《樂隊的夏天2》：要唱搖滾，還得去混幾年地下樂隊？

今年夏天，有許多音樂類綜藝都十分火爆，像是《中國新說唱》、《我是唱作人2》、《我們的樂隊》等等。

但要說最特別，那還得是最新播出的第二季《樂隊的夏天》。

為什麼？

因為《樂夏》從某種程度上說，是真正重新解構了大眾視野裡的樂隊形象和音樂風格。

樂隊，其實不只有音樂節上的電音和搖滾，也不限制於live house 裡的朋克和重金屬，亦或者清吧裡的民謠。

更多從上個時代過來的樂隊人，帶著故事和情懷，將自己所想表達的意思，統統塞進音樂裡，使得聽眾能夠隨著他們音樂情緒的起伏而起伏。

不僅僅是音樂，《樂夏》這一季似乎也多了對那些音樂人對音樂、生活態度的詮釋，以及他們和所謂的主流與市場之間的衝突。

地上VS地下

《樂夏》第四期的開場，白舉綱攜自己的白日夢症候群來炸場子。

一首《蠢夢》，將白舉綱處在內心的音樂追求，和公司為他打造的迎合市場化音樂需求之間之間矛盾的心理，盡數展現在了舞臺上，融入了音樂裡。

「我就這樣，傻得像樣，不用你的同情和悲傷。夢就這樣，蠢的像樣，就算跪地我絕不退讓。」

可以說，小白對這一首歌的演繹，無論是唱功、情緒還是颱風都無可挑剔，但面對現場20位的專業樂迷，他們只收到了其中一人的投票，何解？

專業樂迷相徵給出的理由，是缺乏樂隊的核，也就是太好孩子，不夠under ground。

「沒有經歷過『地下』，就不能夠做搖滾樂？」

臺上的四位超級樂迷，和臺下許多原本經歷過『地下』的樂隊，都無法贊同這個觀點，因為誕生在時代變遷後的新生樂隊，很多根本沒機會經歷那個年代的『地下』。

因為做音樂環境的不同，所以白舉綱無論如何詮釋自己的音樂，都無法到達專業樂迷心中的朋克精神，更別提讓他們接受偏流行的搖滾樂。

但可以說，無論是新時代的『地上』樂隊，和舊時代的『地下』樂隊，每個樂隊人對搖滾樂的理解不同，但那股子明知不可為和為之的朋克精神卻是相同的。

白舉綱身上的偶像光環的確耀眼，他也的確沒有經歷過那段艱苦的地下樂隊生活，但身處個性化音樂和市場化音樂夾縫中的他，能夠有自己的「叛逆」和執著，去追求自己想要的東西，這件事兒本身就很搖滾，那又為何要拘泥於他的音樂出身呢？

大多專業樂迷眼中所看重的「核」，不過是對自己音樂審美的孤芳自賞，而不能代表市場上所有聽眾的聲音。

所以即便白日夢症候群所得到的專業樂迷分只有2分，但卻得到了現場120位大眾樂迷手中的101分，和超級樂迷手中33分。

這個結果，恰如其分地拔高了這個節目的內涵，在於容納不同聲音的同時，尊重那些執著於自己心中理想的音樂人。

新秀VS老牌

除了「地上」、「地下」，《樂夏》中感受最明顯的，還有新派樂隊與老派樂隊之間風格迥異的音樂呈現和態度。

「野孩子」是老派樂隊中最具歷史感的代表，成立於1995年的樂隊，期間經歷了樂隊成員小索的突然離世，和新成員交替後的野孩子，一出場就被馬東戲稱是一群年歲相加都過300歲的音樂老頑童。

而事實也的確如此，這群「野孩子」在《樂夏2》上的首秀表演，就用無樂器伴奏的純人聲阿卡貝拉的演唱方式，唱出了氣勢龐大卻又細膩動人的思鄉情。

除了野孩子樂隊外，最受矚目的老派樂隊，還有代表著一代人搖滾記憶的Joyside樂隊，他們在那個輝煌的搖滾時代佔據過一席之地，也被稱為是音樂和生活最一致的樂隊。

雖然這支樂隊從2001年成立至今已有近20年的歷史，但從2009年樂隊宣布解散，到如今在《樂夏》中重組復出，中間有10年的空白。

但就像他們自己說的，有什麼能比志同道合的人一起玩音樂更快樂的，他們的復出，不僅帶出了那個年代裡的獨特搖滾精神，也讓新時代氛圍裡的年輕人，了解到什麼是老派搖滾樂隊。

與野孩子、Joyside相對的，是一些新派音樂人所組建的樂隊，像是Mandarin、福祿壽、Hyper Slash等。

其中，Mandarin這支成立於2019年的新秀樂隊備受矚目，原因是樂隊的三個成員Chace、肖駿、安雨都是各自音樂領域年輕一輩中的佼佼者。

Mandarin樂隊在節目中的首秀歌曲《Echo》前奏剛起，就是一股撲面而來的高級感，無論是吉他的節奏感，還是細密的鼓點，亦或者是高級的混音，不用怎麼唱，都是一個非常優秀的音樂作品。

