新世紀以來，中國音樂劇市場呈現「名作引進」和「本土原創」雙管齊下、多頭並進的局面，越來越活躍的中國原創音樂劇層出不窮，湧現出一些讓人印象深刻的優秀作品。其中，民營機構小成本音樂劇的市場化探索不時綻放出美麗的火花，國有文藝院團對音樂劇更加重視，中國氣質、民族特色的表達頗令人驚喜。
製圖：蔡華偉
多樣化的原創音樂劇至少有三大類型，優秀作品常兼得其妙
今年，第十三屆全國聲樂展演暨全國優秀音樂劇展演在哈爾濱舉行，6部風格各異的作品從全國36部劇中脫穎而出，一定程度上代表了當前國有院團原創音樂劇的整體水平。有意思的是，多樣化的中國原創音樂劇至少有三大類型，此次入選的6部劇都有體現。
第一類是融合中國人的現實生活素材，講述革命化、現代化或城市化進程下中國人的故事，代表作有革命愛情音樂劇《火花》、城市文化音樂劇《情動哈爾濱》等。我國文藝團體承擔著文藝建設的特殊使命和需要，遵循著「宏大敘事」的邏輯，基於一套有關「大歷史」的浪漫主義構想，試圖拉近與當下的距離。雖然本質上屬於大眾文化的音樂劇，在中國還比較小眾，在創作過程中仍存在太多市場之外的因素，但我們仍需要明確：創作出「好聽、好看、感人」的作品，在審美和情感上贏得觀眾的心，是至關重要的。這也是此類音樂劇創作上的一個難點。
第二類是在民族特有的傳統歌舞敘事語言的基礎上，充分進行「音樂劇化」打造。代表作有土家鄉村音樂劇《黃四姐》，非遺文化漫瀚調音樂劇《牽魂線》，以及蘇繡人物傳記音樂劇《桃花箋》等。民族音樂劇有多元闡釋空間，多種傳統形式都在其中得到繼承與發展，比如，不同於《黃四姐》濃鬱的「鄉土情懷」，《桃花箋》呈現出的就是文人雅趣品位。
第三類是和世界語言相結合，如對外國名作進行中式解讀的音樂劇《麥琪的禮物》。音樂劇呈現的不僅僅是那個百餘年前發生在美國底層社會的故事，主創希望將中國當代青年讀者對作品的討論植入其中，創造與他們相通的情感聯繫。因此，它依然稱得上是一部有「原創性」的改編作品。國外不少經典音樂劇同樣是基於名作改編，走進劇場，浸入已知的戲劇情境，在悅耳動聽、盪氣迴腸的歌聲和只能意會的身體語言中，觀眾會碰到「熟悉的陌生感」，或是不期而遇的「新發現」，這不正是一種欣賞樂趣嗎？
上述三種類型的劃分不是絕對的，優秀作品常常兼得其妙。由於這幾部作品都出自國有文藝院團，這也引發了我們更多的觀察與思考：在創作和表演上，中國原創音樂劇以何種風範去「以歌舞演好中國故事」？在文化體制改革的大背景下，不同層級、不同類別的國有文藝院團如何通過音樂劇的創作、演出提升市場融入度？
「現場感」體驗是關鍵魅力，「去晚會化」很有必要
早在1908年，王國維先生就在他的《戲曲考原》中提出：「戲曲者，謂以歌舞演故事也」，這其實也可以看作世界上很多傳統戲劇樣式的共性，甚至可以說是所有歌舞劇的母體。與其它戲劇樣式相比，音樂劇對「劇」的要求，並沒有什麼本質區別，但音樂劇有豐富的歌舞表現手段，又能貼合都市大眾審美，因而具備了鮮明的個性特徵。
