羅傑·科曼的隔離日記 | 充滿回憶的電影專輯

由於疫情，這位94歲的邪典電影大師羅傑·科曼 （Roger Corman） 在隔離期間準備拍攝三部電影。 他分享了他的家人在家 裡對電影的選擇，以及他 女兒的電影海報藝術。

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根據加州的「請勿外出」命令，我與妻子和從紐約回來的兩個女兒呆在家裡，與我們一起度過疫情危機。這樣做的好處是，我可以從經營電影製作公司的繁瑣細節中解脫出來，但也讓我在自己家裡成了囚犯。

我與我的員工通過電話溝通，讓他們管理公司。我現在的主要工作是和三位編劇通過電話工作，這樣當電影製作重新開始時，我們就有三個完整的劇本了。

三個劇本中的第一個是《死亡遊戲》(Death Games)，這是一部以動作片為背景的政治社會學陳述。這是我最喜歡的工作方式。

第二個是《犯罪城》（Crime City），它位於巴哈馬群島附近的一個島嶼上，最近的颶風幾乎摧毀了島上的所有建築，這對巴哈馬群島來說是一個巨大的悲劇，但卻為拍攝提供了一個非凡的地點。巴哈馬政府正與我合作，因為我想僱傭島上一部分巴哈馬人。

第三部是我的老電影《異形怪胎》(1991)的翻拍，將講述一個納粹醫生的兒子的故事，他在二戰結束時逃離德國，並在南美繼續他的基因實驗。

為了打發時間，我組織了第一個也是希望是最後一個科曼隔離電影節。在這個電影節上，我要求想成為導演的人在家裡用手機拍攝不到兩分鐘的短照片，以便給他們一個機會展示他們能做什麼，並最終贏得大獎。具體獎項我還沒想好。

而且，我終於開始做我的醫生多年來一直建議我做的全部鍛鍊了，其中最令人愉快的是在我們的泳池裡遊泳，這可以彌補我在二戰中海軍服役時的創傷。我打籃球時膝蓋的韌帶也拉傷了。

因為是與服務相關的殘疾，我幾乎得到了一筆養老金，但那是另一回事了。

羅傑·科曼的電影專輯

白天，我在家辦公，在我臨時搭建的辦公桌前工作。這張桌子被推到窗前，在那裡我可以看到外面的遊泳池和花園，這在某些方面比在辦公室要好。

晚上晚飯後，我和家人一起看電影。我的女兒們讓我把我最喜歡的電影列一個清單。開始的時候有一百多部，但我們一直在努力縮小範圍。

看這些電影勾起了許多回憶 。

《正午》弗雷德·金尼曼

美國，1952

我們看的第一部電影是《正午》。Floyd Crosby擔任攝影師。他沒有被列入黑名單，但他與那些被列入黑名單的人有聯繫，所以有時當製片人或導演堅持想要他的時候，他就會拍大電影，比如《正午》的導演弗雷德·金尼曼，特別想要Floyd Crosby。

所以Floyd Crosby偶爾會拍一些大片，但在這期間他會有很長一段時間沒有工作。我發現了這件事，知道了他是一個多麼優秀的攝影師，就僱用了他。我不知道我能拍多少部片子。

當我拍《江湖英雄》(1955)時，Floyd Crosby推薦勞埃德·布裡吉斯擔任主演，所以我和《正午》的兩位演員合作：勞埃德和李·范·克裡夫，他在《異形徵服世界》(1956)中擔任主演，後來他搬到羅馬，在《荒野大鏢客》(1964)和《黃昏雙鏢客》(1965)中與克林特·伊斯特伍德一起走紅。

《邦妮與克萊德》阿瑟·佩恩

美國，1967

他們都是方法型演員和導演。 阿瑟·佩恩，是一個主要的技巧導演。這就是這部電影如此統一的原因之一。當時這種方法備受爭議，許多好萊塢演員都不願意使用它，因為他們都是受過傳統訓練的。這是第一部每個人都從演員工作室出來的電影，所以他們都知道如何合作。這也是為什麼會有這樣的結果。吉恩·懷爾德一開始在車裡笑個不停，後來他意識到自己和一群殺手在一起。

