李金鬥：1996年我們已經回歸小劇場，最高票價380元，場場爆滿

相聲行業主流和非主流之分，是最近幾年才興起的事情，當然了，這個劃分方法本身就存在疑問，很多相聲前輩名家，比如師勝傑等大師，都否認相聲行業的這個劃分。

郭德綱曾經解釋道兩者最簡單的劃分方式是，看你能不能舉辦成功的商演，靠著商演吃飯的就是非主流相聲演員，不靠著商演吃飯的就是主流相聲演員。

對於郭德綱來講，他最大的貢獻是讓相聲重新回歸了小劇場，從1995年開始，郭德綱就開始經營北京相聲大會，然後歷經了十年的坎坷磨難，終於在2004年聲名鵲起。

北京相聲大會，也就是後來的德雲社，這麼多年經營都毫無起色，原因有很多，其中最關鍵的一點是觀眾沒有形成掏錢買票的習慣。

坊間一直流傳，主流相聲演員們，那些所謂的相聲大師們，演出都是免費送票。然後各個單位組織大家去看，甚至還有一種更有意思的說法是，不僅門票不花錢，只要去聽相聲，這就是為所謂的相聲演員捧場，還免費送雞蛋。

當然了，演出到底是不是送雞蛋，這個還真是一件沒法證明的事情。不過主流相聲演員演出免費，這是一件大實事。

從九十年代開始，相聲的主要播出渠道是電視臺，而相聲重新回歸小劇場是郭德綱做出的最明智選擇。這也是他的無奈之舉，郭德綱倒是想在電視臺說相聲，問題是沒有門路上去。

正是在不得已之下的選擇，郭德綱讓相聲重新回歸到了最初的狀態，把觀眾當成衣食父母，開始說一些老百姓能夠聽得懂，並且願意聽的相聲。

事實上，讓相聲回歸小劇場，並不是郭德綱的專利，李金鬥在節目中語出驚人，主流相聲演員1996年就已經在小劇場演出，而且場場爆滿，尤其讓人驚嘆的是，在1996年商演門票最高就已經到了380元。

這是一個了不得的成績，按照李金鬥的說法，這些相聲藝人們也一直在努力地實現相聲的市場化，並且起步階段做得非常成功。

李金鬥的這番言辭，到底是不是事實呢？從現場嘉賓來看，應該有幾分可信度，因為在現場的嘉賓中，有幾位老藝人也參加了1996年的這次商演。

不過耐人尋味的是，既然這些前輩相聲名家起步這麼成功，甚至可以說是驚豔，為什麼最終沒有堅持下去呢？反而是一開始連固定演出場所都沒有，四處飄零的郭德綱，把商演搞得如火如荼。

到底原因在哪裡呢？