特殊的春節裡，隨機選了一部喜劇來看，是大鵬導演的第二部電影《縫紉機樂隊》。故事並不複雜，二十年前後，搖滾城市集安的變化，從破吉他樂隊到搖滾的沒落，圍繞大吉他標誌的拆遷，一群有夢想的人的自我救贖。修車行小老闆主唱，失敗的經紀人，美麗的富二代女貝斯手，為愛尋找的鼓手，還有年事已高的婦科醫生吉他手，未成年人鍵盤手，可謂是一群老弱病殘組成的樂隊。
作為一部跟《煎餅俠》差不多風格的喜劇片，看完片子能讓人感受到的笑點並不多，有些比較俗的段子，反而讓人有些倒胃口。偶爾一兩個點，呵呵一樂也就過去了，並沒有讓人記住多少。從喜劇上來說，該片聚集了一批有「笑」果的演員，但是整體上缺乏故事的衝突性，對於劇情發展起不到很好的推動作用，感覺就像是一個水果拼盤，你來一小塊蘋果，他來一大塊西瓜，你湊一口香蕉，他切一片兒菠蘿……喜好那一口，您隨意。
從演員上來說，大鵬，喬杉挑大梁，搞笑沒問題，于謙，嶽雲鵬，宋小寶一撥人，也算有力客串。但是古力娜扎、李鴻其、韓童生作為主要演員來說，角色並沒有太多亮點。娜扎的腿可以pk喬杉的腿，李鴻其飾演的鼓手平平淡淡，反而是韓童生飾演吉他手讓人有一些別樣的喜感，片中的一些細節也讓人印象深刻，比如對于吉他的愛，擦拭的動作。還有代樂樂飾演的角色也很有特點，為數不多的幾次出鏡都讓人印象深刻。
最核心讓人看完了有感受的可能還是搖滾不死的夢想，與《煎餅俠》一樣的小人物的掙扎。從豆瓣評分來看，煎餅俠是5.8，縫紉機是6.6，但是從票房來看，煎餅俠是11.62億，縫紉機是4.59億。票房還是能說明大家觀影的感受的，《煎餅俠》的笑點相對能夠爆出來，而幾個演員，無論是吳君如、曾志偉這樣的喜劇大咖，還是袁姍姍、柳巖這樣的看臉看身材的，都能在影片中找到自己合適的定位。
搖滾圈裡樂隊人員的友情參演是本片的一大亮點，可是也就僅僅是露個面了。《縫紉機樂隊》要解決的一個核心問題可能就是，搖滾精神是什麼？能否找到這個核心點，並通過劇情展現出來，這部片子才算是否成功。目前來看，是小時候的夢想，是屌絲的雞血，是對理想的緬懷，還是時代的變遷？
20世紀80-90年代，中國搖滾的黃金時期，《一無所有》，《夢回唐朝》，《無地自容》，《光輝歲月》，《再見理想》，《海闊天空》……崔健、黃家駒、魔巖三傑、唐朝、黑豹、BEYOND……也許對於如今00後的年輕人來說，歷史已經有些久遠，但是很多耳熟能詳的歌曲依舊讓人熱血滿滿。
2019年，一檔綜藝橫空出世，以其特有的懷舊、致敬、創新的方式帶樂迷們重溫了搖滾的年代，以及屬於那一代人狂熱的青春記憶，它就是《樂隊的夏天》。可是，這樣的狂熱，也僅僅是青春的記憶，夢想的緬懷。搖滾不死，可能只是一個口號。混亂的光怪陸離不是搖滾的遮羞布，反傳統的批判現實主義才是搖滾的精神，立足現實，回歸音樂，每一代年輕人都有自己的「搖滾」。