歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的段落叫「宣敘調」。宣敘調意為朗誦，又稱朗誦調。宣敘調的產生時代甚古，差不多是與歌劇同時產生的一種聲樂上的形式。曲中依言語的自然和強弱，而行旋律化與節奏化，為歌劇或清唱劇中速度自由，伴隨簡單的朗誦或說話似的歌調。宣敘調原本是與詠嘆調(aria)並用的一種樂曲。它常在詠嘆調之前，具有「引子」的作用。十八世紀，「說話式」(parlando)的宣敘調出現，其特點是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調缺乏抒情性，故亦稱之為「乾燥的(seccko)宣敘調」。十六世紀末義大利，一群自稱渴望者的佛羅倫斯貴族青年常在一塊聚會，主張恢復古希臘悲劇中的抒情歌曲、合唱曲和宣敘調，並以此種形式作曲，寫成用琉特伴奏的單聲部歌曲、合唱和宣敘調，將這些元素結合在一起進行表演。這種表演形式很受歡迎，成為新興歌劇的表現形式，宣敘調在這時的新興歌劇中佔有主要地位。早期的作曲家常用大鍵琴來擔任宣敘調的伴奏部分，後來多採用整個管弦樂團來演奏。像莫扎特或羅西尼，他們對於宣敘調有相當細膩的描寫手法，而到晚期作曲家的歌劇裡，像威爾第與普契尼，他們的宣敘調是營造整部戲的高潮所在。新興歌劇風行的同時，威尼斯歌劇樂派的蒙特威爾第經過不斷的實踐，創作出了簡單的詠嘆調，從譜例上看出它基本具備現代詠嘆調的a-b-a曲式。此後，義大利歌劇摒棄了渴望者們樸素的「古希臘悲劇式」思想，逐漸走向規模宏大、情節複雜、人物眾多、舞臺堂皇、以歌唱技巧華麗取勝的發展道路上。
宣敘調是開展劇情的段落，故事往往就在宣敘調裡進行，這時角色有較多對話，這種段落不適宜歌唱性太強，就用了半說半唱的方式，叫做宣敘調，它很像京劇裡的韻白。京劇中，青衣、小生或老生都有一種帶有誇張語音音調的念白，它雖不是很旋律化，但可使道白便於與前後的歌唱銜接，其功能與西方歌劇裡的宣敘調很近似。
說到這，得提到另一位義大利歌劇大師——那不勒斯歌劇樂派的
斯卡拉蒂，他為宣敘調創作了伴奏，從他開始，歌劇中宣敘調有了樂隊伴奏音樂。他的另一貢獻是確立了快-慢-快形式的義大利歌劇序曲，和a-b-a曲式的詠嘆調。歌劇中的詠嘆調此時正式與宣敘調分開，各行其是，那個時代的歌唱家將詠嘆調發展推向頂峰，使詠嘆調成為歌劇中的主角，而歌唱家便以炫耀自己美麗的音色和技巧為榮，最終使聽眾不勝其煩，將義大利歌劇推入程式化的末路。
以上便是宣敘調的介紹啦，想知道更多音樂知識嗎？歡迎關注Sky，有任何問題都可以給我們後臺留言，Sky一定知無不言~長按添加課程顧問
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