在《邦妮與克萊德》中扮演修車工莫斯的麥可·波拉德為我拍過幾部電影。他是個方法型演員，但不太嚴肅——他是個和藹可親的人。他沒有在《邦妮和克萊德》中表現出來，但他可以帶來很多幽默。

他幾乎是一個天生的喜劇演員。他是《野幫夥》(1966)中的角色之一。

《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

美國，1994

弗朗西斯·科波拉的生日離我的生日還有幾天。我們都是在底特律的亨利·福特醫院出生的。我們總是互相祝賀生日，今年大約是在加州進入隔離的時候。

我們回憶起過去的日子，在英國、法國和摩納哥拍攝《賽車英雄》(1963)。弗朗西斯當時是我的一流助手，他和查克·哈納沃特(Chuck Hanawalt)炸毀了一輛大眾麵包車，把它裝上架子和柜子，使它成為了一間旅行工作室。我們把它運到大西洋彼岸，弗朗西斯乘麵包車到了愛爾蘭，在那裡他拍攝了他的第一部電影《痴呆症》。也是在那裡，他和妻子埃莉訂婚了。

我們看了《低俗小說》，在我看來是一部革命性的電影，看到傑克兔斯利姆的入口處的年輕賽車手海報，我很感動。昆汀很聰明，他對電影史的了解也很豐富。

《羅生門》黑澤明

日本，1950

黑澤明訪問洛杉磯時來到我們家。學院請我邀請他共進晚餐，因為他要獲獎了。他的朋友們對我們擁有的一個古老的日本娃娃很感興趣，並拍照留念。原來黑澤明喜歡馬提尼酒，這也是我最喜歡的。

約翰·保曼告訴我他導演了一部名為《決鬥太平洋》(1968)的電影。二戰期間，一名美國士兵和一名日本士兵被困在一座島上。約翰以前和李·馬文一起工作過，所以在這部電影邀請了他。對於日本士兵，他們需要——還有誰？三船敏郎先生。

三船敏郎不習慣隨性的歐洲導演。他已經習慣了黑澤明，黑澤明準確地告訴他在每個場景中應該做什麼。一開始他們讓三船敏郎放鬆有點困難。他一直在以一種更可控、更專注的方式工作，這與約翰當時試圖做的事情不同。隨著時間的推移，他們開始相互理解。

《奇遇》米開朗琪羅·安東尼奧尼

義大利，1960

該片在坎城獲得了評審團大獎。這是一場頗有爭議的勝利。評論家們不喜歡它，他們認為它的節奏非常緩慢，都是全景畫面。他們詢問，「這幅畫面是什麼意思？這是故事嗎？」

當時我在巴黎，我決定去看這部電影，我認為這是一部很棒的電影。它經受住了時間的考驗。

《呼喊與細語》英格瑪·伯格曼

瑞典，1972

在70年代早期，我們會在汽車影院看大部分電影，而各大電影公司也會在春季和夏季把他們的電影在汽車影院放映。但到了秋天，天氣開始變暖，各大影院不想在汽車影院放映電影，而是把電影放在硬頂影院，即電影院。

在春天和夏天，我們在主要城市的藝術劇院和劇院裡放了《呼喊與細語》。到了秋天，我知道各大電影公司都不再在汽車影院上映他們的電影了。汽車影院正在尋找內容，我想，為什麼我不看看如果我們把《呼喊與細語》放在汽車影院會發生什麼呢？每個人都認為這是瘋狂的。

結果是，它做的是普通生意。我從來沒有聽說過影院和發行商都樂於做普通生意的情況。

人們認為伯格曼會被激怒——汽車影院？聽到這個消息後，伯格曼寫信感謝我把他的電影帶給了他從未預料到的觀眾。在那些日子裡，它更有趣，更有創意。

凱薩琳和瑪麗的電影海報藝術

我收集了一小部分波蘭海報。我一直覺得上世紀60年代的波蘭海報是最激進的。

受彼得·多伊格工作室電影俱樂部的啟發，我的女兒凱薩琳和瑪麗一直在為我們看到的每部電影製作海報。

度過隔離期是個不錯的方法。

文章來源：視與聽