青年鋼琴家王超對我來說是一次難忘的發現，三年前，他剛剛斬獲諾曼第歐洲鋼琴大賽桂冠，偶然的機緣，他和父親一起來到我當時主持的音樂沙龍，坐在貝森朵夫琴前，他隨手一彈，德彪西、李斯特立刻以一種撲面而來的清新、優雅、細膩把我迷住。看起來有些瘦弱的小帥哥，怎會擁有如此沉穩的底氣和成熟的控制力，他的琴聲和他的人一樣乾淨，內向，還略帶羞澀，正像蕭邦、拉威爾一樣，有著與生俱來的憂鬱氣質。
▼ 王超演奏《蕭邦四首馬祖卡，Op.41》
王超沒有急於回國發展，而是繼續在柏林藝術大學隨名師深造，拿到碩士學位之後，又即將拿下博士學位。記得年初王超回來過春節，我正好有一個音樂沙龍舉辦，王超欣然接受了我的邀請，但後來他感冒了，可以說是以一種比較痛苦的慘象在沙龍現身，但他還是彈了質量極高的半個小時，有李斯特，有蕭邦，當然還有他特別鍾愛的蒙波。值得一提的是，當時在場的有幾位藝術歌曲愛好者，興之所至想唱舒伯特和舒曼，他們帶來了譜子，王超欣然為他們伴奏，把當晚的沙龍氣氛推向頂點。結束的時候，我們有人要送他，他說已經打電話讓一位親戚來接了。王超無論從琴藝還是音樂家氣質都給我們留下極好的印象。
2016 年，王超終於開啟了在中國大陸的巡演，因為主打曲目是李斯特的《旅行歲月》（我更喜歡「巡禮之年」的譯法）和西班牙作曲家蒙波的三首《風景》。我期待的一天到底盼來了，雖然我以為上海交響音樂廳的氣氛可能會更好，但我最終還是選擇了北京的中山音樂堂，因為這裡是很多鋼琴家的福地，在自己出生的城市舉辦首場音樂會，他是不是更有「吼」住全場的信心？
看起來更像是開胃小菜的海頓 D 大調（XVI/24）被王超彈出了中國人極其少見的淡雅、平和、透明、雅致，無論分句、呼吸、質地、色彩都暗合中和之道，此時的王超有點旁若無人了，他成功地把琴彈給了自己，彈給了知音。最近幾年我聽海頓比較多，就單曲而言，可能會推崇多位大師，但每每聽了魯道夫·布赫賓德的全集版本，都特別喜歡他的功力平均分配，整體性非常符合海頓的境界。雖然只聽了王超一首，卻以為王超的詮釋理念走的差不多是布赫賓德的路數。
▼ 王超演奏《海頓 D 大調鋼琴奏鳴曲，Hob.XVI/24》
王超的李斯特有點像法國鋼琴家米歇爾·貝洛夫，既舉重若輕，又將吃重的技巧儘可能化於無形，他孜孜以求的仍然是音色和意境的塑造，通過細膩的色彩處理，深入到作曲家的內在世界，撫今追昔，獨自愴然。他的《威廉·泰爾禮拜堂》全無宗教意味，卻充滿沉鬱的思索和高揚的遐思。這是一首很難吸引聽眾注意力的曲子，但王超選定此曲，無疑充滿自信，因為這是他的最愛，也是他的擅場。他的《瓦倫城之湖》繼續在音色的變幻上做足筆墨，呈現出來的聲音如漫天水珠，淅淅瀝瀝，光怪陸離，此刻，真想吟一首拜倫的詩篇。樂曲中間稍有停頓，觀眾居然保持靜默，沒有掌聲，所以《泉水邊》的進入正如上一曲的延續，節奏稍微歡快，寧靜似被打破，但很快王超又把音色調了回來，幾個變奏各具情趣，鋼琴家也好，調色師也罷，都呈現了最好的狀態。在這樣的聽覺體驗下，《奧伯曼的山谷》突然變得晦澀起來，我們在想像山谷的風景，但音樂中的嘆息和苦悶總是直入內心，妨礙了眼睛，阻滯了耳朵，還是用心來聽王超吧，他的一唱三嘆，不僅老到，而且清澈，這是年輕人的思考，卻有著深厚底蘊的眼界。《奧伯曼的山谷》猶如催眠，而《日內瓦的鐘聲》則似夢幻，如一泉清流，滌蕩憂傷，祛除煩惱，周身洋溢著喜悅，迎來幸福的凱旋。
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