聽莫扎特鋼琴曲能使人變得更聰明？這個問題一直是科學家們討論的話題。「莫扎特效應」源於1993年美國科學家弗朗西斯·勞舍爾在《自然》雜誌上發表的論文裡提到的實驗結論：聽莫扎特K.448號樂曲能夠改善人類的空間推理和記憶。在實驗中，播放的莫扎特K.448號樂曲即《D大調雙鋼琴奏鳴曲》，創作於1781年，是莫扎特的代表作之一。
沃爾夫岡·莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，與海頓、貝多芬一併稱為「維也納三傑」。 莫扎特在他短短的一生中創作了無數的作品，無論在歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲等領域都寫出了超越其他同一時代作曲家的作品。
這部《D大調雙鋼琴奏鳴曲》是莫扎特為雙鋼琴譜寫的為數不多的作品，也是莫扎特雙鋼琴中流傳最廣、演奏次數最多和最優美動人的奏鳴曲。這部奏鳴曲創作於1781年，在這之前他經歷了人生的巨大變故悲痛不已，但我們在這部作品裡感受不到他的痛苦和悲傷，反而是內心情感中溫暖、簡單、深情的旋律。莫扎特用他獨特的音樂語言，將簡練、樸素、平衡有效的結合，形成了結構上的對稱，完美無缺額體現在了這首奏鳴曲之中。
第一樂章：有精神的快板。強勁有力的四手同時開始演奏，已經把基調得意明確。主題在自由歡快和柔美舒緩互相呼應交替，產生了特別效果。兩架鋼琴仿佛在互相對話，把感情傳遞給彼此。與此同時，在一種歡快的氣氛下，把情感傳遞給了聽眾，讓聽眾的感情也發生微妙的變化。
第二樂章：行板。旋律展開就保持著流暢的旋律，舒緩的節奏，音符柔美動人。聽眾們可以感受到內心的平衡和寧靜。通過這個樂章的旋律，莫扎特希望可以來感受自身的情感，展示堅定不屈的意志。兩架鋼琴相互呼應，輪流的演奏下，這種感情被更深刻的刻畫到並表現地淋漓盡致。
第三章：很快的快板。快板的顯著特點帶給了這首曲子別具一格的風格。展現了莫扎特樂觀、積極的精神風貌。最後，曲子進入到最華麗的部分，主題再次出現，強烈有力的結束了整首曲子。
黃亞蒙，鋼琴
Huang Yameng, Piano
鋼琴演奏家，中央音樂學院教授。
黃亞蒙出生於中國昆明的一個藝術家庭，祖父為中國著名的金石書畫家，父親是作曲家。黃亞蒙幼年曾隨葉俊松先生學琴，後經著名鋼琴教育家、演奏家周廣仁先生推薦，十歲時考入中央音樂學院附小，先後受教於樊建勤教授、潘一鳴教授；1991年進入李其芳教授班，1995年被免試保送中央音樂學院攻讀碩士研究生，後留校任教至今，專注致力於中國青少年鋼琴的教育和培養工作。
1991年，年僅十八歲的黃亞蒙即在國際樂壇嶄露頭角，在當年的第三十七屆西班牙巴塞隆納瑪麗亞-卡納爾斯（Maria Canals)國際青少年鋼琴大賽中榮獲第二名。在中央音樂學院求學和任教期間，黃亞蒙亦逐漸成為中國樂壇令人矚目的演奏家，1997年她曾與法國著名小提琴大師熱拉爾-布萊(Gerald Poulet) 在北京合作奏鳴曲音樂會；1998年，在北京舉行的"紫禁城音樂節"中她與蜚聲國際的世界知名演奏家們合作，演奏了法國當代音樂大師梅西安著名的《末日四重奏》，引起巨大反響。
黃亞蒙跟隨恩師李其芳先生習琴十載，因李其芳先生早年留學波蘭之影響，黃亞蒙在蕭邦作品的演繹中展現出了極高的藝術造詣。她曾應波蘭蕭邦協會的邀請參加了在波蘭華沙舉辦的第三屆蕭邦國際音樂節，在華沙的Ostrogske城堡、及蕭邦的出生地Zelazowa Wola 舉行了獨奏音樂會，並在國內多次舉辦蕭邦作品專場音樂會。
2003年至2006年，作為德國對外交流中心(DAAD)的獎學金獲得者，黃亞蒙專赴德國柏林Hanns Eisler音樂學院，隨Klaus Baessler教授進修德奧音樂文獻。她在德奧作品的演奏中頗具建樹，由於對作品文化背景的深刻研究和對演奏技法的獨到理解，使其演奏蘊含了鮮明飽滿的古典主義和浪漫主義的色彩。
