在《貓和老鼠》中，Tom 和 Jerry 在舞臺上追逐打鬧，Jerry 一度將 Tom「送出」了劇場，但樂團的演奏仍然正常進行。
樂團指揮究竟有什麼用？如何才能成為一名優秀的指揮？
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這是小約翰·施特勞斯《蝙蝠序曲》的樂譜，不同的樂器各有一版。
它們會匯總起來形成總譜，擺放在指揮面前。一個樂團少則三五十人，多則一兩百人。雖然樂手都有自己的樂譜，但他們對音樂強弱快慢理解都不一樣，任由樂手們肆意發揮，現場會慘不忍睹。
所以必須要有一個人，來指導樂隊按照同一個標準演奏。指揮就是統一標準的這個人。
指揮最基礎的工作是打拍子，控制節奏。
這是為了確立合適的速度，防止音樂越來越慢，或者衝得太快，累死樂手。
大部分指揮都是通過右手的指揮棒來打拍子。不同的節拍，揮舞指揮棒的方式有很大區別，這叫做指揮圖示。總的來說，一個小節的第一拍一定是向下，最後一拍一定是向上的。
當然，如果只是打拍子，那指揮早就被節拍器代替了。現代指揮家更重要的工作，是詮釋音樂。
這要求指揮了解不同樂器的特點、音域、音色，合奏時的聲音，仔細研究樂譜上每一個音符、標記，甚至了解作曲家的人生經歷和創作背景。
不同指揮家的對作品的理解不同，對同一作品在速度、強弱、情感上的要求也截然不同。他們會有選擇性的展現或壓抑某些音樂要素，並且通過手勢傳遞給樂隊，完成演奏。
所以同一曲目的不同指揮版本，往往有很大的差異，這本質上是對原曲目的重新演繹。
有些主意特別大的指揮家，甚至會根據自己對音樂的理解，直接修改原譜。比如古斯塔夫·馬勒就曾直接修改了貝多芬《第九交響曲》的編配方式。他說貝多芬如果有一支現代管弦樂隊，也會作出這樣的改編。
在這些時候，指揮的手勢所表達的含義就複雜得多，比如表達強弱變化，控制演奏的力度、速度，提示某些聲部準備進入等等，讓樂團演奏出來的音樂完全不同。
另外在實際演出的時候，指揮家們還會根據自己的喜好，加上一些個性化動作，幅度也因人而異。
比如指揮家譚盾就曾發布過自己獨創的指揮手勢圖；理察·施特勞斯無論遇到多麼慷慨激昂的旋律，整個人看起來都非常淡定。
為了能在舞臺上瀟灑地揮舞指揮棒，指揮要讓樂團理解自己對樂譜的改編，以及獨創的手勢，反覆不斷地磨合排練。
排練的過程十分艱苦。指揮要把自己對音樂的理解，解釋給上百位樂手聽，並通過手勢和指揮棒向他們發號施令，不斷糾正樂手的演奏錯誤，相互折磨，才能讓樂團的演奏天衣無縫。
實際上，一名指揮大部分時間和精力，都花在了樂隊排練上，是真正的「臺上一分鐘，臺下十年功。」
如果哪位朋友一上手就能指揮龐大的樂團，那主要是因為這支曲子已經非常經典，樂手們早已經能「無人駕駛」，以及這位朋友擁有無可匹敵的鈔能力。
當然，也可能是大家不忍戳破真相，配合他來完成一場默契的童話。
從音樂角度來說，指揮是整個樂團的靈魂人物，他決定了整場演出或者某個作品的獨特氣質。
這也是在提到一支樂團時，會隆重介紹它的指揮的原因。
在音樂之外，指揮往往還是整個樂團的「大管家」。從安排排練和演出計劃，到與樂手籤合約、爭取漲薪等權益，全是指揮的活。一名優秀的指揮可以通過自己的運作，讓一個籍籍無名的樂團一夜爆紅。
最後，在電影、動畫、遊戲原聲等一些特殊的音樂會上，指揮還需要承擔一些額外的工作：活躍氣氛。
比如，讓「星球大戰」的主角達斯·維達親自指揮自己的 BGM《帝國進行曲》。
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