之前看到《縫紉機樂隊》的各種宣傳，總是會強調試映的時候觀眾笑了多少次，什麼全場一共笑了一百次，或是兩百次之類的。
好像片方還專門搞了一個計數器，來統計每場觀眾笑的次數，當時覺得最有趣的地方就是，如果一個人，在兩小時內笑個上百次，會不會對肋骨有傷害，不知有沒有專業研究。
不過，我在看《縫紉機樂隊》的時候，倒是對其中的笑點並不特別敏感。不是說這部電影沒有笑點，有是有，只不過印象沒那麼深。
這部電影真正給我留下印象的，倒不是它的那些笑點，而是一些感動我的瞬間。
很奇怪吧，嗯
連我自己都沒有想到，我竟然會被這樣一部電影看哭，而且是，不止一次被感動。
當我看完電影出來，跟其他朋友說起這件事的時候，不可避免的看人家鄙視了，連我自己都覺得挺不爭氣。看起來，被《縫紉機樂隊》看哭這件事，大體還是特例，並不屬於普遍現象。
還是要稍微澄清一下我的立場，要不這篇文章就太奇怪了。需要明確的是，我確實被《縫紉機樂隊》感動了，且不止一次。但是，我並不因此就認為這部電影有多好，它的問題其實很多，我一會也會提到。也就能給三顆星吧，有喜歡的地方，也有特別遺憾的地方。
上面關於哭的描述，更多是陳述事實，我不想為了迎合別人，而違背自己的真實情感。哭了就是哭了，即便丟人，我也不想去掩飾，這是我的原則。
然而，我也不希望你們誤解，這部電影一定會把人看哭或是精彩到不行，省得你們回頭看完沒感覺再來找我算帳。
我的感動只是我的事，這是一個前提。
然後，我們可以再確立一個標準，是關於《煎餅俠》的標準。
我知道很多人不喜歡《煎餅俠》，我在當初也是非常低的期待看的，結果，我覺得它高於我的預期。雖然製作上問題很多，但是比我預想的要好，也更有野心，即便表面看起來仍是個草根喜劇。
這是當初我給《煎餅俠》的短評
嗯，我給了三星。
這一部《縫紉機樂隊》也給三星，不會因為看哭了就會給高分，也是三星。
一方面，我覺得影片在整體製作上，是強過《煎餅俠》的。非常明顯，大鵬這幾年確實學到了一些東西，整部電影的質感也有所提升。可惜，影片的問題還是很多，尤其是劇作部分，挺遺憾的。
總覺得大鵬的電影受周星馳影響非常大。無論是《煎餅俠》還是《縫紉機樂隊》，兩部電影最內核的部分，其實都很周星馳，也就是說，你們都曾在周星馳之前的電影中見過類似的主題。
其實兩部電影都是在講一個事：屌絲也有夢，普通人也有夢想。
這不就是周星馳電影天天在說的麼！
他之前也在太多電影裡重複過這個母題。人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別 這樣的話，用來評價大鵬的電影同樣適用。
包括大鵬這次的造型，也讓很多人想起周星馳之前的形象。
基本就是《長江七號》時期周星馳的造型嘛，尤其是造型
也沒有辦法，感覺我們這一代的很多喜劇人，都或多或少有周星馳的影響，就好像之前的盧正雨。
大鵬的兩部電影，其實都是在講夢想，《煎餅俠》是電影夢，《縫紉機樂隊》則是搖滾夢。
其實挺讓人羨慕的，因為他的每部電影其實都是在拍自己，幫自己圓夢。當初拍《煎餅俠》，是因為他一直在拍《屌絲男士》這種網劇，雖然獲得了知名度，卻也被很多人瞧不起。
所以，他才會拍一部《煎餅俠》，直接代入自己的真實身份，去講他的夢想與困擾。雖然會被看低，但還是有電影夢，想拍個真正的電影，想做回真正的超級英雄。
所以，《煎餅俠》裡面角色的困擾，其實就等同於大鵬作為藝人的困擾，這個互文，是我對那部電影最感興趣的地方。
所以，他的第一部電影就是在講自己的困擾。
而到了第二部《縫紉機樂隊》，其實還是在拍自己。大鵬已經不止一次聊過自己曾經很喜歡搖滾，尤其是喜歡beyond，之前也做過各種對beyond的模仿，包括他在學生時代的樂隊就叫「天空樂隊」（致敬《海闊天空》）。
圖片來源見水印，感受下大鵬的模仿秀
而在之前的綜藝節目，大鵬挑戰《海闊天空》，結果黃貫中與葉世榮登場，大鵬場上感動到哭。
特別能明白他當時的心態，一個普通的東北小城小夥，通過自己的努力，最終能與偶像同臺，這是何等幸福的事情，也格外的勵志。
所以，他在《縫紉機樂隊》最高潮的部分，去演唱了一首beyond的歌，致敬自己的偶像。
在我看，這才是《縫紉機樂隊》這部電影想要拍出來的真正目的，其他所有劇情，都是為這種興奮服務的，這就是讓大鵬在結尾唱首beyond。
也就是說，他又一次拿電影還了一個願，做了自己最想做的事，還致敬了自己的偶像。
我指的佩服，就是這件事，人家能用自己的努力，去實現自己的夢想，來致敬自己的偶像。
