2019年12月31日0點0分
此刻，我在上海。
你呢？
在今年，我走出象牙塔，走進職場
懷揣一些不曾說明的夢想，初次遭遇碾壓
太多的角色告訴我不行、不可能……
這一年，我們
雲接朝霞夜趕星，不曾說出口的小小希望
捂在胸口，仍在……
常常問自己，想要什麼？
做到多少才值得被愛？
在一次次放下又一次次張開雙臂
擁抱生活，擁抱熱愛
希望是如此珍貴
新年將至，願你一生被溫柔相待，不舍愛與自由
2019 愛你依舊，2020愛你愛你
克裡姆特Gustav Klimt，奧地利象徵主義畫家，維也納分離派創始人。父親是一位來自波西米亞的金匠，母親是一位音樂家。克裡姆特一生都執迷於女人、土豪金。生與死、性與愛，都是其作品永恆的主題。
克裡姆特對性慾的嚮往與追求體現在他不同情態的裸女畫中，裝飾中富有寫實，抽象之中帶有具象，畫風頗為獨特。
吻
The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm
銀，金葉，布面油畫
收藏於奧地利美術館
《吻》最初被認為是色情的，儘管兩個人都著衣。儘管公眾強烈反對，但《吻》在創作完成之前就已當時高達25,000克朗的售價（是當時正常單幅作品的五倍）。
2003年，奧地利紀念硬幣
2003年，奧地利發行了一枚100歐元紀念硬幣，一面是《吻》的蝕刻，一面是克裡姆特在工作室的肖像。
Shakespeare's Globe Theatre
1886-1888
古老的城堡劇院
The Old Burgtheater, 1889
1890—1891年
克裡姆特為維也納藝術史博物館創作的十三副壁畫
這組壁畫以彩色鑲嵌的手法製作而成，具有十分濃鬱的裝飾性，使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。克裡姆特以編織組合的圖案和象徵的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，人物的臉部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。
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鋼琴家和鋼琴老師約瑟夫的肖像
Portrait of Joseph Pembauer, 1890
Allegory of Love
Oil on canvas, 1895
非對稱的構圖、重彩與線描的風格和金碧輝煌的基調使畫面瀰漫著強烈的個性和神秘主義色彩。除了他的早期作品外，克裡姆特畫中主角全是女人，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。
朱尼厄斯
Junius, 1896
帕拉斯·雅典娜
Pallas Athéna - 1898
分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神。克裡姆特於1898年畫了他的版本。
The Golden Knight
103.5x103.7cm
Oil on canvas, 1903
索尼亞·尼普斯像
Sonja Knips, 1898
海倫·克利姆特肖像
Portrait of Helene Klimt, 1898
角帽女士
Lady with Cape and Hat, 1898
塞雷娜萊德雷爾肖像
Portrait of Serena Lederer, 1899
真相
Nuda Veritas, 1899
毫無掩飾的裸體紅髮女人手握著真理之鏡，上方引用了席勒風格的字體，寫著：
「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人，
那麼滿足少數人吧。
滿足全部便壞。
朱迪思和霍洛芬斯
Judith and Holopherne, 1901
油畫 84×42cm 現藏維也納奧地利美術館
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克裡姆特表現赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以聖經《舊約》中的傳說人物為依據：朱迪思是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀時，亞述王國的大將霍洛芬斯圍攻修利亞城，朱棕斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大將後，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。克裡姆特沒有強調她的英雄行為，而突出了她的淫蕩和殘忍。
在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。這幅畫是克裡姆特為維也納大學製作的壁畫正引起激烈爭論時候的作品。克裡姆特為了對眾多攻擊自己的人實施還擊而創作了這幅作品，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。畫中最顯眼的人物表情似乎帶有一些怪僻而且頗為性感，畫家似乎要強調臀部之大而從下方描繪這名女子，克裡姆特是要以這樣無禮的姿勢讓批評者觀看。
金魚
Les poissons rouges, 1901-1902
油畫 181x66cm 瑞士所羅桑美術館藏
當然，這幅《金魚》也遭到了批評。《金魚》中也沒有什麼隱含的意思，描繪裝飾性的裸體是其主要目的。但女子的鮮紅色頭髮，是世紀末的藝術家表現具有魔性的女子時所喜歡使用的符號。女人與水的組合圖像也在世紀末的繪畫中頻繁登場。
貝多芬橫飾帶全景
1902年，克裡姆特為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》，展覽主題是對作曲家的褒揚，以一座不朽、色彩斑斕、馬克斯·克林格爾所制的雕塑為號召。橫飾帶只為展覽而作，克裡姆特以亮眼顏料將之直接畫上牆壁。展覽結束後，畫作被保留了，但直到1986年前才開始公開展出。
貝多芬飾帶：對幸福的渴望，在詩歌中找到寧靜。右牆
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness Finds Repose in Poetry. Right wall, 1902
貝多芬飾帶：對幸福的渴望。左牆
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902
貝多芬飾帶：敵對勢力。遠牆
The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall, 1902
貝多芬橫飾帶（Beethoven Frieze）被印在奧地利100歐元硬幣。硬幣包含更少暗示的繪畫元素，包括騎士的盔甲象徵著力量，一個女人拿著一個花圈象徵野心的勝利，昂首下來，緊握的雙手，象徵著同情的女人。
維也納名醫的19歲女兒肖像
Bildnis Gertrud Loew (1902)
艾蜜莉·芙洛格肖像
Portrait of Emilie Flöge , 1902
布面油畫
維也納維恩博物館
希望 1
Hope I, 1903
金色騎士
The Golden Knight, 1903
赫曼加莉亞肖像
Portrait of Hermine Gallia, 1904
日本舞女
Die Tänzerin (The Dancer) 1904-1918
女人的三個階段
The Three Ages of Woman, 1905
女人的三個階段。作於1905年。畫家運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。克裡姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。