音樂劇也是一種強調「現場」體驗的劇場藝術。儘管合成器時代到來以後，西方音樂劇現場樂師人數也有所下降，但出於藝術水準等多方面考量，「現場樂隊」依然是音樂劇演出的標配，會直接作用於演員的真唱。而中國原創音樂劇除了個別主演真唱之外，群演基本是對口型，現場樂隊也往往處於「缺席」狀態，被錄製配樂取代。這些都影響著中國音樂劇藝術品質的提升。可以說，真演、真唱、真樂隊，是生成音樂劇最有魅力的「現場感」體驗的關鍵因素。
音樂劇的核心審美則在於它的「整合性」和「現代性」。
「整合性」意味著音樂劇的語言不只局限於歌舞、念白、臺詞的混搭——這裡的「語言」是廣義的，可以包括器樂、聲響、歌聲、唱詞、臺詞，還有舞蹈或劇中人物的戲劇行動，以及舞臺裝置和調度等複合語言體系共同創設的「情境」。在藝術體驗的效果上，追求「歌來舞去戲為本」，而不是「以歌舞淹故事」，需要達到「無聲不歌，無動不舞」的整體境界。與戲曲相比，音樂劇在歌舞敘事的創造力上更具自由度，正如音樂戲劇家小漢默斯坦所言，音樂劇是「你能想到的任何元素」。但這些藝術元素不是簡單相加的，必須服從音樂劇的戲劇整合。實際上，好的音樂劇能把「算術」做成「化學」，舞臺上的一切都可以產生化合作用。
「現代性」主要體現在主題立意和表現手法兩方面。主題立意的現代性彰顯著現代人文價值追求，充滿現代意蘊的敘事視角和人物形象。比如《黃四姐》中所刻畫的土家族以歌定情、灑脫潑辣的個性，就與主張愛情自由的現代價值相吻合。表現手法的現代性則反映在音樂劇「劇場性結構」上，包括音樂劇的時空結構、敘事結構、音樂結構、舞蹈結構，比如場面轉換的歌舞設計，角色戲劇行動位置、方位和運動線的處理等等。
本屆展演有一個突出現象，即「靈活分幕、暗轉分場」，獨幕、兩幕、三幕、五幕等，應有盡有。這說明我們在音樂劇結構的整體把握上，節奏感和分寸感還有所欠缺。另外，不少音樂劇舞蹈性語言仍沒有發揮其應有的作用。成功的音樂劇，舞蹈不是浮於表面的，純粹色彩性、插入式的「歌舞晚會式」唯美伴舞早已隱退，代之以角色化身體語言的充分融入。不少西方經典音樂劇都巧借了舞蹈「意會式」的敘事內功。中國原創音樂劇舞蹈的「去晚會化」很有必要。
中國原創音樂劇需要「化西」，而不是「西化」
當前，我們亟須立足現實，摸索出一套適應中國音樂劇發展的路子。一般來說，音樂劇的項目制創演機制更適合民營文藝機構，可以直面市場，以劇目為單位，向全社會招募最適合的演職員。畢竟，一個劇院或劇團未必能擁有最適合的演員。此次展演中，就有多部劇出現了演員年齡、造型或聲音無法與角色契合的問題。改革開放以來，國有文藝院團對音樂劇創作產生了濃厚興趣，也推出不少很有市場潛力的優秀作品。國有院團如何在「班底制」而非「活動劇組」的情況下，進行人才引進的「項目制」合作，打造藝術和產業雙贏的作品？這是我們不能迴避的。此次展演，在引進外省創作人才、進行項目制的創作上，好幾個團隊都頗有成效，其經驗值得借鑑。
中國有源遠流長的「以歌舞演故事」的歷史，它是音樂劇創作不容忽視的豐富資源。在藝術手法上，音樂劇可以是「無問西東」的，既不能放棄中國傳統歌舞敘事的精妙，也需要借鑑西方經典音樂劇的規律性手法。換句話說，中國原創音樂劇需要「化西」，而不是走「西化」道路。我們要站在世界看中國，探索出一條大眾文化特質與中國民族文化精神、國際形象融合互動的路子，以改變中西音樂劇交流的既有模式。
（作者慕 羽為北京舞蹈學院教授、中國音樂劇協會理事）