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黑澤明，被影迷尊稱為「電影天皇」。
這位天才導演雖然在國際上享有無可撼動的地位，卻極少與伯格曼、老塔等藝術大師相提並論；我想，在很大程度上，緣於黑澤明的電影盡乎是兼具娛樂性的商業大作；換言之，其電影的「故事」是平易近人的。然而，黑澤獨樹一幟的編導風格與其作品卓異絕倫的視聽技巧備受推崇，更被無數導演捧上神壇。
在黑澤明一生拍攝的電影序列中，有至少八部傑作。1961年的《用心棒》位列其一，彼時，黑澤明正處於創作鼎盛期。本作前有鋪墊：早期50年代的《羅生門》和《七武士》已經展現出了黑澤明精湛的運動表現力和大場面調度技巧；1960年的《懶漢睡夫》上映後，「場景幾何學」的構圖儼然成為他處理角色關係的重要技法。
《用心棒》| 黑澤明
我將《用心棒》看作是黑澤明早、中期作品的「風格」集大成者，片中成風盡堊的場面調度，尤其是舞臺調度，黑澤明可謂曲盡其妙，為影壇奉獻了教科式的處理技巧。接下來，請看我編寫（zao）的「教科書」式分析。
《用心棒》脫胎於美國西部片，書寫了快意恩仇的孤膽英雄傳：武士「椿三十郎」浪跡至一處小鎮，碰上以清兵衛和醜寅為首的兩派惡勢力爭鬥地盤。雙方招兵買馬、劍拔弩張，鎮上民生凋敝、一片荒涼。欲主持正義的三十郎仰仗高強刀技，以用心棒（打手）的身份斡旋兩派之間，驅虎吞狼；不料醜寅弟弟卯之助攜手槍意外登場，令事態急轉直下，脫離了三十郎的掌控……
"西部片」中的風沙小鎮
爭鋒、掠奪、金錢、酒色，這些都是構成《用心棒》的元素，但觀眾看到的更多的是暢快的打鬥、戲謔的幽默，而非猙獰的現實或是嚴肅的哲思。相應地，全作風格優雅、凝練、整飭、輕盈，以酣暢明快的鏡頭語言問鼎一代動作喜劇片。
流暢的視覺操縱
動作片中流暢的畫面既強調視覺上的速度感，也注重拍攝對象間的關聯性。千禧年後，電影技術相較上世紀已更為成熟多樣，然而「流暢感」仍是動作電影的恆久追求之一。這其中以多機位或靈活手持拍攝後快速剪輯的手法最為常見；（e.g.《諜影重重》系列）；CG技術的普及也使單一鏡頭內複雜的攝影機調度得以輕鬆實現，鏡頭的運動向觀眾呈遞最直觀的視覺穿梭。（e.g.《復仇者聯盟2》開場群戲）
《復仇者聯盟2》| 特效長鏡頭
而黑澤明在上世紀六十年代已經熟稔了引導觀眾視覺的語法，對時間和空間的流動有著多元的洞見。
在時間維度上是剪輯。
除了擅長編導，黑澤明也是一位頂級的剪輯師，《用心棒》中的連續性剪輯:對於動作場面密集的段落，每個鏡頭被分配的時間並不短；然而每當景別或機位發生變化，剪輯總是藏在角色連貫的運動中，不著痕跡。
連續性剪輯（continuity editing）
倘若場景更易而使得畫面元素出現劇烈的差異，我們經常能看到精彩的動作匹配，兩個鏡頭間在運動或者方向上被巧妙地交聯，觀眾的情緒得以自然過渡。片段中武士被砍殺後朝右下方墜倒，與飯店老闆嚇得癱坐的方向一致，這種畫面處理遠比突兀切進老闆驚恐的特寫傳遞了更連貫的感染力。
動作匹配（matching on action）
