美術生必須了解的100幅世界名畫,建議收藏!(上)

　　在廣闊的地域和漫長的歷史中，能否盡善盡美的平衡內容和形式，決定了一切繪畫的核心品質。我們從浩如煙海的藝術史寶庫中，精選出100幅傑出藝術家的經典之作（分為三期，上中下三期）。從早期過目難忘的敘事性繪畫，直至後期，更加側重抒情與抽象的現代派繪畫。

　　即便並非每幅畫作，都能媲美藝術史最頂尖的作品的魔幻魅力，這依然是一次豐富而充滿激情的精品繪畫巡覽。這些無論題材、立意還是呈現方式，都歷經時光洗禮的經典之作，具有普世的價值和意義，曾帶給無數人的心靈的震撼和情感的撫慰。

　　希望這三期文章，可以成為你開啟藝術之們的鑰匙。如果有幸有一幅畫面，能夠觸及你內心柔軟的角落抑或隱秘的激情，也請你靜下心來，隔著時光的塵埃，慢慢的浸潤和體味藝術傳遞給你的，超越世俗之外的顫慄和感動。

　　本篇文章為此次系列的第一期，共33幅畫。

　　01

　　喬託《猶大之吻》

　　Kiss of Judas

　　Giotto

　　1305

　　

　　
喬託《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光回應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬託首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。

　　02

　　馬薩喬《納稅銀》

　　The tribute money

　　Masaccio

　　1427

　　

　　畫面描繪了《馬太福音》裡的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮於一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。

　　03

　　揚 • 凡 • 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》

　　Arnolfini portrait

　　Jan van Eyck

　　1434

　　

　　
這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 • 凡 • 艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象徵性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。

　　
裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚 • 凡 • 艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。

　　04

　　保羅 烏切洛《聖羅馬諾之戰》

　　Battle of san Romano

　　Paolo Uccello

　　1440

　　

　　烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。

　　
烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。

　　05

　　波提切利 《維納斯的誕生》

　　The Birth of Venus

　　Sandro Botticelli

　　1482-1486

　　

　　希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裡湧現。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的鬥篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。

　　06

　　丟勒 《野兔》

　　Young Hare

　　Albrecht Durer

　　1502

　　

　　丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫斯畫派的科學嚴謹。《野兔》一絲不苟的細節極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，仿佛動物也在思考著觀者。丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。

　　07

　　博斯《人間樂園》

　　The Garden of Earthly

　　Hieronymus Bosch

　　1500

　　

　　博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想像，對20世紀超現實主義有深遠影響。

　　08

　　喬爾喬內《牧羊人的朝拜》

　　Adoration of the Shepherds

　　Giorgione

　　1505

　　

　　《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調，和濃鬱的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。

　　09

　　達文西《蒙娜麗莎》

　　The Mona Lisa

　　Leonardo Da Vinci

　　1506

　　

　　達文西《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活的生氣。
人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。

　　10

　　拉斐爾《西斯廷聖母》

　　The Sistine Madonna

　　Raphael

　　1513

　　

　　拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形布置。聖母的衣著白紅藍三色，分別象徵著純潔、愛和真實。

　　左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教聖女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了聖母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。

　　11
小荷爾拜因《外交官們》
The Ambassadors

　　Hans Holbein the Younger

　　1533

　　

　　《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人痴迷的矛盾。畫作展現兩位法國法國庭臣的肖像。

　　一絲不苟的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象徵意義，不僅是身份地位的象徵，更反映了上流社會的優雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什麼，生命終將逝去。

　　12
米開朗基羅《最後的審判》

　　Last Judgment

　　Michelangelo

　　1535-1541

　　

　　《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪製的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個現實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的複雜結構，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。

　　
13
丁託列託 《聖馬可的奇蹟》

　　The Miracle of St Mark Freeing the Slave

　　Tintoretto1548

　　

　　《聖馬可的奇蹟》表現正置於死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象徵了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態，倒掛的聖馬可身軀，都顯示了丁託列託表達急速運動中的人體透視的能力。構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。

　　14
保羅 • 委羅內塞《迦拿的婚筵》

　　The Marriage at Cana

　　Paolo Veronese

　　1563

　　

　　《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現基督參加婚宴的情景。古典建築圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師僕役穿插其間。人物栩栩如生，色調光彩奪目，現實人物和世俗生活融匯進聖家族的宴會，呈現出富麗堂皇的景象。

　　15
提香《掠奪歐羅巴》

　　The Rape of Europa

　　Titian

　　1559-1962

　　

　　1551年，提香創作取材於《變形記》的「詩歌」系列。藉助神話，以視覺藝術的形式呈現愛情、欲望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克裡特島的一幕。強烈的對角線構圖和鬆散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。

