為什麼說《明日之子樂團季》誕生了一支男團新物種？

文 | 赤木瓶子

「要成為『我』，你可能要勇敢的向前一步，但是如果想要成為『我們』，可能你要學會往後那麼一點點」。總決賽的舞臺上，主持人何炅一語道出了「團」的真諦。

《明日之子樂團季》總決賽當晚，氣運聯盟、午睡留聲機、水果星球3支樂團分別完成了他們在《明日之子樂團季》的終場秀。慶功宴上的凌晨四點，男孩們興奮地跳上舞臺玩起了即興，後來經確認，這首「即興」實際上是明日學員劉煬的原創作品。無論是臺上臺下，節目內外，這些愛音樂的男孩們將「玩音樂」這件事發揮得淋漓盡致，隨著總決賽的帷幕落下，一支嶄新的出道樂團則掀開了新的篇章。

目前來看，最強廠牌「氣運聯盟」接下來的行動軌跡，除了明日家族演唱會之外，氣運聯盟已經出現在天津麥田音樂節、北京草莓音樂節、國潮音樂節的名單上，並將成為騰訊視頻英雄聯盟S10星推官。參加各大音樂節、商業演出，這樣一支「新物種」的誕生背後，更讓人好奇是這樣一支具備偶像屬性的樂隊，每踏出一步都是嶄新的步子，他們將如何面對一個新鮮的、未知的市場？

男團新標準：先成團後「出道」

不同於以往《偶像練習生》《創造營》式出道成團的模式，《明日之子樂團季》「先成團、後出道」的邏輯一方面顛覆了傳統選秀節目的競演方式，也在節目結束後，為觀眾們留下了不少「意難忘」。

節目結束後， 包括萊克、彩虹小馬達、延遲賽跑、野蠻兔子、彩根、太空餐廳、發條月亮、純牛奶、熱帶低壓等樂團在內，這些隨著節目敘述線推進而被組建並被拆散的一個個「限定組合」，都擁有了屬於自己的受眾。活躍在音樂平臺、微博、豆瓣小組的粉絲們無時無刻不在為學員們打call，作品背後的故事、學員撰寫的音樂文章、不同排列組合下的JAM片段，都成為吸引到這群粉絲的創作內容與衍生驚喜。

在3個多月的錄製時間裡，節目留下的不僅是熱血少年人們屢屢上演的「變形計」，也包括在極短時間內爆發式誕生的原創音樂作品，和這些對於樂隊來說是家常便飯、但對於飯圈來說極具「原生感」的音樂內容。

比如氣運聯盟刻畫學員自身原生家庭狀態的原創作品《我的家》，水果星球可愛chill的「主題歌曲」《我們都是水果人》，午睡留聲機在總決賽舞臺上和助演嘉賓吳彤表演的原創作品《朋友對我說》……學員們也在舞臺上多次表示過希望自己作品能留下被記住。在嚴苛的條件和極短的時間內，大家仍想要帶來屬於樂團的原創作品。而在一次次對自我的極限挑戰中，一首首真情實感的作品就此誕生，這些留下來的作品和舞臺都是一部部被摘錄在畢業手冊上的完整作業。

另一方面，先成團後「出道」的形式，也為樂團宣發創造了新的渠道與方法。以往的樂隊從組建到成名需要漫長的周期，一支新生代樂隊需要在一場場巡演、一首首音樂作品中不斷完成自己的成長與音樂推廣之路，而如《明日之子樂團季》這樣一檔節目的誕生，不僅極大壓縮了這一過程所需要的時間，也為觀眾提供了相應的養成感與互動性，樂迷們能夠通過節目內容和公演舞臺，全方位的了解一支樂隊組建的過程中經歷的大大小小的事情，甚至是學員在宿舍為一首作品改編日思夜想躺在被窩裡等寫實場景，觀眾們能夠直觀立體的了解到一支樂團在「出道」的時刻來臨前，面臨過的諸多不易與坎坷。

於是，最終這樣一檔打破了樂隊和選秀、獨立音樂和飯圈壁壘的節目，在融合了樂隊和選秀、獨立音樂和飯圈的前提下，推出了讓所有人都意想不到的新的樂隊、新的作品、新的男團。

樂隊新物種：登上主流音樂節的「偶像」團體

另一個值得探討的現象是：具備偶像氣質的樂隊不再被擁有眾多老炮兒樂隊的主流音樂節拒之門外。

在今天公布了全陣容的北京草莓音樂節演出清單上：氣運聯盟赫然在列。樂團所在的10月6號也成為各類票種被秒售罄的一日。

我們不妨先來復盤一下國內為數不多具備偶像氣質的男子樂隊。國內偶像男團與樂隊長期處在心照不宣的兩個圈層，儘管國內近些年來也並未誕生幾個能夠稱之為偶像類別的樂團，大家從受眾到作品方向似乎也不盡相同。這也導致在去年《樂隊的夏天》第一季節目中，猝然出現的VOGUE5和BONGBONG樂團的「格格不入」。

早在去年樂夏節目中，關於＃樂隊是否可以偶像化＃的議題便被擺上了大眾討論陣地。不會樂器的BONGBONG「樂團」公然假彈，VOGUE5出現在老炮兒眾多的樂隊綜藝上所面臨的諸多爭議。最終被淘汰兩組樂隊似乎成為一種圈層「篩選正確」。

簡單地復盤一下這兩支偶像樂團的運作軌跡。VOGUE5在成團初期為安踏籃球創作商業歌曲並舉辦了幾場校園巡迴live，發行新作，到參加《樂隊的夏天》《青春有你》等綜藝節目。一個值得思考的現象是，在樂夏舞臺上爭議頗多的VOGUE5，在偶像選秀類節目的開場中扭轉了局面，作為節目中唯一一支樂隊形式出現的「男團」，VOGUE5的初亮相獲得了不少關注度。而BONGBONG樂隊成員則在臺上直言：是籤約公司給組的樂隊，都是安排好的。

我們不得不承認，在樂隊的運作體系中，偶像包裝並非禁忌領域，吉他英雄、搖滾明星，在屬於打口帶的時代裡，能夠接觸到的音樂基本上都早已被主流收割。在盛產頂尖樂手的日本，這樣具備偶像氣質的樂隊運作體系更加成熟，OOR（ONE OK ROCK）早已成為樂隊主流，在韓國也有如cnblue等知名樂隊被大眾熟知，叫好又賣座。

而在國內，近幾年來關於偶像化樂團的大部分的聲音是否定的。首先，以成功的樂隊往回推演，至少迄今為止在國內，沒有一支樂隊能夠憑藉粉絲打榜、流量過人而受到樂迷認可，偶像光環對於一支樂隊來說似乎成為一頂過於沉重的帽子，一支偉大的樂隊似乎從來不以取悅聽眾為己任，他們的義務就是展示自我，表達態度，哪怕這個自我千瘡百孔，這個態度非主流所能接受。

然而隨著這樣一檔節目中推出的一支誰都未曾見過的樂團誕生，當新物種出現的時候，沒有人能夠以過往經驗對他們的經歷加以評判，因為他們的每一步都是全新的。