瑪格麗特·維根斯坦的畫像
Portait of Margaret Stonborough-Wittgenstein 1905
生命之樹
Tree of Life - 1905-1909
弗利沙雷德夫人肖像
Portrait of Fritza Riedler, 1906
收藏於 維也納美景宮
菊芋
Il Girasole (1907)
維也納大學的天花板畫（醫藥）
Hygieia ( Detail of the University of Vienna Paintings 「Medicine」), 1900-1907
克裡姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克裡姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂兒肖像一號》
油畫、銀箔、金箔 / 帆布，138×138 cm
藏於美國紐約新藝廊
畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。她被視為「奧地利的蒙娜麗莎」，也是作者最得意的畫作之一。畫中人莊嚴端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克裡姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色，更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為，於1918年逝世的克裡姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人
也稱《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，這幅作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。克裡姆特1907年創作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，其描繪了19世紀維也納的一個知名的女主人阿黛爾·布洛赫·鮑爾，她是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。
水蛇 1
Water Serpents I ，1907
水蛇 2
（ Water Serpents II）c.1907 | 80 × 145 cm
橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。與《水蛇1》，這兩件水蛇系列作品，表現了克林姆特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由於第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，克林姆特本人的生活也相當清苦。
達娜厄
Dana，1907一1908 | 77×83cm
現歸奧地利格拉茨一私人收藏。
達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克裡西俄斯的女兒。這個題材曾為提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄的形象都不同。克裡姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意識中的壓抑和欲望。
黃色火焰中燃燒的愛情，
盛開在花叢中的愛情，
女人是無數鮮花中最美的一朵，
甜蜜地綻放。
《吻》，是克裡姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃鬱的傷感情調，也帶有濃鬱的東方裝飾風味，可說是克裡姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。
兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的鬥篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到升華，因此有的評論家認為《吻》是表現「色情內容」的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。
希望 2
Hope II, 1908
水上城堡
Water Castle, 1908
生命之樹
The Tree of Life (1909)
這組壁畫以彩色鑲嵌的手法製作而成，具有十分濃鬱的裝飾性，並使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象徵的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。
Lady with Hat and Featherboa, 1909
取材於聖經故事：猶太希律王生日時，侄女莎樂美為他跳舞祝壽，他興致所至便許諾她任何要求，侄女受母唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通姦被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就斬了約翰。
莎樂美
Judith II (Salome) , 1909.
畫中莎樂美的形象被置於長構圖中，由兩條鮮明的弧狀線包圍著，上身裸露的雙乳突現,充滿淫豔性感，而僵硬的雙手卻呈現出可怕的殺氣，在她那美麗的面孔上卻隱含著悔恨之意，這是一個有著複雜矛盾的藝術形象。在畫面下部隱現約翰半個頭像。畫家以寫實的造型描繪莎樂美的冷豔面孔和袒露的胸肩，其餘畫面則填滿了各種形狀、各種色彩的圖案紋樣。在這幅裝飾畫裡潛藏著一股悲壯的衝擊力，交織著情愛的感傷和生死的矛盾。妖豔、死亡和夢幻充滿了這個裝飾空間。
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right, 1910
帶著背羽帽的女士
Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee, 1911
處女
The Virgin, 1913
Dimensions: 190 x 200 cm
Gallery: Národni Galerie, Prague, Czech Republic
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
拿扇的女士
Lady with Fan - 1918
金衣女人
Woman in Gold (2015)
影片圍繞著海倫·米倫飾演的瑪利亞·阿特曼的女人展開故事。這個女人與瑞安·雷諾茲飾演的律師蘭道·索德伯格共事，他們一起努力採取法律行為，反對奧地利政府回收那些曾屬於阿特曼的家人，但卻被納粹奪走的藝術作品。
影片中所說的「穿著黃金衣裳的女士」來源於一幅被稱作「阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像」（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）畫作，這幅畫出自奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆之手。而畫中的女人「阿黛爾·布洛赫-鮑爾」正是本片女主角瑪利亞·阿特曼的姑姑。
影片地址：http://www.acfun.tv/v/ac1984953
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