正因全片流水行雲，跳切給予觀眾的視覺衝擊好似謐林中的一聲槍鳴。而這種對連貫性的破壞恰恰彰顯了跳切的敘事功力。片中第一處軸向跳切是三十郎遠眺窗外椿從，第二處為三十郎眼前可供藏身的木箱特寫。這兩個「割裂」的鏡頭以看似隨性之態洞徹了三十郎恣肆的表象下睿智的頭腦。
軸向跳切（axial cut）
《用心棒》中空間維度的流暢感來自於畫框內順承的元素銜接，以及元素間整飭的幾何美學。
深焦攝影（deep-focus photography）清晰的前景、背景
在《用心棒》中，黑澤明往往使用一個鏡頭「框柱」彼此分離的敘事，「深焦攝影」恰好提供了足夠大的景深，利用前景和背景巧妙地銜接觀眾對中心人物的視點轉移。其中最棒的段落在三十郎首次進入小鎮的一組積累蒙太奇：觀眾的視線跟隨三十郎駐足凝視，其後緊接四幅均勻、漂亮的動態全景——緩緩拉開滑動門板的兩組男丁，兩組女眷；最後一組藝伎的鏡頭下搖，躍入三十郎的背部中特寫作為前景；攝影機隨三十郎的移動右搖，藝伎消失在畫面中，前景、背景分離，觀眾的視線再次回歸三十郎。
積累蒙太奇→中特寫（medium close-up）
絕美的畫面布局——四組男女的臉龐隱現在窗柵後，如夜空中星座的連線，似棋盤上殘局的落子。
人物，正是黑澤明作畫最重要的元素。在開場五分鐘內，他便用三個人物繪出兩種精緻的幾何構圖。行走於鄉間道上的三十郎原本位於畫面中心，農民父子從右下方「插入」，佔據畫面主體；鏡頭左搖後復位，三人組成縱深的三角；鏡頭迅速變焦、後拉，三角形因三十郎的淡出變為矩形；一陣爭執推搡，鏡頭下搖，畫面中角色減少為一人，上搖復位，三十郎再次加入構圖。一氣呵成的長鏡頭內，我們的視線從關注三十郎到介入兩人對話，最後返回一臉懵逼的三十郎。
三角形構圖
隨後，三十郎跟隨老農進入庭院解渴，新人物老婦深居屋內，與中景門旁老農、前景屋外的三十郎構成深焦鏡頭內的斜對角線；隨著對話推進，老農左移，機位越軸進入屋內，對角線被重組，老婦佔據前景，三十郎為背景；精妙的是，在重組的對角線構圖中，三十郎取代了老農上一鏡頭的中心位置——這種身處背景卻夾於夫婦對話之間的布局，對應了三十郎尚未進入小鎮，卻已經捲入其中的狀態。
斜對角線構圖
《用心棒》並非是對現實時空忙亂地捕捉，也絕非是對視覺元素盲目地堆疊，黑澤明的鏡頭提煉了現實之美，以整飭的巧合抽象了無序的自然群體；技巧性的剪輯穿引離散的時空，黑澤明手握指揮棒，流暢地操縱著觀眾視點的遊移。
黑澤明在空間維度上的技法還不絕於此，真正奠定《用心棒》傑作地位的，是完成天才般視覺敘事的場面調度。
卓異的調度美學
場面調度（mise-en-scène），指鏡頭前的一切元素——演員、照明、布景、服裝、道具——及其編排。而演員的布局（positioning）和運動（movement）即舞臺調度（blocking）。
在《用心棒》中，布景和舞臺調度成為黑澤明核心的視覺語法：借角色構建符號，以布局孕釀情緒，用畫面取締對白。
「水平線」舞臺調度
小鎮作為電影的核心場景，黑澤明有意簡化了空間格局——一條主幹道橫亙東西，民宅商鋪臨街而立，醜寅、清兵衛各據左右，「和平飯店」位處中心。小鎮的定場鏡頭多採用方正的構圖，壓縮了空間長度，簡化了視覺元素。整個場景宛如一方舞臺，侷促的空間內上演荒誕的劇目。兩派勢力相隔咫尺，劍拔弩張實為虛張聲勢，金剛怒目卻又首鼠兩端。
