曾於裡
註：本文有劇透
李霄峰執導，黃渤監製，章宇、宋佳、王硯輝領銜主演，李鴻其特別出演的《風平浪靜》曾入圍今年上海國際電影節金爵獎，並獲得不錯的評價，如果電影節有評獎的話，《風平浪靜》有斬獲獎項的可能。
《風平浪靜》海報
《風平浪靜》很像是李霄峰此前兩部作品《少女哪吒》與《灰燼重生》的融合升華，它既有《少女哪吒》的精神內核——一個優等生是如何被世界殺死的；也延續了《灰燼重生》帶有作者電影性質的犯罪片框架。他這幾部電影的主題具有一定的延續性，一切就如他的一本文集《失敗者之歌》的書名，他的電影講述的都是那些「失敗者」的故事。
從《少女哪吒》中的王曉冰到《風平浪靜》中的宋浩（章宇 飾），他們的失敗不是成功學意義上的失敗，而是面對來自世界的敵意與圍獵，他們慘敗了。
宋浩（章宇 飾）
15年前，南方的海濱小城，還在讀高三的宋浩成績優異，獲得名牌大學的保送資格。但在一個颱風天，他得到噩耗，他的保送資格被「截胡」了，對象是他的好友李唐（李鴻其 飾）。
李唐（李鴻其 飾）
當他前去找對方理論之時，陰差陽錯誤入他人房屋，被醉酒的屋主當做小偷。兩人扭打過程中，宋浩誤傷對方後倉皇而逃。趕來的父親宋建飛（王硯輝 飾）擔心屋主報警，把屋主捅死，並將所有責任推到不知情的宋浩身上。宋浩的人生自此陷入失重狀態。
宋建飛（王硯輝 飾）
此前媒體也曝出幾個真實的冒名頂替上大學、竊取他人人生的新聞。
只不過宋浩起初想像不到，那個和他形影不離、常常罩著他的好兄弟李唐，轉身也可以成為剝奪他的人。含著金湯匙出身的紈絝子弟，不惜一切代價掠奪他們想要的任何東西，是他們耳濡目染養成的癖好。15年後，成為地產商的李唐為了除掉釘子戶，可以開著車從她身上碾壓過去，就像踩死一隻螞蟻。然後，他勒令「兄弟」宋浩處理一下。
一步錯，步步錯。宋浩並非從一開始就回不來頭。比如被頂替後他還可以參加高考，以他的優異成績不難考上好的大學；或者在他誤傷屋主後，及時把傷者送往醫院……但他卻一再走在最錯誤的路上，因為原本應該守護他的父親，也成為一名圍獵他的人。
在得知宋浩名額被頂替時，父親宋建飛也曾怒不可遏地想找副市長理論。但面對更大的權力、面對突如其來的升遷誘惑，宋建飛慫了。宋建飛以犧牲自己的兒子的前程為代價，成全自己的仕途。
對於一個少年來說，父親的形象常常構築了他對這個世界的理解。父親既象徵著權威，父親也是準則，父親是挺拔的，少年也會選擇直立地行走，哪怕為此付出代價；如果父親懦弱地彎下脊梁，那麼它會是少年對世界失望的起點。宋建飛帶著宋浩去李唐的慶功宴上，宋浩以為父親會為自己撐腰，但父親卻在副市長面前卑躬屈膝地舉起酒杯。
酒宴結束，父子倆一前一後靜默無語往回走。這讓人想起的是《牯嶺街少年殺人事件》中，小四父親兩次被叫到教導室。第一次父親據理力爭，即便小四因此記過他也不願妥協，第二次，遭受政府打擊迫害而杯弓蛇影的父親，低頭認錯，父子倆也是這樣走回來。父親形象坍塌了，小四的信仰也坍塌了。
15年後，母親去世，逃了15年並成為一名石雕廠工人的宋浩踏上故土。他才知道，父親在他出事後在外面就有了私生子，父親精心培養著弟弟，還為弟弟籌劃好了移民的路。宋浩對此木然，他雖然早已接受自己人生的失敗，但父親的所做作為或許讓他更強烈地感覺到，自己只不過是廢棄的生命，不合格就丟掉，然後會有新的替代。
所以我們能夠理解宋浩在面對潘曉霜（宋佳 飾）熾熱、坦蕩又直接的愛意時，起初的惶惑與拒絕。潘曉霜這麼美好的女人，他並非不動心，他只是覺得自己已不配愛人更不配得到愛。他以某種近乎自虐的自我克制與自我懲罰贖罪。
潘曉霜（宋佳 飾）