於是，你發現，《縫紉機樂隊》還是跟《煎餅俠》一樣，片中的角色實現了自己的夢想，演唱了偶像的歌。而電影外，大鵬同樣以這部電影為自己圓了夢，又一次互文。
這也是我會被這部電影感動的原因，總是嚮往夢想，也總是會被那些努力實現夢想的人感動。哪怕他們看起來有些矯情，有些奇怪。但是，還是會讓人感動。
這是我的問題。
其實喬杉唱第一首歌的時候，我就哭了，因為那首歌用到了nirvana《come as you are》的前奏。
那恰好是我大學最愛的那些歌，包括《少年心氣》，大門、平克弗洛伊德等等都有著那個時代的記憶。總說音樂是帶有記憶的，聽到熟悉的音樂，會讓你想起曾經那些時光，那些跟朋友一起聽歌、踢球、玩遊戲的日子。
我甚至很難說，到底是這部電影感動了我，還是因為這個前奏帶來的回憶打動了我。很多情緒其實都混在了一起，很難解釋清了。
如果僅是分析《縫紉機樂隊》這部電影，其實劇情挺簡單的，幾個有夢想的失落人，因為對音樂的愛聚在一起。
音樂並不能解決他們實際將要面對的那些問題，但是，卻可以幫助他們喚起一些本真的東西，去對抗這個世界。
實際上，並不認為這真正是一部關於搖滾的電影。只是說搖滾，一定會被罵。因為這片，其實也不怎麼搖滾。片子對於搖滾的描述與理解，可能也會讓很多搖滾迷不滿意。雖然，本片請了不少樂手來客串。我是真沒認出斯琴格日樂，沒認出姚瀾，也沒認出李延亮，有點慚愧。
感覺大鵬也沒打算真把這個片子當做一部搖滾電影來拍，搖滾只是一個藉口，對應的是沒有實現的夢想，是內心仍然少年的他們，對抗庸常世界的武器。
原本，我對這個陣容組合還是挺期待的。因為這個樂隊組合很喜感，除了喬杉、娜扎與李鴻其，還有一個老頭（韓童生），一個小女孩（曲雋希）。
這樣的組合非常有趣，兩個看起來與搖滾與熱血最無關的人，一起組成了樂隊。這也是影片可能會很喜感的地方，雖然，這兩個角色的使用並不如預期。
喬杉的表演我相對喜歡，雖然他的表演仍然很戲劇化，很誇張。但總覺得，這是比較適合這個角色的表演，尤其那個大舌頭，還挺好玩的。
喬杉和大鵬兩個人的組合，也挺周星馳常用組合的。
喬杉的角色是一個特別單純簡單的人，一個一心只認夢想的人，所以會有點愚鈍。而大鵬的角色曾經是喬杉那樣的人，也曾柔軟，也有夢想，卻被現實一點點硬化，讓他自己藏在了那個硬殼後面，所以，他需要喬杉這樣的角色來喚醒他，最終，回到夢想。
所以，兩人喜劇的表演方式，也是一個嚴肅，一個過度。喬杉的過度起先有點受不了，不過習慣了之後，也會覺得很有趣，是很符合角色的。
相對的，大鵬這個角色在表演上總覺得被壓住了，總有點不順。他是希望演一個比較正，比較走心的角色，不過前面的表演還是不太順，總覺得很多笑點沒出來，不如喬杉搶戲，後面會更舒服一些。
至於其他演員，李鴻其很可愛。
其他就沒什麼想說的了。
若說不滿，這部電影的劇本還是有些簡單，整個故事的進展都特別隨意，沒什麼太多波折就以一場演唱會草草結束了，劇情總有點簡單。有些情節也不太合理。這個挺遺憾的。
簡單說，片中對於矛盾的處理還是太過隨意，比如，王勁松和于洋這兩個反派，存在到底有何意義，他們對劇情的推進並沒看到有太多幫助，也沒起到應有的阻礙作用。
包括角色性格轉變，也非常隨意。這使得主角的團隊，在執行目標的時候，缺少一個真正讓人信服的阻力，現在的設定還是太過隨意。
包括是否在廣場唱歌與能不能保住大吉他雕塑，本就沒有必然聯繫，卻將之作為一個主要的障礙和轉折點，不是太有說服力。
作為一部喜劇，這個片子還是有笑點的。談到夢想，我也確實被感動。只不過，在執行過程中，還是有太多遺憾。就像朋友吐槽，大鵬電影解決問題的方法總是上天台，或者吃頓飯，手法確實沒什麼新意。
說些題外話，雖然我也覺得《縫紉機樂隊》很多不足。但看到之前很多人吐槽《煎餅俠》是爛片，所以《縫紉機樂隊》也必然是爛片。還是覺得太不公平，有點先入為主。
總是這樣，這幫靠網絡喜劇起家的創作者，好像帶有原罪一樣。今後即使去拍院線電影，也註定會是大爛片。
這種說法還是太武斷了，就我了解，無論是大鵬還是叫獸易小星，他們對電影，都是有他們的夢的，雖然，他們確實是靠惡搞喜劇和賤喜劇起家，並不意味著他們以後不能做真正的電影。現在確實很多不足，但總該給些機會這些人。
一直覺得，現在這波拍網大網劇的，將來一定會出來幾個靠譜的導演（這裡並不專指大鵬或者叫獸），畢竟網大網劇會給更多年輕人機會，會讓更多沒什麼背景與資源的人，有機會接觸到電影或是拍攝。
而如今，我也確實在國內的網大和網劇中看到一些潛力的創作者，雖然暫時還很稚嫩，但是，萬一成了呢！