　　16
老彼得 • 勃魯蓋爾《雪中獵者》

　　Hunter in the Snow

　　?Pieter Bruegel the Elder

　　1565

　　

　　地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構圖結構、微妙的細節處理，使這幅組合式風景呈現出唯美的視覺感受。

　　?
17
埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》

　　The Burial of Count OrgazEl

　　Greco

　　1586

　　

　　埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。

　　
18
卡拉瓦喬《基督下葬》

　　The burial of Jesus

　　Caravaggio

　　1600

　　

　　祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架後，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現實主義風格。

　　
19
保羅 • 魯本斯 《戰爭與和平》

　　?Peace and War

　　Paul Rubens

　　1629

　　

　　巴洛克繪畫代表性畫家保羅 • 魯本斯，政治寓意畫 《戰爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。

　　20
喬治 • 拉圖爾《油燈前的抹大拉》

　　The Magdalen with the Smoking Flame

　　Georges de la Tour

　　1635

　　

　　法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經典之作，描繪抹大拉以手託腮，在微暗的光線下耽於默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。

　　
21
倫勃朗《夜巡》

　　The Night WatchRembrandt

　　van Rijn

　　1642

　　

　　這幅倫勃朗受僱於阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現了巴洛克傳統的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統集體肖像的陳規，另闢蹊徑。描繪了衛隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。

　　歷史畫般的光影和構圖，體現了精彩的逼真感、強烈的舞臺感和動態感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象徵主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的傑作。

　　
22
尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》

　　Et In Arcadia Ego

　　Nicolas Poussin

　　1648

　　

　　尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現手法激發思古之幽情，也隱含著對「死亡」更深層次的討論和思索。

　　
23
委拉斯凱茨《宮娥》

　　?Las Meninas

　　Diego Velazquez

　　1656

　　

　　委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發瞬間。這幅精心構建的「關於油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現出多層次的空間與豐富的視覺效果。

　　委拉斯凱茲為創作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現代前衛創作的先進元素，不斷啟發著後來的藝術創作者。

　　
24
維米爾《繪畫藝術》
The Art of Painting

　　Jan Vermeer

　　1666

　　

　　《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態，屋內的物象和擺設，所有細節精準鮮明、細緻入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。

　　
25
克羅德 • 洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》

　　Ascanius Shooting the Stag of Sylvi

　　Claude Lorraine

　　1682

　　

　　畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》裡的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發戰爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。壯麗的景觀和霧氣瀰漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發展的最前沿。

　　
26
華託《舟發西苔島》
The Embarkation for CytheraJean Antoine

　　Watteau

　　1717

　　

　　西苔島，是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。華託將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦於貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不捨。夢寐以求的天堂勝景和永恆之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂鬱氣氛瀰漫畫間。

　　
27
夏爾丹《午餐前的祈禱》

　　Saying Grace

　　Jean Simeon Chardin

　　1740

　　

　　夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的傑作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃鬱的感情色彩。厚實粗糙的畫面質感，更接近現實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易於忽略的溫情瞬間。

　　
28
加納萊託《在威尼斯迎接法國大使》

　　Arrival of the French ambassador to Venice

　　Canaletto

　　1740

　　

　　加納萊託廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現的建築，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節紛至繽呈，戲劇性的天空和雲層的陰影，襯託出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。

　　
29
威廉 • 賀佳斯《婚後不久》
Marriage a la mode

　　William Hogarth

　　1743

　　

　　賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。《婚後不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉睏乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。

　　
30
託馬斯 • 庚斯博羅《安德魯夫婦》

　　Mr and Mrs andrews

　　Thomas Gainsborough

　　1750

　　

　　庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置於畫面一側，背景是他們大片的私有地產，玉米象徵著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關係從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。

　　
31
弗朗索瓦 • 布歇《躺著的少女》

　　Girl Reclining

　　Francois Boucher

　　1751

　　

　　《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現出對官能的直接讚美。柔美的光線、丰韻的肉體、迷人的織物，散發著致暈的香韻。整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。」

　　32
弗拉格納爾《鞦韆》

　　The Swing

　　Fragonard

　　1767

　　

　　作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《鞦韆》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。右側陰影中的丈夫正在推鞦韆，左側則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩鞦韆的主題處理成不貞的象徵，通過添加機智的細節體現了自己的風格。

　　
33
約瑟夫 • 賴特《氣泵裡的鳥實驗》

　　An Experiment on a Bird in the Air Pump

　　Joseph Wright of Derby

　　1768

　　

　　《氣泵裡的鳥實驗》展現了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼並存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節設置，逼真的細節構成，完美的捕捉了工業革命的時代精神。