而Hyper Slash樂隊，更是將年輕人的活力，詮釋得淋漓盡致。

與Mandarin樂隊中的天才三人組不同，同為三人組的Hyper Slash樂隊，在每個樂隊成員的臉上，都似乎大寫著「二次元」和「宅」，而獨特的黑嗓演唱，也讓長相甜美的主唱阿酸和歇斯底裡的吼叫形成鮮明對比，造成極大的視覺衝擊。

可以說，老派樂隊由於閱歷、所處年代等多方面的因素，造就了他們的音樂更注重表達。

而新派樂隊，由於受到學院派的薰陶，更多的，是注重音樂層面上的技術和演藝。

一個深沉穩重，一個華麗高級，老派樂隊，用餘下的時間去回憶青春，而新派樂隊，則需要更多的時間去沉澱屬於自己的音樂靈魂。

執著VS迎合

《樂夏》的頭兩期，承包節目所有笑點的五條人樂隊，就給整個節目組「上了一課」。

原本五條人樂隊在節目首秀準備的歌曲是《問題出現我再告訴大家》，但因為主唱仁科一直對《問題出現我再告訴大家》和《道山靚仔》之間猶豫不決。

所以，最後的解決方案是，到了最後一課，在舞臺上，他起什麼樣的音，就唱什麼樣的歌。

如此隨性的結果就是，舞臺上無論是舞美、燈光、主持人手卡、提詞器都變得形同虛設，把責任導演臉都氣綠了。

然而，這就是他們的搖滾精神，就像樂隊LOGO的塑膠袋形象，和伴隨西裝出現的人字拖一樣，隨性就是他們的標誌，絕不會為了迎合市場，而去改變自己的個性。

當然，如果說五條人打破節目規則，是因為自身的隨性，那麼野孩子樂隊打破節目規則，就是因為對音樂品質的追求。

在《樂夏2》第八期節目中，野孩子樂隊因為未能從節目組提供的「國風歌曲包」中，選出自己心儀的歌曲進行改編，而另闢蹊徑，打破節目規則，選了歌單以外的歌曲《竹枝詞》。

儘管野孩子現場演繹的非常成功，但違規還是違規，因而無可避免的淘汰。

當所有人都遺憾野孩子樂隊的離開，也在感慨《滄海一聲笑》和《倩女幽魂》明明都是很「國風」的歌曲，為什麼就不能選？

關於這個問題，主唱張佺在《樂夏2》的伴生節目《樂隊我做東2》中，給出了正面答覆，理由是，節目組給的歌包中的歌，都不是他們理解中能夠代表「國風」的歌曲。

聽到這個理由，主持人臧鴻飛立即提議，遇到不喜歡的歌單時，只要在自己改編歌曲中，隨便加幾句歌單中任意歌曲的歌詞，那麼也算是合規的。

但野孩子的態度卻是，無法接受這樣刻意地迎合規則，因為改編一首歌，就像談一場戀愛，如果他們要跟一個不喜歡的人談戀愛，那這樣的行為是沒有尊嚴的。

在這個急功近利，人人可以迎合規則，去收穫市場反饋的時代，將自己的音樂貫徹，不被世俗改變初心的音樂人。

五條人他們是，野孩子也是。

隨性而為VS恪盡職守

其實，看《樂夏2》最大的感觸，不僅僅在於見到許多有故事的樂隊，和許多動聽的音樂，更多的，是羨慕這樣一群單純快樂的音樂人，可以將自己的理想，變成自己想要的生活方式。

玩音樂的人，似乎年齡也被音樂凍結，永遠保持著一份年輕的活力。

這是當達達樂隊主唱彭坦得知木瑪選擇自己PK的理由，是為了和他們共同演繹一個精彩的舞臺時，竟然激動地像個孩子一樣朝木瑪撲了過去。

還有野孩子樂隊，從北京去到雲南大理的他們，將自己的生活也種在了那片土地上。

樂隊的幾個中年老男人，不演出的時候，就一起曬曬太陽、喝喝茶，偶爾打打太極，還會相約一起種地。

舞臺上的他們，渾身散發著質樸和平和，臺下的他們，一如歌曲中所表達的，將生活過成了陶淵明「田園詩」中的那般意境。

相比之下，時常以「社畜」標榜自己的我們，也是在緊湊複雜的工作生活環境中，越難以找到那個內心所渴望的自己。

年歲越大，越難找回當初的那份少年氣。

見識越多，也越難被尋常事物所打動。

這恐怕也是我們為什麼會喜歡樂隊，會喜歡那麼多桀驁不馴的樂隊人。

因為他們身上的執拗，似乎就是那個被不知不覺丟棄的，曾經的那個自己。

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【文| 平凡森林 】

【編輯| 沐漪】

【排版 | 知愚姑娘】