Plini 這位來自澳大利亞的吉他新星出道5年，年僅24歲，卻已通過他獨樹一幟的音樂在國際吉他圈兒都打響了名號，甚至得到了 Steve Vai 的青睞，並且從2015年就開始在世界各地巡演。
如此神速的進步簡直太夢幻太驚人了，但如此驚人的進步正是源自於他驚人的音樂，裡面融合了很多元素進去並且融合的恰到好處。
「我還是個 Guthrie Govan 和 Brett Garsed 的鐵粉，Brett Garsed 在 Planet X 樂隊的那首 Alien Hip Hop 可是我最喜歡的吉他solo！
在 Govan 的 Aristocrats 來澳大利亞演出的時候，我還見到了 Govan，在演出後我們喝了個嗨，那晚簡直太棒了」
本文中的引號為 Plini 原話。影響或許 Plini 他最令人深刻的是手指動態的把控——這是很多個人吉他器樂專輯中較為薄弱的一項。
很多時候，Plini 的吉他部分在音樂中並不突出，
它在安靜的氛圍鋪墊下時隱時現，但他又會有很巧妙的Riff和令人驚奇的solo。
正是這種微妙的平衡使這位年輕的樂手獲得了廣泛認可，但要注意的是：
這是Plini在金屬樂或吉他器樂曲之外學到的。「我深受亞美尼亞的 Folk Fusion 鋼琴家 Tigran Hamasyan 影響。」 Plini如是說，「他的創作方法真的激勵到我——他在民間的和傳統的鋼琴音樂間遊走。
對了，就好比把 Meshuggah 樂隊放在一個爵士三重奏之中演奏！哈哈哈～」
「他的鋼琴應該是他音樂中的 Star 。但他的鋼琴部分卻以更加平等的方式被安排在樂隊之中。這也是我想在我的音樂中嘗試的。要考慮到在吉他周圍的一切，這樣編排更有趣，但這往往被吉他手們忽視了。
我們總是希望我們的吉他挺起來有趣，但這並不單單僅關乎于吉他，更關乎於其同時和前後所存在的音樂中的各個方面。」「你可以在吉他上演奏一個音符，但它背後可以有上百萬樣東西來襯著，
這讓它成為了一個難忘的、特別的音符。我認為與在吉他上演奏上百萬個音符相比，這種真的被我們忽略了。」
錄音
在問 Plini 的技術和控制力的秘密時，他卻向我們表達了一個觀點：
相較於盯著樂譜，開著節拍器，這麼死磕技術，Plini 會選擇在電腦前做錄音，因為它很真實的記錄了演奏，通過錄音來了解自己的優缺點。
任何技術進步都來自於：選擇要錄音還是不要。「我一直不怎麼愛用節拍器，因為錄音也能糾正我的拍子。我可以一遍又一遍的聽。我任何技術的進步都來自於要去錄音還是不要。
錄了你就明白，在那一刻你根本不夠好。所以一遍一遍的，只要我還沒倒下，我就會繼續錄下去！」
每個人都有自己的英雄，我們肯定是會從他們身上學習如何顫音啊、樂句啊等等。這個過程其實蠻混亂的，喜歡的東西會留下，不太喜歡的就扔掉。
「你要坦誠面對你不喜歡的東西，這和你喜歡的東西一樣重要。它可能是某些推弦，可能是某些滑弦，可能是每一樣。你越學著坦誠接納，會讓你越發完善出自己的聲音，最後聽起來便不再像某某人，而是你自己。」
故事性
「和弦的話，大九和弦是我很愛用的一個（笑）。對於我和弦的應用我來舉點兒例子：
我們可以試著按住三弦七品、二弦五品、一弦九品，這樣就我們得到了根音、二音、七音；
我們再來一個和弦，按住四弦六品和一弦二弦的五品，三弦制音，
之後把六品的音提高半音是個很好的解決方式。
在我的獨奏中也是這樣的概念：
我不會把你意料之中的音符放在你意料之中的位置，但那個音符可能會是下一個。這樣可以帶著聽眾繼續走，而不是直扎目的地（注意力繞著根音），像敘述一個漫無邊際的故事。這也是我會聽一個樂手繼續往下演奏的原因。」
獨奏
有一點擊勾弦、交替撥弦、跳弦、掃撥，但是每一樣都要用的適度。就像是：
你讓 Guthrie Govan 彈啥技巧他就能彈啥技巧，但某一種技巧只會出現在某一部分——
要明白什麼技巧放在那聽起來才是合適的。「這陣子我越來越多的使用手指撥弦了，
嘗試不同的觸弦方式所帶來的音色，手指和撥片真的大不同」
樂隊「我以個人的身份，讓我比在樂隊更能發揮自己的創意。
因為在幾張專輯過後，樂隊會樹立出它的品牌。
但我可以隨意和任何人合作，大家也不會感到震驚，如果是樂隊頻繁更換成員的話樂迷肯定受不了，我一個人做任何想做的事情都比較方便。」