所有的藝術都是色情的
—— 克裡姆特
買家以合人民幣10.3億元的價格買下克裡姆特的《阿黛爾2號》，
此次賣家是美國脫口秀節目的主持人歐普拉-溫芙瑞，
作品此前借給紐約現代藝術博物館做長期展覽。
《阿黛爾2號》
2006年11月，歐普拉就以8790萬美元從佳士得拍下《阿黛爾2號》，另一幅《阿黛爾1號》被化妝品巨頭雅詩蘭黛公子Ronald Lauder以1.35億美元的價格買下，成為他畫廊的鎮館寶藏，這間畫廊位於紐約曼哈頓第五大道86街。
2017，3月1日，蘇富比春季拍賣，克裡姆特的《農草花園》，是當季最大亮點。蘇富比拍賣會上以4800萬英鎊（約合4.056億人民幣）的價格成交，創歐洲藝術品拍賣價格第三高。
Gustav Klimt
古斯塔夫·克裡姆特
1862.7.14～1918.2.6
奧地利繪畫大師。他創辦了維也納分離派，也是維也納文化圈代表人物。
他一生執迷於女人，喜歡土豪金、性與愛，生與死是他作品永恆的主題，一如現實中的他，放蕩不羈
1862年生於維也納。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。其他作品還有藏於奧地利美術館的《吻》。
《吻》
1876年，克裡姆特獲得了的獎學金，受訓成為一名建築學畫家。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克裡姆特欣然接受了保守主義的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。克裡姆特以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列「寓意與象徵」（Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。
雕塑的寓意
Allegory of sculpture，1889
克裡姆特為維也納藝術史博物館創作的十三副壁畫 。
古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為愛、性、生與死的輪迴宿命。克林姆1918年因西班牙流感而身故。
「如果你想了解我，就仔細看我的畫吧。你會看到我是什麼樣的人，想做什麼樣的事。」
——古斯塔夫·克裡姆特
克裡姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。
非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克裡姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克裡姆特表現赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以聖經《舊約》中的傳說人物為依據：朱迪思是修利亞城一位美貌的寡婦。
公元3世紀時，亞述王國的大將霍洛芬斯圍攻修利亞城，朱棕斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大將後，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。克裡姆特沒有強調她的英雄行為，而突出了她的淫蕩和殘忍。
金魚
Les poissons rouges, 1901-1902
油畫 181x66cm 瑞士所羅桑美術館藏
在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。
這幅畫是克裡姆特為維也納大學製作的壁畫正引起激烈爭論時候的作品。克裡姆特為了對眾多攻擊自己的人實施還擊而創作了這幅作品，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。畫中最顯眼的人物表情似乎帶有一些怪僻而且頗為性感，畫家似乎要強調臀部之大而從下方描繪這名女子，克裡姆特是要以這樣無禮的姿勢讓批評者觀看。
當然，這幅《金魚》也遭到了批評。作品完成後馬上在杜塞道夫展出，但展覽會的主辦者提出了一個請求，為了不使將宣布展覽會開幕的薩克森土國(1918年以前位於德國中東部)的阜太子受到刺激，希望摘下這幅繪畫。
克裡姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。與克裡姆特的多數繪畫作品同樣，這幅《金魚》中也沒有什麼隱含的意思，描繪裝飾性的裸體是其主要目的。但女子的鮮紅色頭髮，是世紀末的藝術家表現具有魔性的女子時所喜歡使用的符號。女人與水的組合圖像也在世紀末的繪畫中頻繁登場。
瑪麗•亨尼伯格肖像
Marie Henneberg (1901-1902)
貝多芬橫飾帶全景
貝多芬飾帶：對幸福的渴望，在詩歌中找到寧靜。右牆 1902
貝多芬飾帶：對幸福的渴望。左牆
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902
貝多芬飾帶：敵對勢力。遠牆
The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall, 1902
維也納名醫的19歲女兒肖像
Bildnis Gertrud Loew (1902)
櫸樹林
Beech Grove I, 1902
梨樹
Pear Tree, 1903
白樺林
Birch in a Forest, 1903
樺樹與農舍
Farmhouse with Birch Trees, 1903
大白楊樹，又名即將來臨的暴風雨
The Large Poplar Tree, aka The Coming Storm (1903)
赫曼加莉亞肖像
Portrait of Hermine Gallia, 1904
女人的三個階段
The Three Ages of Woman, 1905
女人的三個階段。作於1905年。
畫家運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。克裡姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。
樹下的玫瑰
Roses under the Trees, 1905
景觀花園（草地上的花）
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
花園裡的向日葵
Country Garden with Sunflowers, 1906
菊芋
Il Girasole (1907)
罌粟田
Poppy Field, 1907
哲學
Philosophy (final state), 1907
醫學
Medicine（final state）, 1907
法學
Jurisprudence (final state), 1907
巔峰：金色時期
克裡姆特的「金色時期」為他帶來了正面評價與成功，並被認為是克裡姆特的巔峰時期。克裡姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）與《朱迪斯一號》（1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》（1907）與《吻》（1907 - 1908）。
克裡姆特很少旅行，但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納，則很有可能是克裡姆特得到金色與拜佔庭式畫風的靈感的旅行地點。
1904年，克裡姆特與其他藝術家於奢華的史託克列宮，富裕比利時企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。克裡姆特負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：「大概是我裝飾作品發展的巔峰了。」1907年至1909年間，克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。
於家中工作與放鬆的同時，克裡姆特通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居，獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。
克裡姆特的聲譽常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮，有時小心仔細，需要漫長的時間持續作畫。儘管克裡姆特對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。
艾蜜莉·芙洛格和克裡姆特
Emilie Flöge and Gustav Klimt, 1910
克裡姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖邊
Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee, 1913
埃貢·席勒和古斯塔夫·克裡姆特
Egon Schiele and Gustav Klimt
穿著淺藍色工作服的克裡姆特-埃貢·席勒 畫
Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele, 1913
克裡姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。
他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克裡姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂兒肖像一號》藏於美國紐約新藝廊
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人的照片
也稱《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，這幅作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。
克裡姆特1907年創作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，其描繪了19世紀維也納的一個知名的女主人阿黛爾·布洛赫·鮑爾，她是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。她被視為「奧地利的蒙娜麗莎」，也是作者最得意的畫作之一。
畫中人莊嚴端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克裡姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色，更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為，於1918年逝世的克裡姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。