擠，大魚伏在水下，深水裡才有好光景。只可惜，以人們的習慣，只見小魚弄潮，難見大魚沉潛。
在寫這段文字時，我剛從濰坊「第三屆藝術博覽會」考察歸來。在二樓展廳，我由當地畫商陪著，幫其尋找「潛力股」。「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」這隻「蜻蜓」便是畫商。我們找呀、找呀，他在小本上記呀、記呀，終不過篩選出五六位「新人」而已。我一向對自己的眼力深信不疑，這次卻掂量再三，難下結論，固然因為參展畫家眾多，作品良莠不齊，也由於受非畫因素幹擾，憑生太多狐疑，難免先入為主。比如，畫家簡歷註明上過某某名家班，又上過某某進修班、精英班。終年累月泡在這班裡、那班上，直到泡沒了個性，不見了自己，所畫要麼是某名家的皮毛，要麼是若干個名家風格的拼接。對於這類畫家的作品如何品評？要說畫的不好，但他背靠「大樹」，扛一摞「牌子」，儼然已是名家身價，炙手可熱之人，有的甚至藉助某某導師的福蔭而一夜走紅，市場熱捧。難怪乎連年來名家班雨後春筍般，眾名家熱衷收徒兒，師徒一家親，抱團做市場。
市場買漲不買落，買新不買老。多有突然間躥紅的新秀，畫價奇高，令人咋舌，其掙錢的本事遠勝於一些功成名就，已有定論的優秀名家。藝術與市場脫節，派生出種種困惑。真正意義上的優秀畫家，理應關起門來做學問，平心靜氣搞創作，淡泊名利，甘於寂寞。而市場往往是做出來的，畫價是炒出來的。畫家眾多而蛋糕有限。你這邊關起門來，他那裡樂得狂炒，結果是價格倒掛，好的賣不過差的，老的賣不過小的。市場一擁而上，以為發現了「金子」，哪知成也匆匆，敗也匆匆，終不過是一些「淘金者」的一廂情願而已。靠包裝炒作，盲目跟風而陡然走紅的畫家難有持久者，其負面效應不容忽視，往往由此引發更大規模的新人秀，搶「蛋糕」。
人這一生，若想有所作為，最好能有大的作為，為國家、為社會做點事情，那麼他一定要同內心的欲望作鬥爭，古往今來，莫不如此。耶穌說：「讓一個富有的人進入天堂比讓駱駝鑽過針眼還難。」但還是有人鑽過去了，也所以希望的大門永遠為人類敞開。比爾·蓋茨的捐贈，洛克菲勒的善舉，李嘉誠的大聰明等，都是極好的榜樣。李嘉誠說：「一個人內心富有才是真正的富有。」洛克菲勒說：「富則兼濟天下。成功也意味著相應的責任。」他說：「那種認為自己擁有財富就擁有了幸福的看法是錯誤的……在利益的驅使下，有些人幾乎完全喪失了道德、道義。如果這些人成功了並對整個社會產生示範作用，來之不易的人類文明將被重新拖入深淵。」為此，這位石油大王展開行動，捐出巨款幫助醫學界消滅十二指腸蟲，發明盤尼西林，消滅瘧疾，遠離肺結核，流行性感冒、白喉和其它疾病的困擾。不僅美國，全世界各地的人們因為他的善舉而擺脫疾病困擾，改變人生命運。而這已是20世紀早期的事情了。
當時間來到21世紀，2008年5月12日，汶川發生特大地震，社會各界紛紛捐款，文化藝術界的捐款狀元是範曾先生。接下來，韓美林100萬，李雙江60萬，劉大為20萬，倪萍100萬，毛阿敏100萬，劉亦菲100萬。總體看，美術界不如演藝界，大男人不如小女子。2年後，玉樹發生地震，軍方率先垂範，曾作硬性規定，要求一級美術師捐款不得少於10萬元，一位將軍級畫家只捐個零頭說，我不是一級，我是三級。國家養一個將軍級畫家幹什麼？有什麼道理？養到70歲，要耗費多少納稅人的血汗錢呀！大宅子，好房子，畫室裡放著大案子，不都是錢嗎？為自己大把花錢毫不吝嗇，對社會有所奉獻斤斤計較，這算什麼名家？沽名釣譽，不思報恩。養尊處優，近乎忘本。據說這一次史國良也想慷慨一把，認捐100萬，左看右看，一番權衡之後臨時改為50萬。旁顧左右而言它，心裡七上八下。我猜想不是心疼錢，而是另有其因。
據說，範曾賣畫依法納稅，不怕露富。而有些天價畫家則不然，象徵性地表示一下而已，同巨大的賣畫收入相比，終不過掛一漏萬。逃稅是這些人逃不過的一塊心病。