或許潘曉霜洞悉到了這一點。她追求宋浩的橋段，構成了這部電影最華彩的章節，宋浩原本晦暗的人生照進了一絲亮光。宋浩最終折服於愛情，但他獲得的不僅是愛情，他也在愛情中確證了自己的存在和價值——他不再行屍走肉一般混沌地活下去，他短暫收穫內心真正的風平浪靜。
倆人的愛情戲拍得細膩動人
但浪愈靜，風不止。世界並沒有放過對他的圍獵，尤其當他成為一個有汙點的人，獵人更理所當然地認為他必須同流合汙，就好像他已經髒了，所以他們就有理由在他身上多踩上幾腳。李唐要他幫自己毀屍滅跡，父親燒掉汽車修理廠以掩蓋證據……好不容易重建的生活一次又一次被摧毀，宋浩說，「我快撐不下去了。」
父子最後的對峙
他撐不下去，因為他是善良的；就像《牯嶺街少年殺人事件》中的小四、《少女哪吒》中的王曉冰，別人都可以在那樣一個藏汙納垢的世界裡活得好好，唯獨他們痛苦得難以忍受，因為他們還「不合時宜」地堅持某些信條，那就是王曉冰說的，「這世上只有一種活法，就是誠實地活著。」
等待他們的是殊途同歸的結局，小四把刀捅進小明的身體裡，王曉冰決絕地跳進河裡，宋浩把刀捅進自己的身體裡、也捅進父親的身體裡……他們不願屈服與苟活，自我毀滅是這些被圍獵者最後的武器，這是失敗者悲哀的輓歌。
他們的選擇當然是錯的，但這個世界何嘗不是更早地錯誤了，並且錯得更離譜？宋浩的悲劇看似充滿偶然性，本是行差踏錯，怎料人生走向徹底的失控；但其實偶發性的意外背後，這世界一直有人扮演獵人、有人淪為獵物，差別僅在於，誰「不走運」成為被圍獵的獵物。
與李霄峰此前的電影一樣，《風平浪靜》的鏡頭語言依然有著充沛的文學性，大量信息的傳遞依靠的不是強情節，而是強情緒，燈光、鏡頭調度、配樂等的共同作用，讓《風平浪靜》始終氤氳在晦暗壓抑的氛圍裡。時而是颱風到來前的悶熱危險，時而是颱風降臨時的狂風驟雨，這樣的氛圍是犯罪與毀滅的溫床，讓人愈發確信《風平浪靜》是一個真實的中國故事。
章宇和宋佳也都貢獻了他們表演生涯極精彩的一次演出，包括王硯輝與李鴻其，電影的群像戲令人印象深刻。章宇曾如此詮釋宋浩這個角色，「他整個人的狀態，是對外界的刺激都不會做出反應，光打過來會被吸進去，因為這個角色內心一直在懲罰自己。」這的確非常準確，作為一個內心敏感多思的廢棄的生命，他的所有情緒表達都是內斂的，痛苦、煎熬、隱忍均不動聲色，只有眼神裡的光偶然讓人瞥見他內心中的洶湧。
當他被逼到絕境瀕臨崩潰時，他眼睛裡蓄著淚水，緩緩地看向鏡頭，迷惘、悽楚又絕望，觀眾無法不被他擊中——一個優等生就這樣被永久地毀掉了。
宋佳演慣了那種被損害被侮辱的女性，她身上一直有一種破碎的美。《風平浪靜》挖掘出她的另一面：猶如地母一般，有著旺盛的生命力，對愛情主動又堅定，對生活有著明朗的欲望。宋浩離開了，我們也知道她會活得很好，這是電影唯一讓我們感到安慰的地方。
潘曉霜是大銀幕上少見的女性角色
《風平浪靜》也並非完美，不少影評人詬病劇本邏輯上的漏洞與斷裂，比如一個優等生突然消失15年眾人卻不懷疑？宋浩最後一場爆發戲實在過於突然，而潘曉霜後半段則快成了工具人，等等。這似乎是李霄峰電影一直存在的問題，也是影評人轉型當導演的通病——想法很多很深，但難免會有主題先行；將大多數心思花費在主題的鑽營上，而忽略了一些具體而現實的生活經驗與邏輯。
但總的來看，《風平浪靜》的不足是在可接受範圍內。李霄峰執著於刻畫那些「失敗者」、那些不合時宜的人，就連他電影的文學性，在商業大片時代也顯得不合時宜。這樣的執著，沒有對「失敗者」惺惺相惜的體認，是難以做到的。在一個向前看和向錢看的時代，我們還能在大銀幕上回望那些「失敗者」，破碎但動人。