電影的審美是多方面的，有的人看重故事情節的邏輯性，有的人看重攝影或配色，也有人看重服化道乃至演員。如果再加上配樂和電影整體營造的意境，那麼選擇出前幾名就太難了。今天我們從電影色彩的角度來分析。
需要說明三點：
1、以下排名不分先後。
2、黑白電影和動畫電影不在選擇之內。
3、除了這十部之外有更好的選擇歡迎留言。
第一部：《墜入》
影片中的色彩華麗，超現實主義繪畫般的構圖，從攝影、服化道再到取景地都及其考究。現實與想像兩條線交織並行映射的結構自然又緊湊，使故事呈現的非常飽滿。這部電影不管是視覺風格還是故事情節都是上佳之作。
畫面奇幻又怪誕，每一幀都像是夢境。很好奇這部片子當時有沒有畫分鏡，給分鏡帶來的壓力肯定不亞於《哪吒》中申公豹從人樣變回豹子頭的那段帶給跳槽後又攤上大事的那位特效師的壓力。（哈哈哈，抱歉我不應該笑）
男主試圖在醫院裡自殺，卻因為一個小女孩而改變了想法。小女孩每天纏著他，讓他講故事。電影就在他口中的故事和現實生活中來回穿插。
《墜入》中大叔和蘿莉的搭配太有愛了，絕對不亞於《那個殺手不太冷》。
導演兼編劇塔西姆·辛出身於廣告界，擅長色彩的運用，全實景拍攝，這部電影耗時4年，在24個國家取景拍攝。真的是太豪橫了！
第二部：《夢》
如果講到色彩，那麼不得不提日本電影大師黑澤明，相信大家對他都非常熟悉了，
《羅生門》《七武士》《影子武士》都非常精彩。但今天推薦的是他的《夢》。
本片是黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。
這八個夢幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境裡有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現了出來。
似夢似幻的綺麗故事，盡情的宣洩著黑皇從童年到成年的夢。全片充滿了儀式感和藝術氣息， 真的是將色彩運用到了極致。
第三部：《鄉愁》
研究電影的人一定會知道俄羅斯的電影導演、編劇安德烈·塔可夫斯基。他是無數電影人膜拜的神祗，無數電影人痴迷的大師。他獲獎無數，對電影的發展起到了非常重要的作用。
不以讓人看懂，不以取悅別人為目的，這是純粹的藝術。大段夢境般的意識流都是鄉愁的影子，詩意到極致的美。
每個人都有鄉愁，是對家鄉的思念，對舊時美好的嚮往，是無法融入現在生存環境的無助。
第四部：《銀翼殺手2049》
本片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。雖然拍的有點長，但電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官衝擊非常大。推薦大家一定要從色彩的角度再拉一次。
攝影師是羅傑·狄金斯，哪有不好好拉片的道理！
第五部：《大魚》
畫面唯美，劇情荒誕，思想豐盈的一部浪漫主義影片。這是小編看過最浪漫的電影之一。
艾莉森·洛曼的另一部片子《墜入地獄》也非常好看，推薦大家睡前觀看，晚上絕對不會蹬被子。感覺導演是抱著嚇不死你就噁心死你的態度拍的。有點小恐怖，膽小的同學慎重觀看。瓜叔推薦給學院君薄荷看，薄荷看完後一周沒理瓜叔.
人的一生就是在經歷一個又一個精彩絕倫的冒險，遇見各色各樣的人，共同經歷一些事的過程。不要給自己的人生設限，相信會像《大魚》般精彩。
第六部：《布達佩斯大飯店》
韋斯·安德森導演的所有電影都值得拿來學一學。在色彩、構圖還是在敘事上都很有特點。都有強烈的「韋斯·安德森風格」。《布達佩斯大飯店》這部片子我們在很多課程中都有講到過，再次推薦給大家。
暖色調的豔麗布景，精緻裝潢與服飾、不覺得跳脫的冷幽默。這一切都是韋斯·安德森的電影風格。
第七部：《花樣年華》
王家衛是瓜叔最愛的導演之一，愛他所有的作品。相信大家也對他都非常的了解。
火了好久的這個表情包就出自他的電影《旺角卡門》。哈哈哈
我們繼續說《花樣年華》。張曼玉的旗袍，梁朝偉的煙，讓人只一眼就著迷的《花樣年華》。無論是鏡頭語言還是色彩搭配在這部片子裡都運用極為出眾。
在鏡頭前只能看到張曼玉出演的角色，仿佛每一個角色都是她張曼玉本人，渾然天成。她的眼神最是讓人著迷！
電話這頭的蘇麗珍，電話那頭的周慕雲，兩人就算沒有對話，但好像能聽到彼此的心跳，無論是電影的劇情還是愛情本身，一切都盡在不言中。
第八部：《戴珍珠耳環的少女》
由彼得·韋伯執導，寡姐斯嘉麗·詹森、科林·費斯主演的愛情片。
整部電影由於油畫一般，每一幀都很美，濃墨重彩的畫面與細膩的感情故事相交織，古典溫暖的質感很有代入感。
第九部：《閃靈》
《閃靈》是電影史上最偉大的恐怖片之一，整部電影明亮的色彩和低沉的基調相呼應。相信這部影片是好多小夥伴的童年陰影，知道《閃靈》，但是沒完整的看完過，我建議同學們拉上好友以專業的視角重新看一次。每個場景的配色都很有特點，對情節的推動起到很大作用。
庫布裡克通過節奏的遞進慢慢把觀眾帶入電影的節奏中，不斷給觀影者心理暗示，一點一點的製造出沉悶的心理壓力，這些氣氛的營造在情節最後爆發的時候達到高潮。配樂很好的為電影氛圍服務又不喧賓奪主。周星馳導演在《功夫》中也致敬了這部電影。
第十部：《英雄》
這部電影畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境和動作武俠片的暴力美學相結合，在攝影和色彩運用上可以說是達到了登峰造極的地步。如果放在今天上映的話，相信票房上會有更大的成就。
在《英雄》中，色彩的象徵意義和主觀表現性很發散，沒有邊界，恰恰是這種沒有邊界才給了觀者更大的想想空間，這絕對是一部被低估了的影片。
每一種顏色都有它的的內涵，能激發觀者潛意識裡的聯想，但並無具體的內容指向，你認為它是什麼，它就是什麼.
好的電影，除了奪目的畫面，更要有深刻的內涵，表達出導演在特定時間段的心境和對於事物的真實看法。相信這十部電影有同學看過部分，建議大家從研究電影色彩這個角度重新認真仔細的學習一下，絕對會有非常大的收貨。
色彩的運用是一種情感表現，是一個慢慢積累的過程。強烈推薦著名攝影師、導演、北京電影學院博士生導師，中國影視攝影師學會會長穆德遠老師最新課程：《電影色彩構成》。本課程通過分析大量影片結合穆老師從影40年的拍攝實戰和教學經驗為大家分析電影色彩的構成，教會大家色彩到底應該怎麼用。
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