清代學者趙翼《陔餘叢考》記載：「元制，一官，二吏，三僧，四道，五醫，六工，七匠，八娼，九儒，十丐」。如今，「臭老九」成了香餑餑，苦盡甘來，政府寬以待之，百姓厚以愛之，有本事可勁折騰，由此形成天價畫家賴以存在的社會環境，使得一些人披著文化外衣，放開手可勁斂財。難怪崔永元恨聲道：「我不罵商人，也不罵藝術家，但我要罵冒充藝術家的商人，和把自己當商人的藝術家。」
孔子說：「君子務本，本立而道生。」孔子又說：「君子喻於義，小人喻義利」（見於《論語》）
老子說：「禍莫大於不知足，咎莫大於欲得。故知足之止常足矣。」（見於《老子·46》）
孟子說：「權，然後知輕重；度，然後知長短。物皆然，心為甚。王請度之！」做事是要講究分寸呀，大王您要想想清楚呀。孟子又說：「挾太山以超北海，語人曰，『我不能。』是誠不能也。為長者折枝，語人曰，『我不能』。是不為也，非不能也……老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。天下可運於掌。」（見於《孟子·染惠王章句上》）國家管理靠規章制度。做人處事須遵循祖訓。只可惜一些書畫名家，過去無書可讀，今日無暇讀書，文化人遠離文化，書櫥上難見經典，難免出現「5·12」大地震認捐時的尷尬，不是出自良知，而是被動敷衍。套用賈德江先生的話，「這叫硬傷」。
回想魯迅、王國維、陳寅恪那代人所處的年代，漫漫長夜，朝不保夕，文化人並沒有迷失，一座西南聯大，在炮火硝煙中培養了眾多棟梁之材。一脈文化傳承，支撐著民族的巍巍大廈。為了共和新生，人民福祉，大批的文化戰士前僕後繼，為民請命，道德文章，彪炳史冊，人文精神，光耀千秋。比起他們的偉岸來，我輩實在顯得瑣小，委靡。由於無知無畏，反倒自命不凡。大肆索取而不思回報，人品卑怯卻道貌岸然。
不要說那代人，那些代表民族風採的正人君子，飽學之士，就說畫壇吧，李可染、黃胄等人才走出多遠？李先生平易近人，謙謙君子，一生修為，人格魅力很自然地透著一種光彩，同他的作品一樣感染人、打動人。黃先生賣畫建館，惠及後人，他天生大才，勤勉過人，畫室裡的燈光幾乎夜夜亮到午夜。我曾聽老同志嘆息說，現在這茬畫家同前輩相比確有差距，那代人的德行到周思聰就完結了，畫壇至今很難出現周先生那樣的人物。在周先生的豐碑面前，我們理應反思，為什麼會這樣？除了環境因素，市場作崇之外，我們自身是否也有責任？也須坦誠檢討呢？
我們是禮儀之邦，歷史上聖賢輩出，造就了燦爛文明，其核心價值是仁義禮智信，溫良恭儉讓，及老莊哲學中道法自然，合諧為一的思想。後世無論怎樣試圖創新逾越，另搞一套，都不能改變這一基本取向。可是，我們還是迷失了。經典文化在經歷戰火硝煙及戰後無休止的政治運動後悄然謝幕，代之以「文革」文化、「知青」文化、軍營文化及改革開放後的商業文化、港臺文化、俗文化、偽文化、沒有文化。價值觀空前混亂，到處是誠信危機，爾虞我詐。盛世年華，大家居然毫無安全感。包括字畫買賣，在暴利誘使下，拍賣會暗布陷阱，大畫家狂炒畫價，一幅天價字畫足以令人傾家蕩產。
「知青」文化由市井文化與農村鄉土文化雜交而成，源自極度扭曲的社會形態、生存需求，表現為典型的實用主義、機會主義、利己主義，只要能出人頭地，改變命運，我便會不顧一切，不遺餘力。
「知青」的胎母是「文革」。「文革」之野，「知青」之貧，在一部分畫家身上種下不可逆轉的劣根性----極端個人主義。由「知青」而考學乃至讀研，藉助特定的社會機遇而一步登天，幾成新寵，但在思想上、修養上並無根本改觀，其人生觀早已定型，出門打天下靠得是一技之長及為人機警，聰明勤奮，而非胸懷天下，奉獻社會的男兒氣象。陳寅恪、錢鍾書、黃賓虹那代文化人所受的教育、所養成的人格光輝在這代人身上未能再現，這既是他們個人的缺憾，也從一個側面反映著特定時期的社會狀況，物質文明高速發展，文化建設相對滯後，國民素質亟待提高。
