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林懷民帶來《流浪者之歌》
黃金色稻種將鋪滿舞臺———本報訊 在林懷民的所有作品中，《流浪者之歌》有著不同的意義，因為這部作品不僅是中華民族的精神寫照，也是東方精神的寫照。屆時，國家大劇院歌劇院舞臺將被黃金色稻種鋪滿，中亞的民歌伴著流浪者走向菩提樹，為北京觀眾帶來悠遠的意境。林懷民告訴記者：「這部作品的形成依靠著三大要素：我的一段印度旅程、三噸半的臺灣稻種和一首首中亞民歌。」這是一部已經演了17年並在世界各地常演不衰的作品，林懷民坦言當時的創作心境時說：「『流浪』是個浪漫的名詞，但對我而言是創作的養分與自我的對話。
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《流浪者之歌》林懷民催淚:這是佛祖的禮物(圖)
《流浪者之歌》林懷民催淚：這是佛祖的禮物（圖片來源：中國新聞網）雲門舞集最為人欣賞的是它對中國傳統文化、現代人文理念、多元舞蹈語彙的獨特肢體表現的完美融合，其獨特的肢體技法和作品題材都富含中國傳統意境和哲學。
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《流浪者之歌》林懷民:創作緣起菩提樹下的頓悟
作為臺灣雲門舞集的創始人兼藝術總監，林懷民看起來低調到骨子裡，但他的出現卻引發了廣州媒體和舞蹈愛好者們一次集體的狂歡。本月8至9日，林懷民的著名舞作《流浪者之歌》將在廣州大劇院上演。昨天下午，林懷民在演出的發布會和藝術講座上，以繪聲繪色的講演，向大家講述了這部舞作產生的背後，一個個或感人、或搞笑、或深沉的故事。
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林懷民《流浪者之歌》三噸半金黃稻米搬上臺
本報訊 （實習生 馬凌 記者 伍斌）舞壇「流浪者」林懷民又將來上海了。下月22日起，這位功底深厚的現代舞「行者」，將率「雲門舞集」在上海東藝連演三場《流浪者之歌》。隨團而來的還有三噸半黃金稻米。
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聽林懷民講述《流浪者之歌》
一天，林懷民來到佛陀悟道的菩提樹下打坐，不久他就感到眉心一股溫熱，從未有過的安靜與喜悅籠罩他的身心，原來是陽光穿過葉隙落在了他的額頭。印度歸來，林懷民如流水般創作出《流浪者之歌》。林懷民的內心安靜了，卻苦了雲門舞集的舞者，「可憐」的舞者被林懷民要求不準蹦跳，每天就是閉眼盤腿打坐，一坐就是一個月。
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專訪林懷民:流浪者不是孤獨者 人生終會圓滿
林懷民 早報記者 高劍平 圖 早報記者 周雲 「雲門舞集」近年演出最頻繁、「雲門舞」創始人林懷民最珍視的作品——《流浪者之歌》將於4月22日至24日首次登上上海東方藝術中心舞臺。 這齣《流浪者之歌》，被譽為林懷民的「黃金之舞」，改編自德國作家赫爾曼·黑塞的佛教故事，莊嚴磅礴的舞蹈，配合縈繞人心的喬治亞民歌，刻畫求道者虔誠渴慕的流浪生涯。上個世紀90年代，雲門暫停，林懷民前往印度佛教聖地菩提迦耶，體驗到了靜坐的祥和，返回臺灣後，他把冥想納入《流浪者之歌》。 「印度之行讓我得到啟示，看到生命的無常和虛幻。」
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臺灣雲門舞集-《流浪者之歌》演出信息
1994年夏天，行囊裡帶著德國作家赫曼‧赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，林懷民飛往佛祖得道的菩提伽耶。 曾獲諾貝爾文學獎的赫塞，四十五歲創作出經典作品《流浪者之歌》（又譯：悉達求道記），故事主人翁婆羅門之子悉達多，歷經靜坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的種種求道法門，而在放下一切法門時得證圓滿。
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《流浪者之歌》首登大陸 曾讓皮娜-鮑什落淚
搜狐演出訊（文/CLL）作為臺灣編舞家林懷民最珍視的作品，《流浪者之歌》首演17年來，足跡遍布18個國家52個城市，演出超160場，感動無數觀眾，這其中就有已故的世界舞蹈大師皮娜-鮑什。皮娜-鮑什當年看完《流浪者之歌》，在觀眾席上痛哭半小時。
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每個人心裡都住著一個流浪者情不知所起,跟著林懷民一起舞
一個浸滿悲傷的集體亮相——他們來自臺灣，來自雲門舞集，來自誕生於17年前的一個舞蹈《流浪者之歌》，來自林懷民。 全場為之神情肅穆。情不知所起。 好像每一個人心裡都住著一個流浪者——隨時都想出發、隨時都想逃逸、隨時都想淚流滿面、迎風疾走。 又隨時都不想被任何人洞悉這個又小又狂野的秘密。
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《流浪者之歌》首次巡演 雲門掌門人詳解作品