自學生時代起，黃亞蒙就積極投身於中國鋼琴音樂與世界樂壇的交流演出和學術研究活動，在中學時就曾入選前蘇聯鋼琴家克拉芙琴柯的專家班，先後得到阿什肯那齊(Ashkenazy)、巴杜拉-斯科達(Badula Skoda)等大師的親授和指點；並在中央音樂學院求學期間代表中國青年鋼琴家參加了在日本別府舉辦的第一屆瑪塔-阿格裡奇(Martha Argerich)國際音樂節。同時作為一位室內樂演奏家，與呂思清、李傳韻、陸威、王健、Donald Mclnnes，Gerald Poulet 等音樂家都有成功合作，並積極介紹中國青年作曲家的作品，其中包括龔曉婷的《淡彩五幀》、《望舒詩選-即興曲六首》的首演及向民的《鋼琴即興曲》等。任教後，黃亞蒙多次應邀在國內外多地舉辦大師班和講學活動，包括西班牙Torrelodones 國際鋼琴音樂節、菲律賓的Opusfest國際音樂節、加拿大的Alberta大學、中國國家大劇院、深圳大劇院等。她的學生也在國內外比賽中屢屢獲獎。
黃亞蒙的演奏風格莊重內斂。在很多大型作品的詮釋中，作為女性演奏家的黃亞蒙展現出了極為成熟的駕馭力，由內在的大結構觀為支撐並表現出的細膩的熱情，成就出了宏偉與纖巧並存的聽覺空間，其代表作包括貝多芬奏鳴曲作品111號、勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲和李斯特b小調奏鳴曲等。
黃亞蒙最新專輯《貝多芬「迪亞貝裡鋼琴變奏曲」》，獲中央音樂學院優秀教師音像製作與出版項目資助出版，由德國慕尼黑NIGHTBERRY Media Art Nightfrog藝術媒介公司出版發行。
2016年，黃亞蒙在維也納Kaisersaal，北京中間劇場，廈門，太原等地展開獨奏會系列演出。2017年6月，黃亞蒙與95歲高齡的傳奇小提琴家Ivry Gitlis在中央音樂學院合作了音樂會，獲得巨大成功，與Gitlis的默契配合，在業界獲得一片讚譽。
2017年，再次受邀維也納New Cosmos音樂節，在維也納Haydn-saal成功舉辦了獨奏會。10月，受美國波士頓大學及美國李斯特協會的邀請，在波士頓和紐約成功舉辦了獨奏音樂會。2018年，黃亞蒙和她的優秀學生在北京音樂廳，國家大劇院舉行了紀念法國作曲家德彪西逝世一百周年的紀念音樂會。7月，黃亞蒙受邀在保加利亞與瑞士的音樂節中教授大師課。8月，受邀擔任了在奧地利維也納舉辦的舒伯特國際鋼琴大賽的評委。
陳佾螣，鋼琴
Chen Yiteng, Piano
陳佾螣，1988年生於北京，3歲起隨父學琴，8歲第一次登臺，11歲以第一名成績考入中央音樂學院附小，師從張志瑋教授，並開始在國內各種比賽中獲獎;期間多次出國演出均獲好評，並獲得包括文化部全國選拔賽，星海杯等比賽一二等獎項。加拿大晨星音樂橋等。14歲起師從中央音樂學院著名鋼琴家教育家李其芳教授。18歲以全額獎學金被美國oberlin college音樂學院錄取，赴美研讀鋼琴表演專業，師從鋼琴家教育家Monique Duphil教授。畢業歸國後跟隨李其芳教授繼續深造至今。
作為一名鋼琴家，陳佾螣的演出曲目廣泛，把握風格準確出色，其曲目涵蓋從巴赫至近現代幾乎所有作曲家，尤其擅長詮釋演繹巴赫，莫扎特，貝多芬，勃拉姆斯等德奧古典作曲家的作品和演繹其精髓，其演奏獲得業內知名人士的高度評價，如已故著名小提琴家盛中國，著名小提琴家薛偉，國家大劇院藝術總監及指揮呂嘉等。近年來在北京大學百年講堂，國家圖書館音樂廳， 北京音樂廳舉辦過多場獨奏會均獲高度評價，曾與東方交響樂團合作演出黃河協奏曲，在美舉行蕭邦24首鋼琴練習曲音樂會，於北京音樂廳演出柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲，中山公園音樂堂演出貝多芬第五鋼琴協奏曲皇帝，於巴黎參加中國大使館文化參贊處演出等。
"他的演奏給予了創作的靈感，在絕境中點燃希望之光"。
作為一名青年鋼琴家，陳佾螣正逐漸走向世界舞臺。
演出信息
2019年1月11日 周五 19:30
相遇德奧—黃亞蒙與陳佾螣·雙鋼琴名曲音樂會
曲目：W.F.巴赫：d小調管風琴協奏曲雙鋼琴版BWV596
莫扎特：D大調雙鋼琴奏鳴曲K.448
勃拉姆斯：海頓「聖安東尼變奏曲」主題變奏曲Op.56b
勃拉姆斯：f小調奏鳴曲Op.34b
票價：50 100 180 280 380 元
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