網友影評：《一代宗師》之後，徐浩峰被傳得越來越神。媒體渴望傳奇，同行期待表現。除了作家、導演、武術指導這些常見名頭，坊間謠言已聲稱這位學院老師成了某門派掌門。然而就像他和近幾年聲名鵲起的「學院派」導演無法輕易地被歸屬到以代系劃分的中國導演隊伍中一樣，徐浩峰和他的電影也沒有辦法簡單地歸為傳統武俠電影。這從2012年拍出處女作《倭寇的蹤跡》開始，就讓徐浩峰走出了一條和以往武俠電影截然不同的道路。而到這部《師父》，不僅是宗師之路過半，幾乎可以看到開宗立派的山門所在。
網友影評：唱片公司宣傳新人，總打出「從來沒有人像他一樣唱歌」的旗號，這個句式也可以用到徐浩峰的名頭上：從來沒有人像他一樣拍武俠電影。打破長久以來香港引領的風向，恰是他的實力與時運。如今靠從口傳心授中拆出招式拍電影，新派武俠的名頭絕對擔得起。
網友影評： 電影在中國110年，武俠電影已經有了87年歷史。從第一部武俠片《火燒紅蓮寺》開始，俠女劍客們穿的大多是京劇短打，走的也是武生刀馬旦的套路。古人到底穿什麼，直到李翰祥、胡金銓兩位大導演才讓電影圈也染上考據癖，逐漸脫下戲裝，走上生活化的道路。然而武打戲的改良卻並不那麼容易，香港人又將「武術指導」這個頭銜發揚光大，專門代替導演拍攝動作場面。
網友影評：雖說香港武指圈裡並不是沒人習武，名導劉家良更是洪拳的嫡系傳人；但主流依舊是屬於有著京劇底子的程小東、袁和平、以及戲班出身的「七小福」成員成龍與洪金寶。這些武指對香港武俠片的「壟斷」，使得動作場面愈發炫技，為的就是娛樂二字高度提純。使得武俠片發展到90年代滿天神佛，升仙鬥魔。他們所創造的動作風格也從香港蔓延到大中華地區乃至好萊塢。新千年後，張藝謀的《英雄》也依舊是香江殘疾，一招半式，吃得都是多年積下的老本。今年陳凱歌翻拍自徐浩峰小說的《道士下山》，武術指導請來的依舊是袁家班的谷軒昭，玩的也是10年前周星馳《功夫》那一套。所以徐浩峰與他的電影出現，恰恰是跳脫了香港武俠片的動作設計，將功夫還給武林，《師父》今年的金馬最佳動作設計獎也絕對是拿的有理有據。
網友影評：《師父》中男主角廖凡打的是詠春拳。民國天津華洋交雜，拳種繁盛；詠春只是北上的小拳種，故事中還有大量天津本地的各種門派。徐浩峰是練家子，雖然沒打過詠春，但與王家衛的合作也讓他結識了不少詠春宗師。其餘拳法乃至刀槍劍戟則有導演自己多年的考據成果。有了這層基礎，《師父》可謂拍得底氣十足。除了拳腳，兵器是《師父》中的另一大看點，片尾巷戰中，廖凡手持詠春兵器八斬刀，所使的一招一式也都是徐浩峰從上一輩人中考證而來。用八斬刀如何防禦戰身刀的攻擊，如何巧取奇怪兵器子午鴛鴦鉞，徐浩峰沒有設計任何花哨而不實用的鏡頭，見招拆招，電影裡廖凡意在傳刀法，聽起來也像是徐浩峰自己要對有心人說的話：我把招式都亮出來了，取走多少還看個人。
網友影評：對白含弦外之音也算是徐浩峰的另一個特色，《一代宗師》的劇本在他的參與下，就曾得語帶機鋒。《師父》裡話留三分，與電影的節奏一樣，語過意留，又與徐浩峰小說的風格合二為一。電影依託原著，因此顯得全片文學性極其強烈。電影上半段，廖凡飾演的師父陳識結識天津武行頭牌，金士傑所扮演的鄭山傲，意在開館揚名。鄭山傲雖全力協助，卻也意欲利用陳識風光隱退。這組人物關係抽象之後，是所謂借人登天的模板，變成了文學意義上的骨骼。填滿血肉，也只有在導演發力最狠的幾個瞬間，才撕開傷口，讓你看到撐起肉身的筋骨到底什麼樣子。從這個角度說，武打動作場面只是電影的第一層，也是最奪人耳目的商業元素；對逝去歲月的無奈嘆惋則是顯而易見的第二層，而內核則直指任何社會下，人與人之間的互動。電影內在的豐富性與多義性，也讓《師父》超越了過往的武俠電影，顯得更為作者化。
網友影評： 除卻《師父》的文學意義，徐浩峰依舊想借事說理，說的是「規矩」，電影中講得最漂亮的兩個字。在鄭山傲口中，規矩是祖上立出來，民間傳下來的；而在蔣雯麗所飾演的鄒館長眼裡，規矩不過是掌權者的遊戲。這兩種邏輯的對抗恰恰是民國這個時代中，舊與新的抗衡。一戰成名只是故事中才有的情節，從第一部電影起，徐浩峰就試圖把他信奉的道理裝進人物之中，然而這隻造就了《倭寇的蹤跡》千人一面，人為理活。直到這部《師父》，才有了武戲為皮，時代為肉，人物為骨的成功。
網友影評： 所以《師父》作為武俠電影，別開生面其實有兩層，一為動作設計的革新，二為武俠電影作為類型片的意義。這兩層共生共長，互為表裡。在曾經撰寫的影評中，徐浩峰自己寫到，對特定事物的恐懼支持了一種類型片，而武俠片則應是對現代槍炮的恐懼。徐浩峰摒棄威亞、替身，在民國中講述這樣一個故事，恰恰是對自己理論的踐行。