寫出《霸王別姬》劇本的中國第一編劇，如今為何反罵陳凱歌？

寫出《霸王別姬》劇本的中國第一編劇，如今為何反罵陳凱歌？

一部好的電影，什麼是最重要的，是編劇、導演還是演員？

這個問題爭論了很久，每個人的看法都不一樣。

但一部好的電影，都離不開這幾者之間的相輔相成。

眾所周知，電影是一門視覺藝術，因此，演員作為首當其衝的人，成了人們最容易關注的對象。

身為在臺前的人，演員承載了一部電影最多的稱讚和榮譽，也背負了許多義憤填膺的罵名。

而作為電影的主導，一個導演的功力如何直接體現在觀眾對電影的讚譽有多少。導演如何構思鏡頭，如何設計電影的走向，都是一部電影成敗的關鍵。

而隱藏在電影的背後，卻成為電影最堅實基礎的編劇，常常被觀眾所忽略。

作為中國電影的一座大山，《霸王別姬》從上映至今受到了無數觀眾的稱讚，至今，電影也依然保持著9.6分的高分，成為電影排行榜上赫赫有名的一部。

《霸王別姬》一舉走進了坎城，拿下了金棕桐獎，成為國內首部獲得這一國際大獎的電影。

也是至今為止唯一一部獲得這個獎項的長篇電影。

因為《霸王別姬》，陳凱歌成了第五代電影導演的翹楚，主演張國榮也獲獎無數。

觀眾們都在誇，這是陳凱歌電影的巔峰，張國榮的演技出神入化。

而很少人知道，在看到《霸王別姬》的時候，陳凱歌的評價是：三流小說，他不想拍。而最終促成這一切的，是隱藏在背後的掃地僧，被稱為&34;的蘆葦。

《霸王別姬》的小說是在1979年就寫成的，直到十年後才被製片人徐帆發現。

她一眼看中了這個有趣的劇本，找到了原著的作者李碧華，一開始，李碧華並不願意出售這部小說的版權。徐帆硬是跟她磨了三天三夜，終於成功地買下了這部小說。

但當徐帆滿心期待的將小說拿給陳凱歌的時候，他卻在看完之後搖了搖頭。

不甘心的徐帆，硬是讓陳凱歌接下了這部小說，無奈之下，他拿著小說跑去找了蘆葦。

蘆葦在接下小說的時候是猶豫的，他並不能保證自己能寫出好的劇本，但是既然接了，那就把它做到極致。

&34;，這是電影中張國榮的一句經典臺詞，同樣也是蘆葦在寫劇本時候的寫照。

為了了解京劇，他在北京戲曲學院圖書館中整整&34;了兩個月，又泡在了戲曲協會當中，從京劇門外漢，成了&34;。

僅僅如此還不夠，陝西人出身的蘆葦發現自己與劇本之間最大的隔閡，就是語言。

從小就在陝西生活的蘆葦，對北京話了解並不多，一個地道的北京人是怎麼說話的，成了困擾他的難題。

為此，他特地託陳凱歌找來了《茶館》的錄像，一遍一遍地熟悉《茶館》中的北京方言，最終寫成劇本的時候，已經成了一句句正宗的北京方言了。

作為編劇，蘆葦做到了對劇本的精雕細琢，更重要的，是他將《霸王別姬》的意義，上升到了非凡的角度——人性。

正是電影前期蘆葦的貢獻，等劇本到陳凱歌手上的時候，就成了一部驚心動魄的電影。陳凱歌的父親更是在看完《霸王別姬》的劇本後痛哭流涕。

蘆葦也憑藉《霸王別姬》一舉封神，成為一名赫赫有名的編劇。

但其實，在成為一名編劇之前，蘆葦不過是一名不起眼的美工組成員，更早之前，他不過是西安電影製片廠中一個不起眼的炊事員。

出生於1950年的蘆葦，在28歲前做的都是與編劇毫不相干的工作。

他在西安長大，十八歲的時候就到農村下鄉了。勞作三年後，他進廠當了一名工人，之後就在家中學習畫畫。憑藉著一手廚藝，他進了西安電影製片廠。

後來，他又成了美工組的一員，跟在劇組中，讓蘆葦對電影有了新的想法。

1982年，32歲的蘆葦第一次創作出了屬於自己的劇本，並拍成了電影《魂系藍天》。

從此開啟了他的編劇生涯。

有人成名，靠的是積累，是努力，靠時間將自己的不足填補；而有的人成名，依靠的卻是一種難得的天賦。

蘆葦正是那種難得的人，儘管已經過了而立之年才走上編劇的道路，他卻走得一步比一步用力。

他的名字，從劇組傳遍了整個電影製片廠，最後傳向了這個電影圈，也吸引了與他同齡的導演張藝謀。

當時的張藝謀手上拿著餘華還沒出版的小說《活著》，他信心滿滿地，立誓要將《活著》拍成超過《藍風箏》的存在。

而對於餘華來說，改編《活著》比創作《活著》要難得多，於是，蘆葦成了張藝謀的一大助力。

毫不意外的，《活著》再一次衝進了坎城，收穫了影帝和評審團大獎，也成了張藝謀的代表作之一。

如果一次是偶然，那麼兩次就是實力，蘆葦的名字徹底響徹編劇圈。

但沒有想到的是，25年後，蘆葦卻發出了無奈的嘆息：&34;

他在自己的書中公開批評陳凱歌和張藝謀，他遺憾陳凱歌的電影不再具有品格的靈氣。漸漸的，他遠離了第五代導演。

蘆葦苦口婆心的批判，得罪了許多人，但在他傷感的神情中，我們也看到了他對電影的一片赤誠之心。

文/【糖兜娛樂】原創，轉載請註明：糖兜娛樂，歡迎訂閱，圖片來自於網絡，如有侵權請告知。