「物禁大盛」，是荀子的一句名言。李斯長子李由在郡太守任上回京述職，丞相李斯府前「車輛千乘」，百官皆來拜見，李斯望之鄂然，想起老師荀子的教誨而不由心生膽寒。可惜他在迷戀權勢富貴的路上走得太久、太遠了，想回頭已經很難了，最終沒能逃脫「物禁大盛」，身敗名裂的命運。
魯迅美院教授李榮光先生飽讀詩書，多才多藝，「古琴第一，詩詞第二，其次才是書畫。」他通讀史書，博聞強記，我每每同他交談，深感獲益匪淺。他說：「相比韓信、樊噲等人，張良是劉邦將佐、謀士中最聰明的一位，不貪圖富貴，能功成身退。但他還是沒能料到，由於賞賜太多，最終禍及兒孫。孫子錢太多成了惡霸，丹書鐵劵也難保性命。」這也是眾人對富人顯貴，斂財高手們最不能理解的詰問--要那麼多錢幹什麼？自己沒地兒花，兒孫花不完，躺在錢堆上有什麼意思？
以能力論，確有相當多的青年畫家可以畫的好些、再好些。為什麼差強人意，江郎才盡？因為幹擾太多，缺乏定力。藝術上沒有方向，行為上隨波逐流，精力上過度分散，因其急功近利，終至功虧一簣。有位名家曾向我推薦幾位青年才俊，我說不行，他問為什麼？我無言以對，但我很想說：「答案在畫上寫著呢。」
日前我拜訪田黎明先生，聽他談畫論藝說：「畫如其人，年輕時似懂非懂，鸚鵡學舌而已，幾十年畫下來，用心體會，方信是至理名言。無論你是否樂意，畫裡一定要透露你的心性、你的情緒。畫到最後是畫你自己，畫出你的所思所想，所祈所盼。古人說如詩如畫，詩是可朗誦的畫，畫是可默讀的詩。技藝固然重要，情懷決定高下」。由是，我想到石魯先生，履職美協主席時畫的雖好，終不及落泊時畫的清奇堂奧、風骨卓絕。那時他面對死亡威脅，躲在莊稼地裡摳生地瓜吃。正是生命歷練，促成其精神偉岸及繪事巔峰。朱振庚先生也是一位奇人、奇才，就讀中央美院時深受盧沉先生、周思聰先生賞識，卻與世俗格格不入，一生落泊，不見容於畫壇高層，空懷一身才氣，終究抱恨而去。因其清奇高古，所畫獨具一格，曲高和寡，孤高愁懷。大坎坷造就大手筆。只可惜這樣的人物並不多。
上溯，更有倪瓚、徐渭、朱耷，清心寡欲，超然物外，作品蒼老野逸，思盡波濤。今日繪畫說是繼承傳統，然則實用主義，在看似高雅的幌子下破壞傳統，受利益驅使而欺世盜名，不擇手段。苟苟蠅蠅，聊無生氣。一切都物化了、停滯了，大畫家躺上錢堆上，小畫家走在歧路上。袁武先生有幅新作叫《在朱耷的的山上耕耘》，畫中一位漢子在山土裡刨挖，背景是朱耷的山水畫，似乎有意於點評畫壇的某種現象，受利益驅使，摹仿成風，圖解繪畫，以獲得物質利益為旨歸，無論畫什麼、怎麼畫，只要能忽悠，能賣畫，便是高手，將繪畫等同於農民種地，能刨出一個地瓜也歡喜，能刨出真金白銀謝天謝地。
繪畫有標準嗎？好不好拿什麼來衡量？不同的人有不同的尺度、不同的角度，也所以魚目混雜，褒貶不一，以至於什麼樣的畫家都能賣畫，大忽悠賣個大價錢，大炒作搶座金山歸。盛名之下，其實難符。人說，有一天，從歷史的角度回溯、審視某些名家，人們會發現，褪去光環之後，不過是商業工具或是御用文人，造錢機器而已，而絕非藝術家、美術家。「家」的意義是什麼？是具有開創性貢獻，足以被眾人視為楷模，對社會發展具有引領作用的人物，因其不可多得，所以彌足珍貴。縱觀今日畫壇，稱「家」已不自足，且要自封為名家、大家。厚顏乃至如此，畫壇亂象已甚。
好在，無論世俗多麼強大，畫壇多麼困頓，仍然無法迫使我們放棄對美、對藝術本體的熱切追求。無論如何，官僚畫家春風得意，江湖畫家縱橫捭闔，牛皮畫家自吹自擂的時代需要終結了。把舞臺讓與學術型畫家，讓於那些孜孜不倦，默默耕耘，以明確堅定的藝術追求為己任的專業畫家、職業畫家。只要這些人擔綱主角，引領風氣，崇尚正義，抵制歪風，畫壇才會除舊布新，文化方能回歸高尚。資料收集於網絡 版權歸原作者所有
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