林懷民 4月1日，享譽世界的臺灣雲門舞集在掌門人林懷民的帶領下，攜三噸半的黃金稻米在國家大劇院的舞臺上演出《流浪者之歌》。這部作品是林懷民在一次印度的旅程中突發的靈感，並結合了臺灣的稻米、中亞的民歌，內容則與「生命」有關。 新京報：《流浪者之歌》創作靈感來自你的一次印度之旅，但為什麼這次創作和你之前的作品完全不一樣呢？ 林懷民：在這個舞作之前，我的作品都是非常飽滿、急促和熱烈的，直到《流浪者之歌》才真正安靜下來。作品裡不是在說某個故事，表現某個角色，也不是強調某個道具。
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臺灣雲門舞集《流浪者之歌》4月登廣州大劇院
《流浪者之歌》2011海報記者獲悉，「雲門」掌門人林懷民此次將帶著他最珍愛的作品《流浪者之歌》亮相，這也是該劇在大陸的首次演出，此後，還將到廣州等地演出。值得一提的是，除了雲門舞團一如既往的肢體舞蹈外，舞臺上拋撒三噸半「黃金」稻米的場面也是該劇的一大看點。【看點】黃金稻米上起舞《流浪者之歌》是「雲門」近年舞作中演出最頻繁的作品，也是林懷民最看重的一部作品。
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看哭無數人的心靈之舞:《流浪者之歌》
——林懷民 雲門舞集《流浪者之歌》（時長50分鐘，不用著急，慢慢欣賞）其實我們不用那麼著急——來自菩提伽耶的啟示作者：林懷民（臺灣雲門舞集創始人） 我年輕的時候讀過一本書，叫《悉達多》，另一個名字叫《流浪者之歌》，作者是德國文學家赫爾曼·黑塞。
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臺現代舞領頭人林懷民:打坐是舞者的必修課
[核心提示]「有時候我想，如果有一天我走了，只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》。」——臺灣最牛的現代舞《雲門舞集》的領頭人林懷民。 我在武漢的路上看到大興土木、天空都是灰的，很多人的情緒都非常浮躁…… 「有時候我想，如果有一天我走了，只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》。」
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電視劇《天道》與《流浪者之歌》
在這部電視劇中，音樂、音響貫穿了整個過程，聊音樂也是發燒友們的家常便飯，《流浪者之歌》無論是在電影中還是現實生活中都是發燒友們非常喜愛的一支樂曲，穆特演奏的版本也是人們很愛聽的。在電視劇《天道》中有這麼一個劇情，聊的就是《流浪者之歌》，丁元英說：」穆特演奏的《流浪者之歌》還不足以冠一個『好』字」，同樣一首曲子，我們以穆特和弗雷德曼的小提琴來做比較;「穆特詮釋的是『悲傷，悲涼，悲戚』，弗裡德曼他詮釋的是『悲憤
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流浪者之歌
不遠處的路燈下，坐著一位年老的流浪者。他靠著老舊的磚牆，身子一半隱於陰暗，一半又現於昏黃的燈光下，默默渴求著透過斑駁黃葉灑下的一絲溫暖。他面容枯槁，歲月在他黑瘦的臉上留下了深刻的印記，如同那隨風而逝的枯黃落葉。風緊一聲慢一聲地吹著，他裹了裹破絮爛被，蜷縮成一團，再一次驅逐貼在身上的乾冷。他目光呆滯地看著葉片在眼前翻飛又落下，任由寒風撕扯揉虐。
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林懷民:其實人生不用那麼急
好文字就像一場春雨- 雨聲潺潺 -讓人如在溪邊有人說蔣勳就像一個江南大戶走出來的遺少，而林懷民是一個印度小村跑出來的浪子
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臺灣編舞家林懷民
《流浪者之歌》90分鐘演出中，身著袈裟的僧人靜坐舞臺一隅，黃金稻穀全程沙漏般落在腳下堆積如丘，此般定力源自冥想靜坐的修煉。《水月》中人體，明鏡與流水相輝映，舞姿是低重心的迴轉綿延，出於太極導引的滋養。《行草三部曲》以肢體追摹書法筆意受益於內家拳，《屋漏痕》在傾斜8度的舞臺上如履平地歸功於長期站樁練就的紮根能力。
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【名曲欣賞】小提琴獨奏曲《流浪者之歌》
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林懷民〜舞者的信仰
父親告訴林懷民，海峽那邊正在鬧「文化大革命」，他們喊很多口號，最重要的一句是「為人民服務」。有道理哦，林懷民想，我也要「為人民服務」。林懷民突然就想到了佛陀的故事，想到了菩提迦耶。那年夏天，他就去往印度，隨身帶了本書，是黑塞的《悉達多》，臺灣譯名《流浪者之歌》。印度讓林懷民震驚：髒亂、貧窮，生老病死都在街頭發生。在恆河邊上，林懷民看到骨灰撒入河中，還有焚燒一半的殘尸逐波而下，下遊的信徒面不改色地掬起「聖水」，仰頭吞下。生死有界，流水無痕。還有特別多的乞丐，永遠伸著手。林懷民每天哭泣，不知道該怎麼辦。
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《稻禾》:林懷民的稻米情節
從2010年廣州大劇院開業之日起的幾年時間，先後引進雲門舞集《流浪者之歌》、《九歌》、《松煙》、《水月》，我們致力把最好的藝術作品帶到廣州，給廣州的藝術氛圍增光添彩