方正構圖
在兩派第一次「火併」段落中，黑澤明在「舞臺」中央築一高臺，三十郎端坐其上，從壁上觀。「左右」與「中央」昭示著派別所屬，高臺與低地抽象了武力強弱。最初位於平面的交鋒因為Z軸的引入，在構圖上更為立體；原本殘酷的殺戮也由於視角的變化而蒙上荒謬的戲劇色彩。戰況一度膠著，黑澤明在寬闊的畫幅中大片留白，左右兩股人馬龜速挪進畫面，鋪展開無聲的視覺喜劇張力。
立體構圖，寬幅留白
《用心棒》中演員的舞臺調度呼應了左右的格局。布景上。三十郎斡旋於醜、清兩派，每一次倒戈，在增強背景遷移感的運動望遠鏡頭攝影配合下，三十郎移動的方向朝左或是往右，觀眾自然地聯繫起了據點分立左右的醜寅、清兵衛勢力。饒有趣味的是，另一位搖擺於幫派間的差役兩頭揩油，在初登場時繞著三十郎左右竄跳，角色僅僅依靠走位，在十秒鐘內就確立了人物形象。
望遠鏡頭配合左右格局
在快速建立角色、闡明設定的技巧上，黑澤明調用視覺遠勝於臺詞。小鎮中央「和平飯店」的設計是布景上的神來一筆。電影開篇，觀眾與三十郎一起初到鎮上，飯店老闆一一抬起封閉的窗板，將窗格外小鎮勢力分布逐漸展現：左起自店外醜寅胞弟亥之吉與棺材店老闆的交談；鏡頭跟隨亥之吉一眾的走動右搖，過渡至醜寅團夥和中立公差朋比為奸的場景；在飯店老闆向三十郎怒斥公差的同時，鏡頭再次右搖朝向清兵衛地盤，對準依附於清兵衛的綢商店鋪；畫面一轉，老闆緊接著介紹正對綢市而建的酒莊，酒莊掌柜背靠醜寅，敵對於綢市。寥寥幾個深焦鏡頭，我們順隨前景中的飯店老闆和三十郎的視線打量著窗格後的小鎮亂象，不同方位，不同勢力，再沒有更簡潔的視聽語言了。
巧妙的布景快速建立角色
《用心棒》中的角色仿佛是交響樂團中的樂手，黑澤明極少使用特寫，正如指揮相比於個別樂手的演奏，更關注一個聲部的音色音準。
若是鏡頭中出現站位相對固定的多名角色，精心的布局微妙地揭示了人物關係：三角形構圖用以表現正中角色的中立態度，相互背對的角色之間存在著矛盾或猜疑。下面場景中四位角色朝向迥異，交錯的視線延展畫面的縱深，人物各懷鬼胎、諱莫如深。
交錯的視線，縱深的畫面
以同樣的手法拍攝多人對話長鏡頭：一旁緘默不語的飯店老闆視線遊移，引導觀眾的視覺重心，避免了正反打鏡頭割裂角色間膠著的關係，店內外充滿了緊張的空氣。
對話群戲長鏡頭
對於大場面群戲，《用心棒》中舞臺調度以群體運動放大情緒；黑澤明刻意加入對稱性元素，戲劇性的畫面妙趣橫生。
群體對稱性構圖
在黑澤明的精心調度下，《用心棒》儼然是一場超凡的視聽盛宴：流暢的鏡頭宛若音符，和諧似旋律變幻的是整飭的幾何美學，群角的運動和布局正如聲部間的合奏；時空交融，協奏出一曲空前的視覺交響樂。
《用心棒》僅是黑澤明的八部傑作之一，黑澤之後，日本「電影皇帝」的名號大概無人覬覦了。
標準收藏（The Criterion Collection）
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