卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突」。即使在八十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。
《摩登時代》是查理卓別林標籤式的代表作之一。影片依託於上世紀20-30年代資本主義世界發生的經濟大蕭條，正如影片開頭的字幕揭示的：「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突」。電影放大了在動蕩中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。
據資料顯示，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時夏爾洛哼的那支歌是導演自己親自哼的。當不幸的夏爾洛和美麗的女主角面對無限延伸不知終點的道路，女主角埋首啜泣，夏爾洛卻安慰她去看一看天上初生的朝陽。
該片保留並發展了卓別林式的以「含淚的笑」為主要特徵的喜劇電影的表現手法。其中許多段落讓觀眾看了不能不笑，但笑完之後又不能不生發出深刻的思考，影片中的夏爾洛仍然是個「紳士流浪漢」，還是個羨慕並竭力模仿中產階級生活方式的失業者，但和以前的影片相比，該片的社會批判意識更強，如片中出現兩次警察鎮壓工人的場面。
批判意識，肢體語言，場景寓意，緊湊情節，鮮明形象，自導自演，這些關鍵詞能涵蓋此經典的部分關鍵優點，也是卓別林電影的標誌性特徵。歡笑和淚水從來不在對立層面，有喜極而泣也有含著淚歡笑，荒誕的年代苦生淚水，但他告訴寶蓮高黛要揚起嘴角。
沒有先進設備和後期處理的黑白年代，演員們無法以喋喋不休之勢口吐蓮花來向觀眾傳達影片主題。而在卓別林的影片中，這些都不再是束縛，他總能將言語無法表達的東西以肢體語言、面部表情外化。摩登時代是他默片的集大成之作，影片塑造的主人公查理十分具有表現力，情節設定也無不反映著經濟蕭條時期資產者對工人的剝削壓榨。
黑白的影像卻呈現出了現實社會工業化對人的摧殘以最為深刻的著點，《摩登時代》那深賦意蘊的荒誕，是查理·卓別林以犀利的演繹對資本工業惡面發出的譏嘲，無論任時代更迭，這都是一部充滿摩登氣息的作品，因為這就是屬於我們的故事。